Die Aeneis, literarische Topoi und La Celestina

Die Aeneis und die Grundlagen der europäischen Epik

Die Eneida (Aeneis) handelt von König Menelaos, Paris und Helena. Paris entführt Helena, die Frau von Menelaos, woraufhin sie entkommen. Das Werk behandelt die Abenteuer des Aeneas nach der Zerstörung von Troja. Während seiner Reise zu seinem neuen Ziel landet sein Boot in Karthago. Dort wird er bescheiden von Dido empfangen, die sich in ihn verliebt. Er muss jedoch den Göttern gehorchen, die ihm befehlen, die Reise fortzusetzen. Aeneas verlässt die Trojaner und Dido, woraufhin diese Selbstmord begeht. Am Ende steht die Gründung von Rom. Die Aeneis ist in der Summe eine Verbindung aus Ilias und Odyssee. Als vollendetes Werk war die Aeneis höchst einflussreich für die europäische Literatur des 16. Jahrhunderts.

Einflüsse auf die Weltliteratur

Unter diesem Einfluss wurde "Os Lusíadas" geschrieben, welches die Abenteuer der Gründer von Lusitanien erzählt, insbesondere das große Abenteuer von Vasco da Gama, der Indien erreichte, indem er das Horn von Afrika umging. Ein weiteres wichtiges Werk ist "La Araucana", ein spanisches Gedicht über die Abenteuer der Spanier im Norden von Chile gegenüber den Araukanern.

Wichtige literarische Topoi und Formeln

Topoi sind Gedanken und literarische, sprachliche Formeln, die sich entlang der literarischen Tradition mehrmals wiederholen. In der täglichen Praxis sind dies oft gelernte Themen:

• Ländlich-Pastor-Melibeo: Tityrus, das vergangene Leben, die Geschichte der Tapisserie und die Subjektivität.
• Puer-senex: Der weise Junge und der alte Greis. Der Alte ist gültiger und besser als der Junge. Senex steht für den Grund (Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft) und Gott; Puer steht für die Leidenschaft (Gegenwart).
• Cierre (Abschluss des literarischen Werkes): Die Identifizierung des Endes der Arbeit mit dem Ende des Tages.
• Donna Angelicata: Die engelhafte Frau. Es unterstreicht ihre Schönheit und Reinheit.
• Ubi sunt: Eine rhetorische Frage, die fragt: "Wo sind sie geblieben?"
• Carpe diem: Nutze den Tag und genieße den Moment.
• Locus amoenus: Ein idealisierter, angenehmer Ort.

Die italienisch beeinflusste Poesie

Die italienisierende Poesie wird in zwei Arten unterteilt: Den Kopfschmerz (verursacht durch die Ablehnung der geliebten Frau, da es schwierig ist, eine engelhafte Frau, die Donna Angelicata, zu finden) und die Intensität der Liebe zur Geliebten.

Merkmale und Formen der Lyrik

Die Heilung (Curación) des Schmerzes ist schwierig, da die Natur den Schmerz heilt, aber der Dichter oft in Selbstgefälligkeit verharrt. Er will die Krankheit heilen, aber gleichzeitig die Liebe nicht verlieren. Es existiert eine Liebe, die das Leben zerstören kann; man kann die Liebe nicht zerstören, ohne das Leben zu zerstören.

1. Romance: Ein Gedichtband mit achtsilbigen Versen, wobei die geraden Verse reimen (Assonanz) und die ungeraden frei bleiben.
2. Das Sonett: Ein Gedicht aus 14 Versen, organisiert in zwei Quartetten und zwei Terzetten am Ende. Der Reim in den Quartetten ist konsonantisch.
3. Tercetos encadenados (Kettenantext): Eine Gruppe von drei hendekasyllabischen Versen (Elf-Silber) mit konsonantischem Reim zwischen dem ersten und dritten Vers. Es ist selten, dass ein Dichter eine vierte Strophe hinzufügt, damit der zweite Vers nicht frei bleibt.
4. Lira: Verse von 5, 7 und 11 Silben mit dem Reimschema 7a, 11B, 7a, 7b, 11B.
5. Octava Real: 8 Verse mit dem Reimschema AB AB AB CC.
6. Silvas: Gedichte, die Heptasilben (Sieben-Silber) und Hendekasyllaben völlig frei mischen.
7. Quartett: 4 Verse der Arte Mayor mit Reim.
8. Cuarteta: 4 Verse der Arte Menor mit dem Reim abab.
9. Sinalefa: Wenn ein Wort auf einem Vokal endet und das nächste mit einem Vokal beginnt, zählen sie im Vers als eine Silbe.

Soziale Kämpfe und Konflikte in La Celestina

Der Kampf zwischen den Geschlechtern und Generationen

Der Kampf gegen die anderen zeigt sich im intellektuellen Aufeinandertreffen zwischen Männern und Frauen. Die Frau wird oft negativ konzipiert, was deutlich bei Sempronio zu sehen ist. Zudem gibt es eine Barriere zwischen Eltern und Kindern, bedingt durch mangelnde elterliche Fürsorge und Bildung.

Analyse der Akte

• Akt IV: Die Kupplerin Celestina besucht Melibea. Alisa, die Mutter, lässt sie allein mit Melibea, was als absoluter Fehler dargestellt wird, da Celestina das Böse verkörpert.
• Akt X: Ein zweiter Besuch Celestinas bei Melibea. Melibea lügt ihre Mutter an und behauptet, Celestina sei nur da, um etwas zu kaufen.
• Akt XII: Das erste Gespräch zwischen Calisto und Melibea im Garten. Melibeas Eltern wachen durch Geräusche auf, aber Melibea schiebt die Schuld auf die Magd Lucrecia.
• Akt XVI: Die Eltern planen Melibeas Ehe, während diese zuhört und erklärt, dass sie nicht heiraten will, um ihre Romanze mit Calisto zu genießen.

Soziale Gruppen und Rache

Der Kampf zwischen sozialen Gruppen zeigt sich in der Verbindung der Diener Pármeno und Sempronio mit Celestina aus lukrativen Gründen. Celestina zerstört Pármenos Selbstwertgefühl, indem sie ihn an seine Mutter erinnert und ihn durch sexuelle Gefälligkeiten von Areusa korrumpiert.

• Akt V: Sempronio und Celestina treffen aufeinander; es herrscht Misstrauen bezüglich des Gewinns.
• Akt IX: Unzufriedenheit beim Essen im Haus von Celestina.
• Akt XII: Sempronio und Pármeno töten Celestina, weil sie den Lohn nicht teilen will.
• Akt XV-XIX: Racheakte. Elicia und Areusa wollen sich an Calisto rächen. In der Tragikomödie stirbt Calisto durch einen Unfall (Sturz von der Leiter), woraufhin Melibea Selbstmord begeht.

Die Sklaverei der Leidenschaft

Zuletzt wird die Sklaverei thematisiert: Calisto ist von Beginn an ein Sklave seiner Leidenschaft und fällt in die Hände von Manipulatoren. Melibea wird ebenfalls "versklavt", als sie Celestina nachgibt, die ihre Jugend ausnutzt und sie davon überzeugt, dem Carpe diem zu folgen, bevor das Alter sie einholt.