Notes, abstracts, papers, exams and problems of Spanisch

Poesie der 1940er Jahre

Verwurzelte Poesie

Dichter, die sich mit der Ideologie und Ästhetik der Kriegssieger identifizierten. Ihre Werke wurden in Zeitschriften wie Heap und Garcilaso veröffentlicht.

Autor: Miguel Hernández

Entwurzelte Poesie

Dichter, die schwiegen und auf bessere Zeiten warteten, um ihren Schmerz auszudrücken.

Werke: Hijos de la ira, Schatten des Paradieses

Autoren: Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso

Soziale Poesie

Für diese Dichter war Poesie ein Mittel, um zur Veränderung der Gesellschaft beizutragen. Sie befassten sich mit sozialen Fragen, insbesondere mit den Unterschieden zwischen den Menschen.

Themen: Entfremdung, Entmenschlichung, Wunsch nach Frieden, politisches Engagement.

Form: Einfache Sprache, umgangssprachlicher Stil.... Continue reading "Spanische Poesie und Theater des 20. Jahrhunderts" »

In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts entwickelte sich der Realismus zum Naturalismus, angeheizt durch den französischen Autor Émile Zola. Der Naturalismus führte zu einem extremen Realismus und schlug vor, wissenschaftliche Grundsätze auf die Literatur dieser Periode anzuwenden. Für Zola ist der Mensch das Ergebnis von genetischer Vererbung und sozialen Umständen: Das familiäre Umfeld konditioniert das Individuum und bestimmt es. In Werken wie Thérèse Raquin und Die Wirtin setzte Zola sich zum Ziel, die schmutzigen Aspekte der Realität zu zeigen. Die spanischen Schriftsteller der damaligen Zeit (Emilia Pardo Bazán, Galdós, Clarín und Vicente Blasco Ibáñez) lehnten den genetischen Determinismus von Zola ab, übernahmen... Continue reading "Realismus und Naturalismus im 19. Jahrhundert" »

Spanische Lyrik: Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

Miguel Hernández: Einzigartigkeit und Entwicklung

Die Einzigartigkeit von Miguel Hernández rechtfertigt eine unabhängige Untersuchung.

Frühe Werke und Reife

Sein erstes Buch, Perito en lunas, repräsentiert eine Phase der Jugend und Lernphase. In El rayo que no cesa findet sich seine starke und aufrichtige Stimme, verwurzelt in einem tiefen Gefühl für die Natur. Hier erreicht er schöpferische Reife. Wir finden die drei großen Themen seiner Poesie: Leben, Liebe und Tod. Er verwendet eine einfache, scheinbar neo-romantische Sprache. Seine Ausdruckskraft wird durch die Beherrschung der Form und die Brillanz der Bilder verstärkt.

Reaktion auf den Bürgerkrieg

Angesichts der Tragödie des Bürgerkriegs... Continue reading "Spanische Lyrik nach 1936: Generationen & Strömungen" »

Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas

La tercera sección (Rimas XXX-LI) trata sobre el fracaso amoroso. La mujer es la destructora de las ilusiones del poeta y su retrato se vuelve sombrío.

La cuarta sección (Rimas LII-LXXIX) muestra la soledad, y el mundo es un lugar angustioso y hostil. El poeta se aísla en sí mismo.

Las principales características técnicas de las Rimas son su brevedad y condensación, la retórica sencilla y el simbolismo de la realidad amorosa. La forma estrófica de los poemas es libre, pero con predominio de la rima asonante y versos heptasílabos y endecasílabos.

Rosalía de Castro (1837-1885)

Fue una escritora bilingüe: escribió en castellano y en gallego. Desempeñó un papel importante en el renacimiento de la producción... Continue reading "Bécquer, De Castro, Gil y Carrasco, Larra" »

Das Werk von Ramón del Valle-Inclán: Eine Übersicht

Das Werk von Valle-Inclán ist sehr breit gefächert und wird üblicherweise in drei Phasen eingeteilt:

Moderne Phase

Zur Moderne gehören Teile, die unter dem Einfluss der Bewegung des Modernismus stehen. Valle-Inclán dominiert die Ästhetik seiner frühen Jahre. Seine erste dramatische Anpassung ist "Asche", eines der Theaterstücke, das sich thematisch mit weiblichem Ehebruch und einem Niedergang befasst, wobei der Fokus primär auf dem Morbiden liegt. Daher weicht der Autor von der Ideologie des Theaters des 19. Jahrhunderts ab. Im Jahr 1908 ändert sich der Titel zu "Unfruchtbare Seelen", und die Technik der Amplifikation charakteristischer Zitate aus seinen Stücken wird deutlich. Die... Continue reading "Ramón del Valle-Inclán: Werk, Phasen und Einfluss" »

Das Theater der Nachkriegszeit bis heute

Die Situation des Theaters nach dem Krieg hat sich insbesondere wegen der Auflagen der Zensur und der kommerziellen Interessen der Arbeitgeber verändert, die 1936 den Anforderungen eines innovativen bürgerlichen Publikums folgten. Es verschwindet das Publikum von früher und die Schriftsteller im Exil, zu denen der Wettbewerb mit dem Film hinzugezählt werden muss.

1940er Jahre:

Triumph des traditionellen bürgerlichen Theaters, das nur unterhalten will. Parallel dazu entstehen zwei neue Trends:

• Komisches Theater: Sehr unwahrscheinlich, absurd oder lächerlich und humorvoll. Es spielt mit den Möglichkeiten der Sprache und bietet gleichzeitig eine kritische und unkonventionelle Sicht auf die Gesellschaft.

Fray Luis de León

Er war ein Dichter des Augustinerordens und wurde inhaftiert, weil er (angeblich) das Hohelied Salomos (ein verbotenes Buch) ins Spanische übersetzt hatte. Nach fünf Jahren wurde er freigesprochen und nahm seine Tätigkeit an der Universität wieder auf.

Werk und Einflüsse

Sein Werk umfasst Originalgedichte, Nachahmungen und Übersetzungen klassischer und petrarkistischer Poesie sowie Prosa. In seiner ursprünglichen Poesie finden wir auch moralische und religiöse Gedichte. Erstere sind zahlreicher und ihre Quellen sind Horaz, Vergil und biblische Texte, obwohl auch stoische und neuplatonische Einflüsse zu finden sind.

Themen

Die Themen, die wir in seinem Werk finden, sind:

• Beatus ille: Bezieht sich auf das zurückgezogene

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega war ein Dichter, der die italienische Metrik an das Kastilische und Petrarcas Liebesthema anpasste.

Er erörtert das *Gefühl der Liebe*. Er beherrscht die Sprache, mit der er seine Gefühle ausdrücken kann. Seine Werke umfassen drei Eklogen (lange Gedichte, in denen idealisierte Hirten über ihre Gefühle sprechen) und 38 Sonette.

Merkmale:

• Idealisierung der Liebe und der klassischen Mythen
• Die Liebe ist das Wichtigste in der Welt für Garcilaso, aber wenn die Liebe nicht erwidert wird, wendet sich der Dichter der Melancholie zu.
• Garcilaso verwendet klassische Dichter (Ovid, Vergil, Horaz) und Mythen der Antike (er vergleicht, was mit dem Dichter passiert, mit dem, was mit Apollo, Mars oder Venus passiert)

Renaissance-Lyrik: Garcilaso de la Vega

Es gibt eine Trennung zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen, wobei die Dichter zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen unterscheiden. Die meisten metrischen Formen der Renaissance stammen von Dichtern aus Italien. Garcilaso de la Vega (1501-1536) gehörte einer Adelsfamilie an. Er war Ritter und Dichter zugleich. Er war ein Meister darin, seine Liebesgefühle zu seiner Geliebten (Isabel Freyre) auszudrücken. Er reiste oft nach Italien und führte in der spanischen Poesie die in Italien am häufigsten verwendeten Metriken (Terzinen, Lira) und Gedichte (Sonett, Lied) ein. Garcilaso übernahm in seiner Poesie das Ideal der Renaissance, das von Petrarca beeinflusst war, einschließlich:... Continue reading "Renaissance und Barock: Lyrik und religiöse Poesie" »

Der Roman im Idealismus

Merkmale:

• Abenteuer und lokale Konflikte in einer idealisierten Welt.
• Die Perser gehören zur edlen Klasse und präsentieren Modelle der Vollkommenheit: Treue, Tapferkeit, exotischer Rahmen.
• Die Absicht ist die Umgehung und Unterhaltung.

Arten von Romanen:

• Sentimentaler Roman: Erzählt Geschichten von Liebschaften und unglücklicher Liebe (z.B. *Cárcel de Amor* von Diego de San Pedro).
• Schäferroman: Die Charaktere sind raffinierte Hirten, die über die Natur der wahren Liebe, Prüfungen und verschiedene Komplikationen diskutieren (z.B. *Los siete libros de la Diana* von Jorge de Montemayor).
• Maurischer Roman: Chronik der Kämpfe an der Grenze zwischen Mauren und Christen, betont idealisierte Schönheit und Treue.
• Byzantinischer