Abstrakter Expressionismus, Surrealismus und Künstler wie Pollock und Dalí

Abstrakter Expressionismus und Surrealismus

Style Nr. 1: Nach IIGM und Pollock Kooning verlagerte sich das Zentrum der globalen Kunstkultur von Paris nach New York. Innovative neue Trends wurden dann in den USA und ihren Museen geplant. Von 1935 bis 1942 arbeitete Pollock für das Federal Art Project, und 1943 hatte er seine erste Ausstellung in der Peggy Guggenheim Gallery, die es ihm ermöglichte, sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Von 1942 bis 1947 verzichtete er darauf, Farben in seine Bilder einzubringen und beschränkte sich auf die Zusammenarbeit mit Schwarz und Weiß. Jahre später verwendete er wieder Farbe.

Der Kreis des abstrakten Expressionismus entstand in den USA, und es gab einen neuen Weg der Verständigung über Kunst. Die Vereinigten Staaten zogen in Erwägung, einen Stil zu schaffen, der sowohl einheimische amerikanische als auch europäische Künstler, die ins Exil nach Amerika gegangen waren, vereinte. Es entstand eine Mischung aus abstrakten und surrealistischen Malern. Sie begannen, Kunst als Investition zu betrachten. Die Welt war schockiert über diese Tendenz zur Abstraktion.

Surrealismus

Die Künstler erreichten einen Zustand der Semiconsciencia, in dem der Geist frei war und die Kunst automatisch erfolgte. Der Geist leitete, und dann kam die Idee der Spontaneität. Nach der Art, wie wir träumen, schufen Künstler wie Dalí und Magritte Bilder, die von Lebenstraumata geprägt waren und auch paranoid-kritisch verformt wurden.

Der Stil von Miró basierte auf der Psychologie von Freud, der sagte, dass das Unbewusste ein Motor sei, der Werke wie die Schaffung und die Befreiung einer spontanen Lust erreiche.

Automatismus

Automatismus entstand aus der Fusion von Techniken der freien Assoziation der Psychoanalyse. Das Ziel war, die bewusste Kontrolle der Erfindung der Bilder zu verlassen und sich Realitäten zu unterwerfen. Diese Arbeiten konnten nicht vom Künstler allein geschaffen werden. Die Suprematie des Künstlers wurde abgelehnt, da man die Sinne nicht bewusst kontrollieren wollte, sondern ein passiver Rezipient sein wollte, für das, was aus dem Unbewussten kam. Miró war daher einer der wichtigsten Künstler, da Farbe durch Erinnerungen und Gefühle für ihn vorbereitende Zeichnungen schuf. Andere Werke anderer surrealistischer Künstler entstanden anders.

Salvador Dalí

Salvador Dalí wurde 1904 in Figueres geboren. Er stammte aus einer reichen Familie und studierte in Madrid. Er war ein Freund von Lorca, der sich in ihn verliebte und gelegentlich nach Cadaqués ging. Gala war eine seiner Obsessionen, die ihn in einigen Gemälden inspirierte. Er hatte ein Doppelleben mit seiner Frau und einer Prostituierten. Dalí hatte einige Verletzungen, die in seinen Bildern dargestellt werden konnten.

Obwohl Dalí mit Malstilen wie Pointillismus, Kubismus und Futurismus begann, denen er sich für kurze Zeit widmete, entwickelte er sich bald zum Surrealismus.

In seinen Gemälden kann man leicht feststellen, wie er seine Ausbildung an der School of Fine Arts nutzte. Dalí vertiefte sich immer mehr in seine Obsessionen und zeigte, dass tägliche, persönliche Erfahrungen und die Auswirkungen auf das Unbewusste Kunst sein konnten.