Alonso Canos Architektonisches Werk in Granada

Alonso Canos Rückkehr nach Granada und seine Arbeit

Möglicherweise wegen schlechter Gesundheit beschloss Kathedrale, im Jahre 1652 in seine Heimatstadt Granada zurückzukehren, wo er das Amt des Domherrn annahm. Dies geschah nach vielen Problemen mit dem Rat und dank der Fürsprache von König Philipp IV. höchstpersönlich.

Seine Arbeit an der noch unvollendeten Kathedrale war sehr wichtig. Dort fanden einige seiner Werke ihren Platz als Wahrzeichen, darunter eine Serie von Bildern aus dem Leben der Jungfrau Maria, die Zuflucht finden Sie in der, die sehr berühmte Skulptur der Unbefleckten Empfängnis, ohne die von ihm entworfenen liturgischen Gegenstände oder seine Entwürfe für den Bau der Hauptfassade zu vergessen. Dieses nachgelassene Werk von Alonso Cano erreichte seinen Höhepunkt, als.

Alonso Canos Stil und architektonische Sprache

Alonso Cano war sich des Vokabulars der klassischen antiken Welt (Säulen, Giebel, Stürze, Girlanden, Poster usw.) sehr bewusst und setzte es mit Zurückhaltung ein.

In seiner reifsten Phase zeigte er mehr Freiheit in den Kompositionen und eine deutliche Abkehr vom Klassizismus. In diesen Werken herrscht die Verwendung von Etiketten, Girlanden aus Früchten und Blättern, vereinfachten Leisten und eine Tendenz zur Verringerung oder sogar Beseitigung wesentlicher architektonischer Elemente wie eigene Kapitelle und Basen der Säulen vor. Diese Merkmale verleihen der Architektur Granadas, besonders belegt in seinen Werken an der Fassade des Doms, eine große Persönlichkeit.

Die Kathedrale von Granada

Die Kathedrale von Granada hat eine rechteckige Form, da ihre fünf Schiffe den Querschiff vollständig bedecken, wodurch sich die Anlage von anderen unterscheidet. Die fünf zentralen Buchten sind in einer weiten Gangart angeordnet, mit einem größeren zentralen Bereich. An den Füßen der Kathedrale sind die Türme eingezeichnet.

Die Kapelle setzt sich aus einer Reihe korinthischer Säulen zusammen, auf deren Kapitellen und Gebälk das Gewölbe ruht. Das Gewölbe ist, wie die unteren Räume der Säulen, perforiert und beherbergt eine Reihe von Fenstern.

Die Hauptfassade

Die Fassade ist eine gerahmte Struktur, ähnlich einem Triumphbogen, mit versenkten Abdeckungen und Leinwand. Sie besteht aus drei Ebenen, gekrönt von Bögen, die auf Pilastern ruhen, ähnlich der San Andrés von Leon Battista Alberti. Die Pilaster ohne Kapitelle weisen keine Vorsprünge an der Wand auf, sondern sind mit Marmorskulpturen und Medaillons an der Eingangstür verziert. Darüber befindet sich ein Tondo von Joseph, der die Verkündigung darstellt, ebenfalls aus Marmor.

Besonders hervorzuheben ist die Präsenz einer Vase mit Lilien an der Spitze, die sich auf den jungfräulichen und reinen Charakter der Mutter Gottes bezieht.

Der Tabernakel von 1706 bewahrt die klassischen Proportionen des Tempels und verwendet mehrere Säulen des Querschiffs der Bestellformulare unter Mitwirkung von Siloah.

Fertigstellung und Vermächtnis

Das Projekt wurde aufgrund verschiedener Probleme, darunter der Tod von Alonso Cano im Jahr 1667 und wirtschaftliche Schwierigkeiten, nicht fertiggestellt. Daher erhielt die Kathedrale schließlich im Jahr 1684 einen Turm, der nur aus drei statt der geplanten sechs Abschnitten bestand und insgesamt 57 Meter hoch war.

Obwohl nicht viele seiner Werke erhalten sind, ist die Größe von Alonso Cano als Architekt auch seinen erhaltenen Altarbildern und vor allem der herrlichen Sammlung von Zeichnungen bekannt, die wir zur Verfügung haben. In diesen präsentiert der Künstler zahlreiche architektonische Entwürfe, dekorative Elemente, Retabel, das Projekt eines monumentalen Brunnens usw.

Alonso Canos Stilentwicklung

Alonso Cano war sich des Vokabulars der klassischen antiken Welt (Säulen, Giebel, Stürze, Girlanden, Poster usw.) sehr bewusst und setzte es mit Zurückhaltung ein.

In seiner reifsten Phase zeigte er eine größere Freiheit in den Kompositionen und eine deutliche Abkehr vom Klassizismus. In diesen herrscht die Verwendung von Etiketten, Girlanden aus Früchten und Blättern, vereinfachten Leisten und eine Tendenz zur Verringerung oder sogar Beseitigung wesentlicher architektonischer Elemente wie eigene Kapitelle und Basen der Säulen und andere Funktionen, die der Architektur eine große Persönlichkeit verleihen, wie in seinen Werken in Granada und vor allem an der Fassade des Doms belegt.

Frühere Arbeiten und Hofaktivitäten

Hinsichtlich seines architektonischen Werks ist bekannt, dass er für die Gestaltung der ephemeren Architektur des Triumphbogens verantwortlich war, der Puerta de Guadalajara, um 1649 den Einzug der Königin Maria Anna von Österreich in Madrid zu feiern.

Seine Arbeit am Hof wirft viele Fragen auf, und bisher ist wenig oder nichts über mögliche Interventionen in einem der vielen Bauprojekte des Königshauses bekannt, die damals in Schlössern und Gärten der Familie und insbesondere im Zusammenhang mit dem Buen Retiro durchgeführt wurden.

Die Granada-Phase (1652–1667)

Am bekanntesten ist seine Phase in Granada (1652–1667). Ein Dokument belegt, dass er an der Arbeit des von den Katholischen Königen gegründeten königlichen Hospitals in Granada beteiligt war, aber es ist nicht möglich herauszufinden, was er dort genau gemacht hat.

Auch an der ehemaligen Franziskanerkirche des Heiligen Schutzengels (1653–1661) und der Hauptfassade der Kathedrale intervenierte er direkt.

Ein Architekt in Granada

Nach seinem Weggang vom Hof in Madrid im Jahr 1652 und bis zu seinem Tod im Jahr 1667 entwickelte Alonso Cano die sogenannte Phase aus Granada, die wichtigste des Künstlers, was die Architektur betrifft. Mit einem Schreiben vom Februar 1658 teilte der Künstler Philipp IV. mit, dass Cano am Königlichen Hospital arbeite, das von den Katholischen Königen im späten fünfzehnten Jahrhundert gegründet wurde, aber es ist nicht möglich herauszufinden, was er dort gemacht hat.

Zwischen 1653 und 1661 baute er die Klosterkirche des Schutzengels. Dank der Beschreibung des Franziskanerchronisten Thomas Montalvo wissen wir, dass sie von dem Architekten Juan Ortega nach den Plänen von Alonso Cano erbaut wurde. Leider wurde sie 1810 während der französischen Invasion zerstört, aber es scheint, dass sie der Kirche der Madeleine in derselben Stadt sehr ähnlich war, die zwischen 1677 und 1694 vom selben Architekten erbaut wurde. Obwohl wir nicht wissen, ob seine Entwürfe von Cano stammten, ist klar, dass sein Kunststil Anklang fand: charakteristisch, herb und sehr persönlich, aber gleichzeitig unabhängig von akademischen Formeln, mit einer auf ein sehr kurzes Maß reduzierten Dekoration, Rosetten, Pilastern ohne Leisten, einer Neuinterpretation oder vielmehr dem Verschwinden der Kapitelle, der Bedeutung des Spiels von Zierlinien, Rahmen, Fenstern usw.

Die Fassade der Kathedrale von Granada

Sein wichtigstes Werk, auch posthum, wird die Hauptfassade der Kathedrale von Granada sein. Das Gebäude, das Siloah in der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts unter der Leitung des berühmten Künstlers Diego de Siloé begann, war im siebzehnten Jahrhundert noch nicht fertiggestellt, und seine Hauptfassade wurde erst später realisiert.

Nach den erfolglosen Interventionen der Architekten Gaspar de la Peña und Eufrasio López de Rojas akzeptierte der Rat am 4. Mai 1667 die Spuren von Cano, die er nur wenige Monate vor seinem Tod hinterlassen hatte.

Das Projekt wurde von José de la Barrera Granados und Melchor de Aguirre im letzten Drittel des siebzehnten Jahrhunderts durchgeführt, während die bildhauerische Ausschmückung erst im folgenden Jahrhundert abgeschlossen wurde.

Die große Fassade, die zweifellos vom Entwurf Siloés aus dem 16. Jahrhundert beeinflusst ist, besteht im Allgemeinen aus drei großen, halbkreisförmig eingelassenen Öffnungen. Sie zeigt die große Freiheit in der Komposition, die Alonso Cano in seiner künstlerischen Reife erreicht hat. Obwohl seine klassische Erinnerung offensichtlich ist, wird ein genauerer Blick zeigen, wie Cano die Rolle klassischer Elemente wie Kapitelle, Basen oder Giebel im Vergleich zu Voluten, Konsolen oder Klammern gelöscht hat. Dies ist ein sehr persönliches, aber strenges und ausgewogenes Werk, bei dem die geraden Linien der Säulen die Fassade perfekt mit den Kurven des kreisförmigen Fensters, der Türen und der drei großen Bögen ausgleichen, die das gesamte Gebäude umgeben.