Notes, abstracts, papers, exams and problems of Musik

Arnold Schönberg (1874-1951): Ein musikalischer Revolutionär

Obwohl seine frühen Werke tief von der Vergangenheit geprägt waren, insbesondere vom Einfluss von Brahms und Wagner in Wien, führte Arnold Schönberg zusammen mit seinen Schülern eine musikalische Revolution herbei. Schönberg war einer der ersten, der den Weg zur "Emanzipation der Dissonanz" und zur Befreiung der Musik von der scheinbar unausweichlichen Vorherrschaft der Tonalität wies.

Die Emanzipation der Dissonanz

Diese Veränderungen stellten eine Herausforderung für die dreihundertjährige etablierte Ordnung dar, in der die Linie zwischen Konsonanz und Dissonanz klar definiert war und in der jedes Musikstück in der Regel um einen Grundton organisiert war. Schönberg argumentierte,... Continue reading "Arnold Schönberg: Atonalität und Zwölftontechnik" »

Berufe in der Musikwelt

Dirigenten sind für die Interpretation von Musikstücken verantwortlich, die von einem Orchester aufgeführt werden. Sie leiten die Musiker mit ihrem Taktstock. In der Barockzeit gaben sie den Takt mit einer Art Stock auf dem Boden an. Oftmals sind Komponisten und Dirigenten ein und dieselbe Person. Hans von Bülow gilt als einer der ersten modernen Dirigenten. Zu den bekanntesten Dirigenten der Gegenwart zählen Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein und Lorin Maazel.

Interpreten

In Griechenland und Rom waren Interpreten und Schöpfer oft dieselbe Person. In der Regel verfügen Interpreten über eine akademische Ausbildung und arbeiten in Orchestern oder Kammermusikensembles, aber auch in Bands. Sie können... Continue reading "Berufe in der Musik: Dirigent, Interpret, Komponist u.v.m." »

Die Skulptur der Renaissance in Spanien

Die Entstehung der Renaissance in Spanien: Chronologie und historischer Kontext

Spanien unterhielt enge Beziehungen zu Italien, unter anderem wegen der Feldzüge von Ferdinand zur Erlangung der Vorherrschaft der Krone von Katalonien-Aragon über Neapel und Sizilien. Der kontinuierliche Austausch von Künstlern und Materialien zwischen den verschiedenen italienischen Staaten und der spanischen Monarchie ermöglichte es, dass die Renaissance erst gegen Ende des 15. Jahrhunderts assimiliert wurde und sich im 16. Jahrhundert verbreitete.

Die sozialen Merkmale Spaniens zu dieser Zeit waren weit entfernt von denen, die in Italien während der Blütezeit der Renaissance beobachtet wurden. Während die Wiederbelebung... Continue reading "Renaissance-Skulptur in Spanien: Künstler und Einflüsse" »

Die Barockzeit

Die Barockzeit war eine Epoche der europäischen Kultur und eine künstlerische Bewegung von großem Charakter, die der Macht der absoluten Monarchie diente, in der Politik und Religion vereint waren. Sie dauerte von etwa 1600 bis 1750 und begann mit der ersten Opernveröffentlichung und endete mit dem Tod von Johann Sebastian Bach. Sie begann in Italien und verbreitete sich in ganz Europa, wobei sie in den germanischen Ländern ihren Höhepunkt erreichte. Die Ausprägung war in jedem Land unterschiedlich. Die Herrscher nutzten sie als Ausdruck ihrer Macht und ihres Reichtums, und die Kirche als Mittel, um die Gläubigen in religiösen Zeremonien zu beeindrucken.

Merkmale der Barockmusik

Erkennungsmerkmale sind der "Stil Konzert,... Continue reading "Die Barockzeit: Kunst, Musik und Macht in Europa" »

Die Renaissance in Italien

Die Renaissance entstand im 15. Jahrhundert in Italien, während der Rest Europas noch an der Gotik festhielt. Die Gründe dafür sind vielfältig: die Fortdauer der klassischen Tradition, die Schirmherrschaft durch die vielen Fürstenhöfe und eine reiche, nach Kultur strebende Bourgeoisie. Die wichtigsten Zentren der Renaissance in Italien waren Florenz, Neapel, Rom, Venedig, Umbrien, Padua und Ferrara.

Elemente der Architektur

Das neue Weltbild fand seinen Ausdruck in der Stadtplanung. Während die gotische Stadt ohne übergeordneten Plan wuchs, wurde die Stadt der Renaissance als Produkt der Planung verstanden. Der Stadtplan orientierte sich an geometrischen Mustern, orthogonal oder radiär. In dieser Zeit entstanden... Continue reading "Renaissance in Italien: Architektur" »

Barockmusik: Eine Ära voller Kontraste (1600-1750)

Chronologie des Barock

Die Barockzeit liegt zwischen der Renaissance und der Klassik, vom 17. Jahrhundert bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Musikalisch gesehen beginnt sie um 1600 mit der Entstehung der Oper Euridice von Jacobo Peri (der ersten erhaltenen Oper) und endet 1750 mit dem Tod von Johann Sebastian Bach.

Sozialer Kontext

Die Barockzeit war geprägt von absolutistischen Monarchien, in denen der König die höchste Macht repräsentierte. Die Gesellschaft war in drei Stände gegliedert:

• 1. Stand: König und Adel
• 2. Stand: Klerus
• 3. Stand: Bürgertum und Bauernschaft

Kirche und Hof waren die wichtigsten Institutionen dieser Zeit.

Merkmale der Barockmusik

Die Barockmusik lässt sich in zwei Kategorien... Continue reading "Barockmusik: Geschichte, Instrumente und Formen" »

1. Was ist ein Musikinstrument?

Musikinstrumente sind Objekte, die für den Zweck gebaut wurden, Musik zu erzeugen.

2. Wer ist der Dirigent eines Symphonieorchesters?

Der Dirigent ist die Person, die alle Musiker des Orchesters koordiniert.

3. Was ist ein Konzertmeister?

Der Konzertmeister ist die erste Geige im Orchester.

4. Wer war Benjamin Britten?

Benjamin Britten war ein englischer Komponist.

5. Wer gab dieses Buch in Auftrag?

Die BBC gab es 1946 in Auftrag.

6. Wie heißt dieses Werk?

Variationen und Fuge über ein Thema von Purcell

7. Wo spielt ein Orchester?

Normalerweise spielt es in geschlossenen Konzertsälen.

8. Wo befand sich der erste Konzertsaal?

Der erste Konzertsaal befand sich im Jahr 1700 in London, in einer Kohlengrube.

9. Welche Instrumente

Datenblatt

Titel des Bildes: Drei Akte im Wald.
Autor: Joaquim Sunyer.
Datiert: 1913 bis 1915.
Abmessungen: 1,25 x 1,51 m
Technik: Öl
Support: Leinwand
Figurativer Stil: Ja
Zustand: Gut.
Stil: Noucentisme.
Lage (aktuell und original): Museum of Modern Art (Barcelona).

Thema

In einer typisch mediterranen Landschaft befinden sich drei nackte Frauen, die einen idyllischen Moment genießen.

Formale Analyse

Linie

Es gibt feine und abgerundete Linien in Schwarz, die alle Figuren klar definieren.

Farbe

Der Autor verwendet eine herbe Palette. Die grünen und braunen Töne vermitteln ein Gefühl von Monochromie. Warme Farben und Fragmente, die typisch für die Landschaft sind, finden sich ebenfalls. Ocker- und Brauntöne bilden die Basis, während Grün, Blau... Continue reading "Drei Akte im Wald: Analyse und Kontext" »

Francesco Petrarca: Ein Wegbereiter der Renaissance

Francesco Petrarca (1304-1374) war ein italienischer Dichter des 14. Jahrhunderts. Er schrieb Werke in lateinischer Sprache, die vom Humanismus inspiriert waren. Seine größte Bedeutung sollten jedoch seine Kompositionen in romanischer Sprache erlangen, allen voran sein berühmtes Cancionero.

Wichtige Werke Petrarcas

• Die Triumphe: Ein allegorisches Gedicht in Terzinen, das in sechs Kapiteln die Themen Liebe, Keuschheit, Tod, Ruhm, Zeit und Ewigkeit behandelt.
• Cancionero: Eine Sammlung von über 350 Liebesgedichten, inspiriert von Laura de Noves, der idealisierten Frau.

Merkmale des Petrarkismus

• Themen: Die mittelalterliche, höfische Liebe steht im Mittelpunkt.
• Klassische Stilmittel: Verwendung

Lope de Vega: Ein Überblick

Sein Werk

Lope de Vega, eine herausragende Figur des spanischen Goldenen Zeitalters, kultivierte die meisten literarischen Gattungen seiner Zeit. Er war ein ausgezeichneter Lyriker und Epiker. Er schrieb auch mehrere Prosawerke, darunter:

• Arcadia: Ein Buch, das neben pastoralem Idealismus noch der Renaissance verpflichtet ist.
• Die Hirten von Bethlehem: Ein religiöses Werk, pessimistisch in Bezug auf die Welt.
• Der Pilger in seiner Heimat: Ein Abenteuerroman.
• Romane an Marcia Leonarda: Vier Kurzgeschichten im italienischen Stil, die er seiner letzten Frau Marta de Nevares (literarisch Marcia Leonarda) widmete.
• La Dorotea: Ein umfangreiches dialogisiertes Werk, das für viele als sein Meisterwerk gilt. Es ist ein Text, der