Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Spanisch

Merkmale der Generation von 27

Die Autoren der Generation von 27 wurden zwischen 1891 (Salinas) und 1902 (Cernuda) geboren. Sie verfügten über eine hohe literarische Bildung und intellektuelle Neugier. Ihr wohlhabender familiärer Hintergrund ermöglichte ihnen das Engagement für liberale Ansichten. Während des Bürgerkriegs unterstützten sie die Republik. Sie pflegten die Freundschaft untereinander und arbeiteten hauptsächlich in Madrid in der Residencia de Estudiantes. Diese bot zahlreiche Konferenzen und Konzerte an, z. B. von Juan Ramón Jiménez (JRJ). Dalí nahm ebenfalls teil. Sie organisierten kulturelle Veranstaltungen wie die Feier des Jubiläums von Góngora und arbeiteten in denselben Zeitschriften. Alle teilten ihren Drang,... Weiterlesen "Generation von 27: Hauptmerkmale und Autoren" »

Spanisches Theater vor 1939: Ein Überblick

Einleitung

Vor 1939 war das spanische Theater kommerziell ausgerichtet, geführt von Unternehmern, die den Geschmack der Aristokratie und Bourgeoisie bedienten. Es gab starken Widerstand gegen innovative Theaterformen. Zwei Haupttendenzen lassen sich unterscheiden:

1. Etabliertes Theater:
   • Bürgerliche Komödie: Behandelte die Gesellschaft und Laster der Bourgeoisie.
   • Historisches Drama (in Versen): Lobte edle Ideen.
   • Regionale Themen: Andalusien und Madrid als Schauplätze.
2. Innovatives Theater: Vertreten durch Unamuno und Valle-Inclán.

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

Valle-Inclán, ein armer Student, der Jura studierte, versuchte 1892 sein Glück in Amerika. Seine ideologische Position wandelte... Weiterlesen "Spanisches Theater vor 1939: Valle Inclán und Lorca" »

Was ist eine Beschreibung?

Beschreibung ist die Darstellung von etwas (Person, Objekt, Ort, Gefühl) durch Sprache, die sich auf seine Eigenschaften und Bestandteile bezieht. Die Absicht einer Beschreibung kann variieren: informieren, erklären, argumentieren, unterhalten usw.

Arten der Beschreibung

Nach der Perspektive des Verfassers

Bei einer Beschreibung kann der Verfasser (Emittent) verschiedene Perspektiven einnehmen:

• Objektive oder wissenschaftliche Beschreibung: Spiegelt die Realität wider, wie sie ist. Verwendet präzise und denotative Sprache. Typisch für wissenschaftliche Abhandlungen oder Prospekte.
• Subjektive oder literarische Beschreibung: Hat einen ästhetischen Zweck; die poetische Funktion der Sprache dominiert. Der Verfasser drückt

Die Poesie von Antonio Machado

Entwicklung und Einflüsse

Machados Poesie begann im intimen Modernismus, der viel dem Symbolismus verdankt. Das Symbol wird zum auffälligsten Merkmal seines ersten Buches, aber auch die romantischen Einflüsse von Bécquer sind spürbar. Machados Modernismus unterscheidet sich jedoch stark von der farbenfrohen und exotischen Welt Daríos. In Campos de Castilla wendet sich Machado realistischeren Haltungen zu. Seine Poesie wird zu einem Bekenntnis zu sich selbst und zur Gesellschaft.

Poesie als Schlüsselwort in der Zeit

Machado definiert Poesie als "ein Schlüsselwort in der Zeit", das heißt, der Mensch spricht über den Teil des Lebens, den jeder erlebt. Diese Idee steht im Gegensatz zur Flucht und ästhetischen... Weiterlesen "Antonio Machados Poesie: Eine Analyse" »

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez' Poesie kann kaum Bewegungen oder Tendenzen zugeschrieben werden, obwohl er in seinen früheren Büchern einen gewissen Einfluss der Moderne zeigt. Seine Dichtung ist gekennzeichnet durch die formale Anliegen und das Streben nach Perfektion, Einfachheit und Schönheit. Der Dichter sucht die Reinheit des lyrischen Ausdrucks, weshalb sein Schreiben ohne Adjektive, Rhetorik und Künstlichkeit ist. Juan Ramón strebt eine reine Poesie an, die der Ausdruck der eigenen Persönlichkeit und das Wissen über eine transzendente Wahrheit ist. Juan Ramón Jiménez definiert seine poetische Beziehung so: "Ich habe in meinem Haus, vor Ihren Wünschen und meinen, die Poesie versteckt. Und unsere Beziehung ist die der

Das Theater in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts

Spanisches Theater im ersten Drittel des Jahrhunderts

Das spanische Theater im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts war zweigeteilt. Auf der einen Seite gab es ein bürgerliches Theater, das beim Publikum großen Anklang fand. Auf der anderen Seite gab es ein innovatives Theater, das jedoch mit kommerziellen Barrieren und dem etablierten Geschmack in Konflikt stand und daher nicht repräsentativ war.

Die zwei wichtigsten dramatischen Strömungen dieser Zeit waren:

1. Das Theater, das auf der Bühne triumphierte und die im späten 19. Jahrhundert vorherrschende Linie fortsetzte.
2. Das innovative Theater, das mit neuen Techniken und Ansätzen experimentierte, wie zum Beispiel bei Valle-Inclán.

Das

Valle-Inclán: Modernismus und Esperpento

Die frühen Werke

Die frühen Werke Valle-Incláns, die zu Beginn des Jahrhunderts veröffentlicht wurden, insbesondere die Sonaten, sind dem modernistischen Genre und Erzählstil zuzuordnen. Die Sonaten handeln vom Marquis de Bradomín, den Valle-Inclán als „einen hässlichen Don Juan, katholisch und sentimental“ definierte und der den jungen, dekadenten, aristokratischen Modernisten verkörpert. Auch seine ersten Theaterstücke fallen in diese Phase.

Die Esperpentos

In den 1920er Jahren gipfelte sein Schaffen in der Entwicklung einer Art von Theaterstücken, den sogenannten Esperpentos (Grotesken), die sowohl die spanische Gesellschaft als auch die menschliche Natur verspotten. Die Technik des Esperpento... Weiterlesen "Zwei Größen der spanischen Literatur: Valle-Inclán und Antonio Machado" »

Gesellschaft und Kultur im 15. Jahrhundert

Das 15. Jahrhundert wird oft als Übergangszeit zwischen dem Mittelalter und der Renaissance betrachtet. Es ist eine Zeit des Wandels, in der Kastilien zur politischen Achse der Iberischen Halbinsel wird. Wichtige Ereignisse dieser Zeit sind:

• Die Heirat von Elisabeth I. von Kastilien und König Ferdinand II. von Aragon.
• Das Ende der Reconquista.
• Die Vereinigung mehrerer Königreiche.
• Die Entdeckung Amerikas.
• Die Vertreibung der Juden.

Ein zunehmend individualistisches Gefühl führt zum Anthropozentrismus der Renaissance. Der Adel wandelt sich zum Höfling, und das Idealbild des Ritters vereint Waffen und Bildung.

Literatur des 15. Jahrhunderts

Der Humanismus prägt die Literatur des 15. Jahrhunderts maßgeblich.... Weiterlesen "Gesellschaft, Kultur und Literatur im 15. Jahrhundert" »

Erzählende Prosa des 14. Jahrhunderts

Die erzählende Prosa des 14. Jahrhunderts stellt ein sehr vielfältiges Bild dar, in dem mehrere romanhafte Genres existieren:

• Ritterroman: Berichtet von den Abenteuern eines fahrenden Ritters, der die Welt bereist, sich fantastischen Wesen stellt, um Gerechtigkeit und Loyalität zu verteidigen und die Liebe seiner Dame zu beweisen.
• Byzantinischer Roman: Ein Paar junger Liebender wird gezwungen, sich zu trennen, und beide begeben sich auf eine lange Reise um die Welt, um sich wieder zu vereinen. Sie erleben gefährliche Abenteuer und feiern schließlich ihre Hochzeit.
• Pastoralroman: Die Charaktere dieses Genres sind kultivierte und idealisierte Hirten, die ihre amourösen Missgeschicke in einer idyllischen

Regeln der Klassischen Renaissance

Die Vorschriften der Renaissance, unter Berufung auf die Autorität des Aristoteles und Horaz, verteidigten eine Reihe von Regeln:

• 1. Klare Unterscheidung: Es muss eine klare Unterscheidung zwischen Komödie und Tragödie geben.
• Tragödie: War gekennzeichnet durch einen glücklichen Beginn der Handlung und ein trauriges Ende. Die Charaktere waren erhaben (Götter, Könige, hoher Adel). Der Grad der Realität bezog sich auf historische Themen. Die Tragödie musste in heroischen Versen geschrieben werden.
• Komödie: Die Handlung des Stückes entwickelte sich vom Konflikt zum ultimativen Glück. Der soziale Status der Charaktere war mittel oder niedrig. Das Thema sollte nicht historisch, sondern erfunden sein. Die