Analyse: Braques Landschaft bei L'Estaque (1908)

Werkdetails: Landschaft bei L'Estaque

Autor: Georges Braque (1882-1963)
Titel: Landschaft bei L'Estaque (Landscape Estaque)
Zeitraum: 1908
Ort: Kunstmuseum Bern
Stil: Analytischer Kubismus
Dimensionen: 81 cm x 65 cm
Material: Leinwand
Technik: Öl

Formale Analyse

Wichtigkeit von Objektivität und Farbe zur Definition dauerhafter Objekteigenschaften. Helldunkel (Chiaroscuro) ist praktisch verschwunden. Gedämpfte Palette: Grün und Blau überwiegen, Betonung der Unwirklichkeit. Warme Brauntöne im unteren Bereich. Kühlere Töne im oberen Bereich. Dicke Striche konturieren Objekte. Kleine Pinselstriche beleben die Oberfläche.

Die Strenge der Farben dient dazu, sich auf die Reinheit der Formen zu konzentrieren. Diese Struktur verleiht der Landschaft geometrische Züge.

Material und Technik

Keine externe Lichtquelle. Die Objekte scheinen ihr eigenes Licht auszustrahlen. Es gibt keinen Horizont. Eine Reihe von Objekten, klar geordnet. Es entsteht eine gewisse Tiefenwirkung. Keine traditionelle Perspektive. Der Raum wird durch ein Muster senkrechter Ebenen angedeutet. Verschmelzung von Formen und Hintergründen. Häuser und Naturelemente sind auf polyedrische Figuren reduziert (Quadrate, Rechtecke, Prismen, Trapeze). Volumen ähneln Kristallen, überlappen sich, behalten aber ihre Autonomie. Die Struktur erinnert an architektonische, kleine rechteckige Prismen. Schattierungen deuten Volumen an, erzeugen aber gleichzeitig einen flachen Eindruck, obwohl Objekte dreidimensional sind. Jedes Objekt wird aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig dargestellt, was eine zeitliche Dimension andeutet.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque war ein bedeutender Maler und Bildhauer des 20. Jahrhunderts, der zusammen mit Picasso den Kubismus entwickelte. Er wuchs in Le Havre auf und studierte an der dortigen École des Beaux-Arts. Er arbeitete als Dekorateur, hörte aber nie auf zu malen. Er begann als Impressionist, wandte sich aber bald dem Fauvismus zu. Er war von Gauguin und der Ausstellung im Salon d'Automne von 1905 beeinflusst. Braques fauvistische Werke wurden 1907 erfolgreich im Salon des Indépendants in Paris ausgestellt. Danach begann ein merklicher Einfluss von Cézanne.

Einflüsse

Paul Cézanne

Eine Retrospektive seines Werks im Jahr 1907 hatte großen Einfluss auf Künstlerkreise und Braque.

Pablo Picasso und "Les Demoiselles d'Avignon"

Pablo Picassos Gemälde Les Demoiselles d'Avignon (1907), von Picasso 1907 gemalt, zeigt eine Bordellszene in der Carrer d'Avinyó (Barcelona). Für einige markiert es die Geburt des Kubismus. Das Bild bricht mit allen Konventionen: Modellierung, Tiefe und Raum werden neu geschaffen, Figuren und Gesichter verschmelzen Frontal- und Seitenansichten. Der Blickpunkt ist nicht einzigartig und statisch wie in der traditionellen Malerei, sondern multiperspektivisch.

Weitere Einflüsse

• Guillaume Apollinaire: Kritiker, Dichter, Sammler und Förderer der Avantgarde.
• Daniel-Henry Kahnweiler: Galerist und Kunsthändler, der das Risiko einging, die Werke von Braque und Picasso zu kaufen, als diese noch unbekannt waren.
• Afrikanische Kunst: Ebenfalls Einfluss auf die Geburt des Kubismus hatte die Kenntnis der afrikanischen 'primitiven' Kunst, die Anfang des 20. Jahrhunderts nach Europa gelangte.

Interpretation und Kubismus

Entstehung des Kubismus

Die Cézanne-Retrospektive von 1907 beeindruckte Braque so sehr, dass er seine Auffassung von Malerei änderte. Er war fasziniert von der Geometrie des Post-Impressionisten und begann, Landschaften in L'Estaque zu malen. Braques Gemälde aus der Periode 1908-1913 spiegeln sein neues Interesse an Geometrie und simultaner Perspektive wider. Er untersuchte intensiv die Wirkung von Licht und Perspektive sowie die Techniken, die Maler zur Darstellung dieser Effekte verwenden, und stellte etablierte künstlerische Konventionen in Frage. In seinen Dorfszenen beispielsweise reduzierte Braque oft architektonische Strukturen auf geometrische Formen wie Würfel, dass auch die Schatten so darstellte, dass sie sowohl flach als auch dreidimensional wirken. Auf diese Weise wies Braque auf das Wesen der optischen Illusion und der künstlerischen Darstellung hin.

Zusammenarbeit mit Picasso

Ab 1909 arbeiteten Pablo Picasso und G. Braque eng zusammen und tauschten ihre Versuche und Ergebnisse aus. Sie strebten danach, eine neue Bildsprache zu entwickeln, die über den reinen Abbildcharakter hinausging. Dies führte dazu, sich auf triviale Motive aus ihrer alltäglichen Umgebung zu konzentrieren: Stillleben mit Flaschen, Gläsern, Zeitungen, Musikinstrumenten sowie Porträts von Freunden und Bekannten. Ihr Ziel war es, eine Malerei zu entwickeln, die wesentlich realistischer war, indem sie die naturalistische Beschreibung von Details vermied, um die grundlegende Struktur der Objekte im Raum aufzudecken. Der kubistische Ansatz beinhaltet, dem Betrachter eine Komposition von Ansichten des Objekts aus verschiedenen Blickwinkeln zu bieten.

Analytischer Kubismus

Im Frühjahr 1909 begann Braque neben Pablo Picasso zu arbeiten, der einen ähnlichen Ansatz zur Malerei entwickelte. Beide Künstler schufen Werke mit neutralisierter Farbe und komplexen Mustern aus flächigen Formen, heute bekannt als Analytischer Kubismus. 1912 begannen sie, mit Collagen zu experimentieren. Ihre Zusammenarbeit dauerte bis 1914, als Braque in die französische Armee eintrat und Paris verließ, um im Ersten Weltkrieg zu kämpfen.

Salon d'Automne 1908 und der Name "Kubismus"

Braque reichte seine Landschaften aus L'Estaque zum "Salon d'Automne von 1908" ein. Sie wurden von der Jury abgelehnt, zu der auch Henri Matisse, einer der Initiatoren des Fauvismus, gehörte. Der Kunstkritiker Louis Vauxcelles beschrieb sie am 14. November 1908 in der Zeitschrift "Gil Blas" als "bizarreries cubiques" (seltsame würfelartige Gebilde) und gab der Bewegung so unbeabsichtigt den Namen "Kubismus". Das betreffende Gemälde "Landschaft bei L'Estaque" gehört zum frühen Analytischen Kubismus und ist eines der vielen Werke, in denen Braque experimentell neue malerische Wege erforschte, die diese Bewegung initiierten. Im September 1907 verbrachte Braque eine Saison in L'Estaque (nahe Marseille). Die Arbeiten dieser Zeit entfernen sich von der hellen Farbigkeit des Fauvismus und kündigen ein neues Raumkonzept an, das auf Cézanne basiert.

Phasen des Kubismus

Analytischer Kubismus (ca. 1909-1912)

Das Objekt wird analysiert und zerlegt. Die Farbe wird reduziert und auf eine Palette von Grau-, Ocker- und Grüntönen beschränkt.

Hermetischer Kubismus (ca. 1911-1912)

Eine schwer zugängliche Phase des Kubismus. Die Farben sind auf Braun-, Grau- und Schwarztöne begrenzt. Objekte sind stark zersplittert und daher fast aufgelöst.

Synthetischer Kubismus (ca. 1912-1914)

Ersetzt die kleinen Fragmente durch größere, flächigere Formen. Die Farbpalette wird wieder breiter und reicher. Das Objekt wird weniger analysiert, sondern durch signifikante Zeichen synthetisiert. Einführung von Collagen und papiers collés.

Braques spätere Karriere und Vermächtnis

Nach dem Ersten Weltkrieg

Braque wurde während des Krieges schwer verwundet. Als er 1917 seine künstlerische Laufbahn wieder aufnahm, entfernte er sich von der strengen Abstraktion des Kubismus. Er arbeitete nun allein und entwickelte einen persönlicheren Stil, der durch hellere Farben, texturierte Oberflächen und – nach seinem Umzug an die Küste der Normandie – die Wiederkehr der menschlichen Figur gekennzeichnet war. Er malte in dieser Zeit viele Stillleben, wobei er die Betonung der Struktur beibehielt. Während seiner Genesung freundete er sich eng mit dem kubistischen Künstler Juan Gris an. 1947 lernte er Nicolas de Staël kennen und pflegte eine Freundschaft mit ihm. Er arbeitete für den Rest seines Lebens weiter und schuf eine beträchtliche Anzahl von Gemälden, Grafiken und Skulpturen, die alle eine kontemplative Qualität besitzen. Er starb am 31. August 1963 in Paris.

Bedeutung und Funktion des Kubismus

Der Kubismus ist eine Kunstrichtung, die sich weit von der klassischen Malerei entfernt. Sie stellt die Wirklichkeit nicht so dar, wie sie erscheint (wie ein Spiegel), sondern wie der Maler sie konzeptuell erfasst. Dieser Ansatz beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen erheblich. Deshalb war die Rolle dieses und ähnlicher Werke, den Weg für neue Formen des Experiments und der malerischen Arbeit zu ebnen.

Braques Innovationen

Braque war an einigen grundlegenden Entdeckungen der zeitgenössischen Kunst beteiligt:

• Die neue Herangehensweise an das malerische Problem des Raumes.
• Das Mischen von Pigmenten mit Sand.
• Die Nachahmung von Holz- und Marmoroberflächen (faux bois, faux marbre).
• Die Einfügung von typografischen Elementen wie Buchstaben, Zahlen und Symbolen ins Bild.
• Die Technik des papier collé (geklebtes Papier), die zur Collage führte und auch von Picasso aufgegriffen wurde.

Andererseits wird deutlich, dass die Natur des künstlerischen Ausdrucks eine andere ist. Die Kunst bildet nicht mehr die Realität aus naturalistischer Sicht ab, sondern drückt andere Dinge aus, die für jeden Künstler und jede Strömung spezifisch sind.