Analyse: Beethovens 5. Sinfonie, 1. Satz in c-Moll, op. 67

Der erste Satz von Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 5 in c-Moll, op. 67, ist bekannt für seinen prägnanten und kraftvollen Charakter. Die Analyse dieses Satzes offenbart Beethovens innovative Herangehensweise an musikalische Elemente.

Rhythmus

Der Rhythmus ist binär, regelmäßig und konstant. Er ist im 2/4-Takt notiert, was bedeutet, dass der Takt in zwei Teile geteilt ist, wobei die Viertelnote die Zähleinheit bildet. Das Tempo ist als Allegro con brio angegeben, also schnell und energisch.

Die berühmte Zelle, bestehend aus drei Achtelnoten und einer halben Note, aus der die gesamte Bewegung erzeugt wird, ist rhythmisch viel prägnanter als melodisch. Obwohl diese Zelle in den ersten fünf Takten zweimal vorgestellt wird, können wir die Kontinuität und Regelmäßigkeit des Rhythmus aufgrund der Fermate auf der halben Note, deren Dauer im zweiten Fall durch einen Haltebogen mit einer weiteren halben Note verstärkt wird, noch nicht vollständig wahrnehmen. Ab dem sechsten Takt jedoch beginnt die Themenexposition mit einem außergewöhnlichen rhythmischen Impuls, der die unaufhaltsame Verbreitung dieser Zelle in den verschiedenen Abschnitten des Orchesters vorantreibt.

Melodie und Harmonie

Die Melodie ist im Wesentlichen als Thema konzipiert, das sich an der Gesamtstruktur des Satzes orientiert und auf die weitere Entwicklung abzielt. Das Thema ist ein Satz von sechzehn Takten, der vollständig aus der Expansion der ersten Zelle hervorgeht. Melodische Werte (Konturen, Phrasierung, sangliches Design) werden kaum berücksichtigt, verglichen mit der Bedeutung, die in diesem Thema dem rhythmischen Element (bereits erwähnt) und dem harmonischen Element zukommt.

Hinsichtlich der Harmonie des Themas lässt sich von Anfang an feststellen, dass, obwohl das Orchester im Unisono spielt, die Tonart c-Moll durch die aufeinanderfolgende Präsentation der Zelle, die zuerst aus der Quinte und Terz der Tonika und dann aus der Septime und Quinte der Dominante gebildet wird, eindeutig etabliert ist. Auch während des Satzes bestimmen die harmonischen Progressionen stets jene, die die Intervalle der Zelle aufbrechen.

Das Thema B, das in Takt 62 erscheint, ist sanglicher und, sozusagen, melodischer. Da es in einer Dur-Tonart steht, löst es vorübergehend die im vorherigen Abschnitt angesammelte Dramatik auf. Es muss auch auf die rhythmische Einfachheit dieses Themas hingewiesen werden, das ausschließlich aus Viertelnoten besteht.

Instrumentation und Klangfarbe

Die Instrumentation entspricht einem klassischen Sinfonieorchester ohne Solopartien. Es umfasst die Familie der Streichinstrumente, die Holzbläsergruppe (zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte), die Blechbläser (zwei Hörner und zwei Trompeten) und ein Paar Pauken, eine auf den Grundton"" und die andere auf die Dominante"" gestimmt.

Bei der Präsentation des Themas A ist die Hauptrolle vollständig den Streichern anvertraut, während die Bläser die starke Wirkung der Akkorde mit Strichen und Pausen am Ende des Satzes unterstreichen. Gerade dann scheint der Klangeffekt der Violinen, eine Verlängerung des Klangs einer großen Fermate auf der halben Note, während der Rest des Orchesters verstummt, ein weiteres Element zu sein, das Beethovens romantischen Geschmack vorwegnimmt. Im Crescendo des Überleitungsteils sind die gesamte Bläser- und Schlagzeugfamilie integriert, um zum monumentalen Charakter beizutragen, der in dieser Passage schrittweise erreicht wird.

Im Thema B spielen die Bläser eine größere Rolle, was der gängigen Praxis Mozarts entspricht, den Charakter des zweiten Themas, der in der Regel lyrischer und sanfter ist, zu betonen. Die Einführung dieses Themas durch nur vier Takte der Bläser, die die ursprüngliche Zelle modulieren und eine Verwandlung nach Es-Dur anzeigen, ist ebenfalls eine hervorzuhebende klangliche Ressource, da es schwierig wäre, Präzedenzfälle im klassischen Stil zu finden, während sich seine Auswirkungen leicht bei den Romantikern nachweisen lassen, die stets von der"träumerische" Klangfarbe dieses Instruments begeistert waren.

Beethoven nutzt einen großen Teil der klanglichen Kontraste zwischen Streichern und Bläsern, die die harmonische Entwicklung der Zelle in einem konstanten Spiel von Fragen und Antworten teilen, das sofort nach dem Doppelstrich beginnt, wenn die Zelle, eingeführt von Hörnern, Klarinetten und Fagotten, in die Handlung der Streicher übergeht und plötzlich nach f-Moll führt.

Textur

Die Textur des gesamten Satzes ist homophon; sie basiert ausschließlich auf der Summe der harmonischen Beziehungen. Wie wir in der Diskussion der Melodie gesehen haben, scheint auch dieses wichtige Stilelement hier völlig von der Harmonie abhängig zu sein. Der kontinuierliche Prozess von Frage und Antwort durch die Verbreitung in verschiedenen Abschnitten des Orchesters würde es nicht rechtfertigen, von kontrapunktischer Imitation zu sprechen, da keine unabhängigen melodischen Linien oder Muster identifiziert werden können. Was in diesem Verfahren wirklich funktioniert, sind Akkordfolgen, d.h. Harmonie.

Wenn wir ein Beispiel für polyphone Textur in derselben Symphonie finden, könnten wir das starke Fugato des Mittelabschnitts des dritten Satzes erwähnen.

Formanalyse

Der erste Satz einer Sinfonie nimmt die Struktur der Sonatenform an. Für die Analyse und den Test wurde nur der Expositionsteil verwendet.

Nach dem Thema A in c-Moll erstreckt sich der Überleitungsteil von Takt 22 bis 58. Anschließend erreicht das Thema B in Es-Dur Takt 110, der mit dem Beginn des Schlussabschnitts um den Doppelstrich zusammenfällt. Es sei darauf hingewiesen, dass zwischen allen Bereichen, einschließlich der beiden Themen, eine enge Verbindung besteht, die durch das Auftreten der Zelle von drei Achtelnoten und einer Viertelnote in allen Bereichen gefördert wird (Thema B erscheint zum Beispiel als rhythmischer Bass in Celli und Kontrabässen).

Die Exposition wird vollständig wiederholt. Es folgen ein großer Entwicklungsteil und eine Reprise mit folgenden Abweichungen:

• Zwischen dem Ende des Themas A und der Brücke erklingt ein geheimnisvolles und melancholisches Oboensolo.
• Das Wiedererscheinen des Themas B erfolgt nicht nach dem üblichen Muster in der Tonika c-Moll, sondern in C-Dur (Beethoven ist natürlich am expressiven Moll-Dur-Kontrast zwischen den beiden Themen interessiert).
• Schließlich folgt eine umfangreichere Coda als üblich, die die doppelte Funktion hat, den monumentalen, zyklopischen Charakter des Werkes zu betonen und den Satz strukturell zu seinem endgültigen Grundton, c-Moll, zu führen.

Genre und Epoche

Die Sinfonie Nr. 5 gehört zur Gattung der sinfonischen Instrumentalmusik oder reinen, abstrakten Musik. Sie ist der Klassik zuzuordnen, weist jedoch bereits einige zukunftsweisende Elemente des romantischen Stils auf, was charakteristisch für Beethovens"Übergangsphas" ist.

Chronologie

Das Werk entstand im ersten Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts.

Werk und Autor

Titel: Erster Satz der Sinfonie Nr. 5 in c-Moll, op. 67

Autor: Ludwig van Beethoven