Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Spanisch

Spanische Literatur im 18. Jahrhundert

Das 18. Jahrhundert der spanischen Literatur war nicht homogen, sondern zeigte verschiedene stilistische Strömungen.

Der Postbarock und Neoklassizismus

Der Postbarock des 18. Jahrhunderts ist geprägt von einer Literatur, die in Bedeutung und Form versucht, Góngora nachzuahmen, der es jedoch an kreativen Genies mangelt. Der Neoklassizismus ist der Stil, der die Literatur am besten definiert, in der die Vernunft über das Gefühl siegt. Schließlich erscheint die Präromantik in den letzten Jahrzehnten, ohne auf den reformistischen Geist zu verzichten, und stellt das erhabene Gefühl über die Vernunft.

Subgenres der Poesie im 18. Jahrhundert

Zu den Subgenres der Texte dieses Jahrhunderts gehören:

• Die anakreontische

Spanische Literatur: Mittelalter (13. & 14. Jh.)

Die Reconquista förderte eine starke literarische Entwicklung, insbesondere durch Autoren wie Gonzalo de Berceo. Die Dichtung dieser Zeit, oft in Versform, widmete sich religiösen Themen mit didaktischer Absicht.

Cuaderna Vía

Eine Strophe, gebildet aus vier monoreimenden Versen.

Alexandriner

Ein Vers mit 14 Silben.

La Celestina: Bruch mit mittelalterlichen Idealen

Markiert den Übergang von mittelalterlichen Idealen zum Geist der Renaissance, mit einem Fokus auf urbanen Realismus.

Die Renaissance in Spanien (16. Jahrhundert)

Das 16. Jahrhundert, oft als „Goldenes Zeitalter“ bezeichnet, war geprägt von der Wiedergeburt des klassischen Lernens, inspiriert von Italien. Es stand für Veränderung,... Weiterlesen "Epochen der spanischen Literatur: Mittelalter bis Neoklassizismus" »

Katalanische Poesie in den 1930er Jahren

In den 1930er Jahren konsolidierten sich Dichter wie Thomas García, Mario Arderiu Manent und Clementine. Gleichzeitig festigten sich Strömungen, die die poetischen Ansätze von Josep Carner fortführten. Das erste veröffentlichte Buch von Peter stellte eine Reaktion gegen die symbolistische Poesie dar.

Einer der wichtigsten Dichter dieser Zeit war der Mallorquiner Bartholomäus Roussillon, dessen vielversprechendes Werk früh endete, da er bereits mit fünfundzwanzig Jahren verstarb.

Poetische Entwicklungen in Valencia

In Valencia erschienen im Vergleich zur traditionellen Poesie, die stark von der Schule Teodor Llorente beeinflusst war, innovative und aktuelle poetische Positionen in den 1920er und 1930er... Weiterlesen "Katalanische Literatur im frühen 20. Jahrhundert: Poesie und Roman" »

Die Gedichte von Miguel Hernández zeichnen sich durch eine reiche Symbolik und Bildsprache aus, die sich im Laufe seines Schaffens entwickelt. Bereits in seiner frühen Schaffensphase finden sich prägnante Bilder aus seiner Heimat Orihuela, wie Zitronen und Feigen. Diese Symbole sind beispielsweise im Gedicht Schlaflosigkeit deutlich erkennbar. Das prägende Bild des Hirten-Dichters, das Hernández stets begleitete, wird durch Motive wie das Melken einer Ziege und Träume widergespiegelt.

Lust

Das Gedicht Lust thematisiert erotisches Begehren in Form idyllischer Poesie, wie die Zeilen „Wo die Nymphe finden / daß mein Geschlecht wurde verwarnt?“ belegen. Es markiert den Beginn einer Entwicklung, die in Der verletzte Pfiff ihre reifsten... Weiterlesen "Symbolik und Bildsprache in der Poesie von Miguel Hernández" »

Die katalanische Literatur im 13. und 14. Jahrhundert

Die Erweiterung der Sprache im 13. und 14. Jahrhundert

Unsere ersten Autoren entwickelten die Lyrik aus der bekannten provenzalischen Troubadourliteratur, die damals zum Süden Frankreichs gehörte, der wiederum Teil der Krone von Aragon war. Mit der Eroberung von Mallorca, Ibiza und Valencia wurden diese Gebiete der Krone von Aragon angegliedert und die Sprache durch die Wiederbesiedlung durch Katalanen erweitert.

Jongleure und Heldengesänge

Sänger sangen und rezitierten Gedichte, in denen die Figuren mit ritterlichen Tugenden und in religiösen Kämpfen gegen die Feinde des Glaubens und des Vaterlandes auftraten, die dank ihres Mutes, ihrer Intelligenz und nicht zuletzt "Gott sei Dank" besiegt... Weiterlesen "Katalanische Literatur des 13. und 14. Jahrhunderts" »

Bartomeu Rosselló Porcel (1913-1938)

Werk

Seine Poesie ist kurz, aber dicht. Sie nimmt Muster barocker und culteranischer Poesie sowie Elemente klassizistischer Dichtung auf. Zu seinen Werken gehören Neue Gedichte (1933) und Gebundene Sonette (1934). Posthum wurde Nachahmung des Feuers (1938) veröffentlicht.

Themen & Merkmale

Er bewirbt eine Welt, in der ein Spiel der Gegensätze dominiert und die einen symbolischen Sinn hat. Deutlich von Baudelaire beeinflusst; Vergleiche zwischen ihm und dem Engel (als Mittler zwischen Himmel und Erde) werden gezogen. Seine Dichtung zeichnet sich durch viele Adjektive und eine Fülle von Beinamen und Superlativen aus. Man findet die strengere metrische Norm neben freien Versen.

Entwicklung & Trends

• Frühphase

Die späte Entwicklung der kastilischen Prosa

Die Entstehung der Prosa in der spanischen Literatur erfolgte vergleichsweise spät. Frühe schriftliche Prosa, die als Romane erhalten ist, bestand oft nur aus kurzen Randbemerkungen oder romantischen Einschüben in lateinischen Texten. Dies zeigt, dass Latein zu dieser Zeit nicht von allen verstanden und übersetzt wurde. Es war die Sprache der Kirche, der Klöster, Schulen und Universitäten, die über Jahrhunderte hinweg als kirchliche Zentren der Kultur und lateinisch-religiösen Inspiration dienten. Die romanischen Sprachen wurden oft verächtlich als „Romanzen“ bezeichnet.

Wissenschaftliche Prosa im 13. Jahrhundert

Die Prosa des 13. Jahrhunderts war stark vom wissenschaftlichen Lernen geprägt.... Weiterlesen "Die Geburt der kastilischen Prosa: 13. Jahrhundert und ihre Meister" »

Die Generation von 27

Alle diese Dichter arbeiteten für dieselben literarischen Zeitschriften, wie zum Beispiel die Revista de Occidente (Magazin des Westens). Sie nutzten eine sehr aufwendige Sprache und strebten nach einer „reinen“, geistigen Poesie, die weit entfernt von Sentimentalität war. Im Fokus standen das Schöne, das poetische Spiel sowie die Pflege der Metapher und anderer literarischer Mittel. Sie verwendeten eine Vielzahl irrationaler und visionärer Bilder.

• Luis Cernuda: Ekloge, Elegie und Ode, Die verbotenen Genüsse, Bewohnt von Vergessen, Verödung der Phantasie, Realität und Wunsch, Profil aus der Luft (erstes Buch).
• Pedro Salinas: Seguro Azar, Die Stimme, die dir gebührt, Alles klarer, Der Verteidiger (Essay).
• Jorge

Fray Luis de León: Renaissance & Moral

Fray Luis de León verkörpert die Renaissance der Kultur und des christlichen Gedankenguts sowie moralische Fragen. Sein Leben spiegelt die verwirrende Zeit wider, in der er lebte. Er war ein sehr gebildeter Mensch, ein Humanist, der Theologie lehrte. Seine außerordentliche Arbeit als Latein-Übersetzer und seine Bücher über religiöse und moralische Fragen sind bemerkenswert.

Seine Gedichte sind eine Liebeserklärung und Lobgesänge, geschrieben in Liren. Sie folgen Garcilasos Modell des moralischen Tons, wobei der Einfluss der Klassiker (Platon, Vergil) in seinem Werk verschmilzt. Er verbindet Platonismus und Christentum und präsentiert die Welt als ein schmerzhaftes Exil. Sein Stil ist typisch... Weiterlesen "Spanische Renaissance: Literatur, Mystik & Schelmenroman" »

Spanisches Drama bis 1939

Das spanische Drama bis 1939 war stark vom Geschmack des bürgerlichen Publikums geprägt. Die Selbstkritikfähigkeit des spanischen Theaters war begrenzt. Im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts lassen sich zwei Hauptströmungen unterscheiden: die Fortsetzung der Erfolge des späten 19. Jahrhunderts und das Aufkommen neuer Tendenzen.

Hauptströmungen des frühen 20. Jahrhunderts

1. Bürgerliche Komödie: Jacinto Benavente (1866-1954) war der bedeutendste Vertreter. Mit Stücken wie Das fremde Nest beleuchtete er die Situation verheirateter Frauen in der bürgerlichen Gesellschaft und erneuerte die Theatersprache. Benavente stand im Konflikt zwischen kritischer Auseinandersetzung und gesellschaftlicher Akzeptanz. Seine Werke