Notes, abstracts, papers, exams and problems of Musik

Manierismus und Venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts

Was ist Manierismus?

Manierismus ist ein Begriff, der kürzlich als systematische künstlerische Strömung definiert wurde. Vasari nutzte ihn, um zwischen der Hochrenaissance und den späteren Werken Michelangelos zu differenzieren. Der Begriff impliziert, dass es eine "richtige" Art gibt, Kunst zu verstehen. Die Epoche des Manierismus beginnt um 1520 mit den letzten Werken Raffaels und den frühen Werken Michelangelos.

Merkmale des Manierismus in der italienischen Kunst:

• Spannung anstelle von klassischer Ausgewogenheit
• Unterdrückung von Raumtiefe
• Intensives Licht anstelle von homogenem Licht
• Intensive Farben anstelle von weichen Farben
• Ausdrucksstärke anstelle von Idealismus
• Sorge um Überraschung

Bernini und Borromini: Zwei Meister des Barock

Bernini und Borromini waren zwei der bedeutendsten Künstler des römischen Barock. Sie prägten die Architektur und Bildhauerei ihrer Zeit maßgeblich, wenn auch mit unterschiedlichen Ansätzen.

Unterschiedliche Materialien und Raumkonzepte

Bernini bevorzugte Marmor für seine Skulpturen und schuf weitläufige, offene Räume mit geschwungenen Linien. Borromini hingegen arbeitete oft mit Ziegel, Stuck und Putz und gestaltete komplexe, ineinandergreifende Räume mit überraschenden Effekten.

Licht und Schatten

Bernini nutzte Licht und Schatten, um seine Fassaden und Innenräume zu beleben. Borromini hingegen schärfte die Profile seiner Bauten und fügte Kanten hinzu, um einen prägnanten Hell-Dunkel-... Continue reading "Bernini und Borromini: Barock in Rom" »

Die Musik der Romantik

Charakteristika der Musik der Romantik

• Fokus auf Emotionen und Fantasie
• Reiche Modulationen, Harmonien, Dissonanzen und Chromatik
• Leidenschaftliche und lyrische Melodien
• Größeres und komplexeres Orchester (insbesondere Bläser)
• Neue Systeme wie Leitmotiv und Ring-System

Das Klavier in der Romantik

• Technische Weiterentwicklungen ermöglichen Virtuosität, Lautstärke und Ausdruckskraft
• Beliebte Gattungen: Nocturne, Impromptu, Etüde, Ballade, Polonaise, Mazurka, Polka
• Wichtige Komponisten:
  • Frédéric Chopin: Polnischer Komponist mit nationalem Ruhm, bekannt für seine harmonisch reiche Sprache, sentimentalen Melodien und seinen Status als romantisches Symbol.
  • Robert Schumann: Komponist mit kontrastreichem Stil, bekannt für Werke

Der Tributpfennig

Masaccio (1424-28)

Kirche Santa Maria del Carmine, Florenz

Der Tributpfennig befindet sich im oberen Bereich der linken Wand der Brancacci-Kapelle. Das Fresko schildert die Rückkehr Jesu mit seinen Jüngern nach Kapernaum, wie im Matthäusevangelium beschrieben, in drei Episoden innerhalb derselben Komposition:

• In der Mitte: der Zöllner konfrontiert Jesus und seine Jünger.
• Links unten: Petrus entnimmt auf Geheiß Christi einem Fisch eine Münze.
• Rechts unten: Petrus bezahlt den Tribut an einem Gebäude.

Die Figuren der Hauptgruppe sind in einer Landschaft angeordnet und bilden beinahe einen Kreis. Ihre Kleidung erinnert an die griechische Antike. Die Monumentalität ist von klassischen Statuen und Werken Donatellos inspiriert,... Continue reading "Der Tributpfennig von Masaccio" »

Wichtige Kunstbewegungen und ihre Merkmale

Abstrakte Kunst

Abstrakte Kunst ignoriert jede Figuration. Sie besteht aus Linien, Farben und Formen ohne Bezug zu identifizierbaren Objekten, um innere Emotionen auszudrücken. Beispiel: Kandinsky

Bauhaus

Die Bauhaus-Kunstschule, gegründet von W. Gropius (dessen Nachfolger 1928 Ludwig Mies van der Rohe wurde), zielte darauf ab, Einheit und Harmonie verschiedener künstlerischer und sportlicher Aktivitäten zu schaffen. Eine neue Konzeption der Architektur entstand. Beispiel: W. Gropius

Kubismus

Im Kubismus gibt es zwei Hauptrichtungen:

• Analytischer Kubismus: Basiert auf den Arbeiten von Cézanne und sucht die formale Realität der Dinge durch geometrische Schemata.
• Synthetischer Kubismus: Objekte werden

Historischer Kontext – Kultur (5. – 15. Jh.)

Der Zeitraum zwischen dem 5. und 15. Jahrhundert. Die Gesellschaft war in drei Klassen geteilt: Adel, Klerus und Volk. Die Monarchie brauchte die Unterstützung des Adels (Kampf gegen die Araber). Das Gebiet war in verschiedene christliche Königreiche unterteilt. Die Kultur war in den Klöstern eingeschlossen, Bücher waren sehr knapp und wurden von Hand geschrieben. Die Leute waren Analphabeten. Der mittelalterliche Mensch begriff das Leben als Jammertal, der Tod als Befreiung zum ewigen Leben. Der Prototyp war der mittelalterliche Ritter oder Krieger.

Mittelalterliche Lyrik

Im Mittelalter lassen sich vier Strömungen unterscheiden:

• Frühe kastilische Texte: Gedichte sind kurz, haben unregelmäßige

1. Einzelheiten der Gotischen Skulptur

1.1 Stilistische Entwicklung und allgemeine Merkmale

Die gotische Skulptur entwickelte sich stilistisch in verschiedenen Phasen:

• Übergangsphase (Ende 12. Jh.): Abkehr von der hieratischen und frontalen Darstellung der Romanik.
• 13. Jahrhundert: Längliche Falten, einfache Verzierungen, dreieckiges Gesicht, stereotypisches Lächeln.
• 2. Hälfte des 14. Jh.: Schlanke Figuren, geschwungene Linien, detaillierte Gewänder mit unzähligen Falten ("Internationaler Stil").
• 15. Jahrhundert: Reaktion auf den vorherigen Stil; dickere und schwerere Figuren mit größerem Realismus.

1.2 Themen und Funktionen

A) Gekreuzigter Christus

Nicht mehr unbeweglich wie in der Romanik, zeigt der gotische Christus den Schmerz und das Leiden... Continue reading "Gotische Skulptur: Merkmale, Themen und Entwicklung" »

Spanisches Theater von 1940 bis heute

Theater der Nachkriegszeit

Nach dem Bürgerkrieg war die Situation von Exil und dem Verschwinden wichtiger Dramatiker geprägt. Es triumphierte das nationale Theater, das die Diktatur unterstützte und sich zum Ziel setzte, zu unterhalten und Ideologie zu vermitteln. Am erfolgreichsten waren:

Humortheater

Weit entfernt von der Realität. Enrique Jardiel Poncela (Die Diebe sind ehrliche Leute) und Miguel Mihura (Drei Zylinderhüte)

Bürgerliche Komödie

Unterhält ein Publikum (Burgos) und erzieht. Besteht aus drei Akten und enthält Anmerkungen und stilistische Qualitäten in den Dialogen. Hauch von Zärtlichkeit, Humor und Freundlichkeit. Jacinto Benavente (Schnee im Mai), Joaquín Calvo Sotelo (Die Wand).

Die... Continue reading "Spanisches Theater von 1940 bis heute: Ein Überblick" »

Edvard Munchs Der Schrei (1893)

Öl auf Leinwand, laut Nationalmuseum Oslo. Das Bild zeigt im Vordergrund eine Person, die mit den Händen auf dem Kopf einen Schrei der Angst ausstößt. Dieser Schrei scheint die Umgebung zu durchdringen und eine unwirkliche Atmosphäre zu schaffen. Die Landschaft besteht aus subjektiv geformten Land-, Meer- und Himmelselementen, mit Ausnahme von zwei Personen am Ende der Brücke, die außerhalb der Situation stehen. Die Farbe ist das vorherrschende Element, mit starken Kontrasten und gesättigten Tönen, die eine beunruhigende, aber dennoch realistische Stimmung erzeugen. Die Diagonale im Bild erzeugt ein Gefühl von Tiefe, während die warmen Farben des Himmels die Spannung verstärken. Munchs Intention war... Continue reading "Edvard Munchs 'Der Schrei' und die Evolution der modernen Kunst" »

Die Lyrik

Beliebte kastilische Lyrik

Wie wir in der letzten Einheit gesehen haben, muss es vor dem 15. Jahrhundert eine populäre Lyrik gegeben haben, von da an kennen wir die ersten schriftlichen Zeugnisse. Ihre Erhaltung war möglich, weil sie in verschiedenen Liederbüchern der Zeit gesammelt wurde. Diese Kompositionen sind einfach im Ausdruck und von schöner lyrischer Dichte. Das Metrum ist unregelmäßig, mit Tendenz zu sechs- bis achtsilbigen Versen. Das zentrale Thema ist die Liebe. Eines der in der populären Lyrik verwendeten Stilmittel ist das villancico (Volkslied). Das villancico hat folgende Struktur:

• Einige einleitende Verse, aus denen sich der Refrain zusammensetzt, der wiederholt wird
• Eine Strophe mit vier Versen
• Zwei oder mehr