Acryl-, Öl- und Wandmalerei: Techniken und Materialien

Acrylmalerei

Die Acrylmalerei entstand Mitte des 19. Jahrhunderts, wurde aber erst in den 1930er Jahren industriell hergestellt. Amerikanische Künstler begannen mit Acrylfarben zu malen, wodurch die Malerei ihren Weg in die zeitgenössische Kunst fand. Allmählich erkannte man die vielen technischen Möglichkeiten dieses Mediums, wie die Farbstabilität und vor allem die schnelle Trocknung. Acryl ähnelt Öl in Bezug auf Farbstabilität und Textur, hat aber einen großen Vorteil hinsichtlich der Trocknung, die fast unmittelbar erfolgt. Acryl hat derzeit eine große Anhängerschaft, insbesondere für großformatige Arbeiten. Viele Künstler kombinieren Acryl mit anderen Techniken und haben die Ölmalerei nicht vollständig aufgegeben.

Eigenschaften

Acrylfarben sind ein Derivat der Kunststoffindustrie, ähnlich wie Wandfarben, und können aus synthetischen oder natürlichen Pigmenten bestehen. Die für die Herstellung von Acrylfarben verwendeten Pigmente sind die gleichen wie für Ölfarben. Der einzige Unterschied liegt im Bindemittel. Bei Ölfarben wird Öl verwendet, bei Acrylfarben eine Emulsion aus transparenten, wässrigen Polymerharzen. Dies erklärt die Widerstandsfähigkeit von Acryl. Nach dem Trocknen wirkt das Harz wie eine Kunststoffbeschichtung, die sich nicht mehr entfernen lässt. Acrylfarben werden mit Wasser verdünnt, im Gegensatz zu Ölfarben, die mit Öl verdünnt werden. Für die Verwendung ist es wichtig, sie in Wasser zu verdünnen. In der Regel werden sie jedoch direkt aus der Tube verwendet. Oft werden sie mit Additiven gemischt, die die Konsistenz oder das Finish (matt oder glänzend) beeinflussen. Acrylfarben können in dicken Schichten mit einem Spachtel aufgetragen werden. Verdünnt mit Wasser können sie ähnlich wie Aquarelle verwendet werden. Verschiedene Techniken ermöglichen unterschiedliche Texturen.

Acrylfarben eignen sich aufgrund ihrer Vielseitigkeit und der schnellen Trocknung für großformatige Gemälde. Die schnelle Trocknung ermöglicht ein fast ununterbrochenes Arbeiten.

Sie können mit anderen Mal- und Zeichenmaterialien für Mischtechniken kombiniert werden.

Wichtige Eigenschaften von Acryl:

• Leuchtkraft der Farben
• Vielseitigkeit in Bezug auf Transparenz und Dichte
• Stabilität
• Kontrollierbarkeit der Mischungen
• Trocknung und Schrumpfung: Ermöglicht große Füllungen und trocknet stabil
• Lichtbeständigkeit: Hohe Farbbeständigkeit durch das Medium selbst, das die Pigmente schützt. Kein Vergilben oder Altern.
• Schnelle Trocknung: Ermöglicht überlappende Farben und schnelles Arbeiten.
• Kann gesprüht, gekratzt und mit anderen Materialien gemischt werden.
• Kann auf verschiedenen Oberflächen verwendet werden.

Präsentation:

• Tuben
• Dosen

Malgründe:

• Papier
• Karton
• Leinwand
• Holz (keine fetten oder für Ölmalerei vorbereiteten Oberflächen)

Paletten:

• Kunststoff, Glas oder Holz mit Acryl-Grundierung (kein unbehandeltes Holz, da die Farbe daran haftet)

Pinsel:

• Borstenpinsel, Ölpinsel oder Synthetikpinsel
• Spachtel

Techniken:

• Waschen, Sprühen, Tupfen, Texturen

Ölmalerei

Die Ölmalerei ist bekannt für die Kombination von Ölen mit anderen Substanzen, um ein für die Malerei geeignetes Produkt zu erhalten. Ölfarben waren bereits im Mittelalter verbreitet, insbesondere in Kombination mit Eitempera. Ihre Verwendung verbreitete sich in Europa ab dem 16. Jahrhundert.

Eigenschaften:

Ölfarbe wird aus gemahlenen Pigmenten und trocknenden Ölen wie Leinöl oder halbtrocknenden Ölen wie Nussöl hergestellt, die durch Oxidation trocknen. Das am häufigsten verwendete Öl ist Leinöl. Die Pigmente, die oft mit Mineralien gemischt werden, sorgen für die Farbigkeit. Ölfarbe hat den Vorteil, lange nass zu bleiben, sodass Maler Fehler korrigieren und von vorne beginnen können. Im Gegensatz zu Tempera, die schnell trocknet, begünstigt Öl Feuchtigkeit, was längere Arbeitssitzungen ermöglicht. Ölfarben verändern sich nach dem Trocknen nicht, neigen aber im Laufe der Jahre durch Oxidation des Öls zum Nachdunkeln. Die Trocknungszeiten von Öl hängen von der Farbe ab (Erdfarben trocknen am schnellsten). Viele Hersteller gleichen die Trocknungszeiten der Farben durch den Einsatz von Beschleunigern oder Verzögerern an. Im Allgemeinen dauert die Trocknung von Öl zwischen 2 und 10 Tagen, abhängig vom Wetter. Ölgemälde können auf zwei Arten erstellt werden: mit feinen, transparenten Lasuren oder mit deckenden Füllungen. Der Grad der Deckkraft variiert je nach Farbe. Öl kann nass-in-nass gearbeitet werden, wodurch weiche Übergänge entstehen. Es können auch trockene Schichten auf nasse oder nasse Schichten auf trockene Schichten aufgetragen werden. Ölfarbe wird oft mit Terpentin verdünnt. Idealerweise wird Öl mit Terpentinöl und Dammarharz gemischt, um die gewünschte Konsistenz zu erreichen.

Material:

Ölfarbe wird in Tuben in verschiedenen Farben verkauft (8 oder 9 Tuben reichen aus, da sie sich gut mischen lassen). Es gibt verschiedene Marken von Ölfarben, deren Qualität sich im Preis widerspiegelt.

Verdünner und Lösungsmittel:

• Terpentin ist das praktischste Lösungsmittel. Es wird auch zur Reinigung von Pinseln und Materialien verwendet. Es ist leicht entzündlich und muss vorsichtig gehandhabt werden. Terpentin guter Qualität mischt sich gut mit Öl und verdunstet gleichmäßig.
• Terpentinersatz wird seit Jahren als Ersatz für Terpentin verwendet. Es riecht weniger intensiv, verursacht keine allergischen Reaktionen und ist günstiger.
• Terpentinöl ist toxischer und hat einen stärkeren Geruch.

Malgründe:

Der ideale Malgrund ist Leinwand, aber es können auch Holz, Metall oder Karton verwendet werden. Die beste Leinwand ist auf einen Holzkeilrahmen gespannt und mit einer Grundierung aus tierischem Leim (Hasenleim) und Deckweiß behandelt. Mit der richtigen Grundierung bieten Holzplatten eine dauerhaftere Grundlage als Leinwand.

Pinsel:

Am besten geeignet sind Borstenpinsel, die robust und langlebig sind. Für den letzten Schliff können auch feinere Pinsel verwendet werden. Es gibt flache und runde Pinsel. Dazu gehören:

• Haselnussförmig (Mischung aus flach und rund, für Übergänge)
• Quadratisch (flach und kurz, für gute Füllungen)
• Fächerpinsel (für sehr weiche Striche)

Für Füllungen und Texturen kann ein Spachtel verwendet werden. Der Spachtel wird auch zum Mischen der Farben auf der Palette verwendet.

Paletten:

• Holzpaletten mit Daumenloch (keine Aquarellpaletten mit Näpfchen)

Techniken:

Normalerweise beginnt man mit einer Vorzeichnung in Kohle oder Graphit. Anschließend werden die Formen und Farben mit verdünnter Farbe angelegt. Die Farbschichten werden dünn aufgetragen, um Risse zu vermeiden.

Weitere Techniken:

• Alla prima: Direkte Malweise, sicher und einfach. Das gesamte Bild wird in einer Sitzung gemalt, daher ist ein präziser Pinselstrich erforderlich. Es werden wenige gemischte Farben verwendet, um die Ausdruckskraft des Werks zu unterstreichen. Da alle Farben gleichzeitig nass sind, gibt es keine Probleme mit der Trocknung.
• Lasuren: Diese Technik wurde in der Renaissance verwendet und auch von späteren Künstlern (z. B. Rembrandt) häufig eingesetzt. Bei der Lasur werden sehr dünne Farbschichten aufgetragen, sodass die untere Schicht transparent bleibt und die sichtbare Farbe das Ergebnis der Mischung mit der unteren Farbe ist. Für eine Lasur muss die untere Schicht vollständig trocken sein.
• Füllungen: Hierbei wird die Farbe sehr dick (direkt aus der Tube) aufgetragen. Für die Füllungen können spezielle Malmittel verwendet oder die Farbe mit Sand, Sägemehl oder Marmorpulver gemischt werden, um Texturen zu erzeugen. Es kann mit Pinsel oder Spachtel gearbeitet werden (z. B. Vincent van Gogh).

Vorteile der Ölmalerei:

• Hohe Qualität und Schärfe
• Geeignet für große Formate
• Vielfalt an Farben und Techniken

Nachteile der Ölmalerei:

• Sehr langsamer Trocknungsprozess
• Nachdunkeln der Farben im Laufe der Zeit
• Rissbildung bei unsachgemäßer Anwendung

Wandmalerei

Die ersten Bilder der Geschichte wurden in der Altsteinzeit mit natürlichen Pigmenten und Harzbindemitteln auf Felswände gemalt. Wandmalerei dominierte in der Romanik. In der Gotik wurde sie weniger verwendet, da Wände durch Glas ersetzt wurden, wodurch Tafelbilder an Bedeutung gewannen. In der Renaissance gab es große Wandgemälde, darunter die Fresken von Raffael in den Stanzen des Vatikans und die Werke von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle. Später beschränkte sich die Wandmalerei auf Hauswände und Decken. Die große Dekoration des Barock und Rokoko, die Reliefs mit Stuck kombinierte, führte zu illusionistischen Schöpfungen.

Wandmalerei ist nie ganz verschwunden, wie die Werke spanischer Wandmaler zeigen. Die bekanntesten waren Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros und José Clemente Orozco in Mexiko sowie Teodoro Núñez Ureta in Peru.

Auch Graffiti, zumindest in seinen künstlerisch interessantesten Formen, könnte als zeitgenössische urbane Wandmalerei betrachtet werden.

Eigenschaften:

Wandmalerei ist meist architektonisch dekorativ, diente aber auch didaktischen Zwecken. Ein Wandbild sollte eine Erzählung vermitteln. Deshalb wird es oft als Standbild eines Films bezeichnet.

Hauptmerkmale der Wandmalerei:

• Monumentalität, nicht nur durch die Größe der Wand, sondern auch durch die Bildkomposition
• Mehrwinkelperspektive, die die Ebene der Wandfläche nutzt

Techniken:

alla prima: direkte Malweise, sicher und einfach. Das ganze Bild der Gegend angelegt mit einer einzigen Sitzung, so dass der Hub korrekt ist erforderlich. Es wird verwendet, um die Ausdruckskraft des Werkes hervorzuheben, wenige Farben verwenden gemischt. Alle Malerarbeiten zur gleichen Zeit, so gibt es keine Probleme Trocknen, da alle nass. Die ersten Maler, die Technik nutzen dies der Impressionisten und der englischen Landschaft. Veladuras Dies ist die Renaissance verwendet in der. Auch häufig von späteren Künstlern verwendet. (Rembrandt) Die Glasur, sehr dünne Schichten von Farbe zu geben, so dass die untere Schicht ist transparent und die Farbe, die Sie sehen, ist das Ergebnis der Mischung über die untere Farbe der Glasur. Um eine Glasur ist notwendig, dass die untere Schicht trocken ist komplett. FÜLLUNGEN Verwenden Sie die Farbe sehr dick (direkt vom Boot aus) zur Aufspaltung der mit einem speziellen Median Füllungen, oder gemischt mit Sand, Sägemehl oder Pulver Marmor zu erstellen Texturen. Sie können Spatel Arbeit mit Pinsel oder. (Vincent van Gogh)

OIL VORTEILE: Hohe Qualität und Schärfe zu arbeiten Größen grandes.Permite colores.Facilidad Vielzahl von Techniken.

Nachteile: Sehr langsam secado.Oscurecimiento Prozess Farben, mit time.For Risse arbeiten Methoden nicht getroffen angemessen.

Wandmalerei: Das erste Bild in der Geschichte, den Felsen, Höhlen wurde ausgeführt auf die Felswände der Altsteinzeit. Mit natürlichen Pigmenten und Bindemittel Harz. Gemälde an den Wänden und Mauern in alten Zeiten und dominierte in der Romanik. Abgelehnt in der Gotik, weil die Wände durch Glas ersetzt wurden, wird damit die Höhe des Tafelbildes. In der Renaissance gab es große Wandbilder, darunter Fresken vonRaphael in den Stanzen des Vatikans und die Arbeit von Michelangelo Buonarroti in der Sixtinischen Kapelle. Anschließend hat und Decken begrenzt auf Hauswänden, Hervorhebung große Dekoration des Barock und Rokoko, die Reliefs in Kombination mit Stuck, gab Anlass zu illusionistischen impressionistische Kreationen.

Wandmalerei ist nicht gekommen, um immer zu verlassen, wie man spanisch Wandmaler gesehen werden in die Arbeit der. Die bekanntesten waren Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Mexiko und Teodoro Núñez Ureta in Peru.

Die Straße Graffiti, zumindest auf seine künstlerisch interessantesten, könnte erwogen werden eine urbane zeitgenössische Wandmalerei.

FEATURES: Das Wandbild ist meist dekorative Architektur, sondern diente auch didaktische Zwecke. Das Wandbild sollte eine Erzählung. Deshalb sagt er es ist wie ein Film immer noch.

Hauptmerkmale der Wandmalerei: Monumental, die keine Fragen gegeben nur durch die Größe der Wand, aber die imagen.Poliangularidad kompositorischen und dadurch die Ebene der Wand Platz.

TECHNISCHE: Außer in der Vorgeschichte ist nicht gestrichene Wand direkt am, sondern auf einem dünnen Zwischenschicht. Die wichtigsten Technik Wandbild verwendet im Laufe der Jahrhunderte an die sich das Fresko. Die Oberfläche ist bereit mit mehreren Schichten Gips zunächst eine grobe Putz, der arriccio, dann eine dünne Schicht aus feinem Sand und Kalk die heißt INTONACO. An der Wand ist noch feucht, dann wandte die unterschiedlichen Pigment in Wasser gelöst produziert werden cal.Los Wandbilder können Wege al fresco, in denen Farbe frisch noch platziert ist in den Putz von der Wand. zu trocknen, in denen die Farbe auf einer Wand aufgestellt ist und verwendet wurde seca.También Enkaustik, eine Technik, die bereits von den Römern genutzt, in denen die Farben in einer Mischung aus Bienenwachs und Harz gelöst sind und angewandt werden heiß , wobei geschrieben an der Wand zu trocknen. Es ist möglich, in Tempera auf Wänden und Decken zu malen. In diesem Fall müssen wir warten, bis der Gips trocken ist. Im frühen zwanzigsten Jahrhundert relevant wird die Acryl-Material der ersten Ordnung, unter anderem von der mexikanischen Rivera und Orozco verwendet. Heute werden wir mit Materialien, die eine lange es erlauben, ohne zu viel Pflege, vor allem wenn im Freien befindlichen Arbeit. Andere Techniken können allgemein verwendet werden Sgraffito auf farbigen Zement-, Keramik-Wandbild, Mosaiksteine, Fliesen, etc.

Wandmalerei Traditionell: buon fresco (AL FRESCO): Das Fresko hat Malerei die wichtigsten Technik der Wandmalerei. Im Gegensatz zu anderen Verfahren, muss die Wand feucht sein zur Zeit der Malerei.Die Technik besteht aus der Anwendung der Pigmente in reinem Wasser gelöst oder Kalk an der Wand, die mit einem Mörtel aus Kalk und Sand hergestellt werden muss: Eine Schicht: 3 Teile Sand und Kalk. Die Wand muss feucht sein. Das Verfahren basiert auf der Kohlensäure des Kalks basiert. Nach dem Trocknen der Wand Wasser verdunstet und der Kalk wird Kohlendioxid aus der Luft aufnehmen, produzieren Calcium mit einem Kristall Funktion Karbonat. Die Wand Farbe und eine glatte Oberfläche mit allen integrierten Elemente sind unlöslich und unabänderlich geworden. Es ist die Technik der Wandmalerei mehr haltbar. Die Anwendung der gewünschten Farben schnell und sicher, weil die Wand muss feucht sein und dann kann man nicht berühren. (Goya)

Wandmalerei DRY: Verwenden trocken an den Wänden. Seine häufigste Verwendung ist, um Korrekturen vorzunehmen, können Sie auch Bilder voll, aber mit neuen Verfahren wie Acrylfarbe, wird nicht mehr verwendet.

Varianten des Trocken-Technik: Kühl Trocken: Verwenden Sie Kalk und in Wasser verdünnt als Bindemittel von Farben. Ist weniger haltbar und leichter als andere:. TEMPEL Es ist Retusche verwendet in erster Linie für frisch. Generell in kleinen Größen verwendet. Jetzt nur selten genutzt. OIL Es hat Versiegelung) benutzt worden mit einer räumlichen Vergleich der Wand (wie. Goya verwendet es in der Aula Dei, in der Quinta del Sordo.