Analyse von Caravaggios "Das Martyrium des heiligen Matthäus" und "Die Berufung des Matthäus"

Komplexe Kompositionen und Erzählungen

Komplexe Kompositionen erfordern eine durchdachte Erzählung. Oft werden viele Charaktere durch Gestik und Lichtführung miteinander verbunden. Das Ausmaß und die Komplexität einer Szene schaffen eine besondere Atmosphäre.

Die Berufung des Matthäus

Dies ist der Moment, in dem Jesus eine Kneipe betritt. Matthäus, ein Zöllner und verachteter Charakter, wird von Jesus ausgewählt. Jesus wählt bewusst Menschen aus, die als verdorben und verunglimpft gelten, und bietet ihnen die Freiheit, ihn anzunehmen oder abzulehnen. Dies repräsentiert den genauen Zeitpunkt, an dem Christus zu Matthäus kommt und ihn auffordert, ihm zu folgen.

Die Rolle des Lichts und der Figuren

Das Licht spielt eine wichtige Rolle, wie auch bei Markus. Mit zwei Taschen (eine für die Wand mit einem hochwinkeligen Fenster und eine weitere, die Peters Rücken und Beine vom Rest abdeckt) nutzen wir dieses Licht, um das Kommende anzudeuten. Petrus scheint Matthäus aufzufordern, was darauf hindeutet, dass der Gründer der Kirche seine Säulen auswählt.

Zeitlosigkeit und historische Bezüge

Die Zeitlosigkeit der Komposition, die auf den Jesuiten basiert, ist bemerkenswert. Sie vermischt Charaktere aus verschiedenen Epochen, obwohl sie aus dem 15. Jahrhundert stammt. Christus und Petrus tragen Kleidung, die ihrer Zeit entspricht, während der Rest Kleidung des 17. Jahrhunderts trägt. Die Wucherer und andere Charaktere sind sich der Anwesenheit Christi nicht bewusst.

Details der Komposition

Im Zentrum der Komposition befindet sich die Hand des Matthäus, die darauf hindeutet, dass er aufgefordert wird, ihm zu folgen. Die Zeitlosigkeit bedeutet, dass das, was passiert, jeden Tag geschehen kann, wenn ein Jugendlicher oder Erwachsener den Ruf Gottes empfängt. Diese Ereignisse werden kontinuierlich geschaffen. Achten Sie auf das Spiel des Lichts auf den Beinen, das Raum schafft.

Figuren von Christus und Petrus

Die Figuren von Christus und Petrus mit ihren ausgestreckten Händen erinnern an Michelangelo. Die Geste Christi wirkt schwach, die von Petrus ist stärker. Vergleicht man dies mit der Erschaffung Adams in der Sixtinischen Kapelle, so ist die schwache Hand Adams vergleichbar mit der Christi, während die starke Expression Gottes mit der von Petrus übereinstimmt.

Gesichtsausdrücke und Freiheit

Bei näherer Betrachtung der Gesichter gibt es große Unterschiede. Christus hat einen dünnen Bart und ein schöneres Gesicht. Er sucht nach dem Sinn der göttlichen Erscheinung, aber ohne Kraft, nur als Geste, da sie imposant ist und die Wahl lässt. Matthäus antwortet nicht sofort, seine Augen sind voller Erstaunen. Die Aufnahme zeigt den Moment, in dem die Freiheit klar zwischen ihnen besteht.

Das Martyrium des heiligen Matthäus

Die zentrale Komposition

Das von oben kommende Licht hebt die Vorderseite hervor. Darunter befinden sich konservierte Modelle, die als vorläufige Zeichnungen erscheinen. Die Komposition ist bemerkenswert: das große zentrale Dreieck erinnert an klassische Kompositionen Leonardos. Um diese Pyramide entwickelt sich der Rest der Komposition.

Historischer Kontext und Darstellung

Das Martyrium des heiligen Matthäus fand in Äthiopien statt. Es ist in der Zeit angesiedelt, als das Richtschwert gerade erschien und noch in der Hand von Matthäus ist, der gerade enthauptet wird. Es ist ein Vorschlag des Martyriums; wir sehen alle Elemente, aber kein Blut. Das Licht schafft mehr Raum. Dies sind außergewöhnliche Werke von Caravaggio. Es sind die einzigen Bilder, bei denen wir einen Verweis auf den Boden sehen.

Details der Szene

Eine Treppe führt zu einer Abdeckung oder einem Innenhof. Matthäus, König von Äthiopien, wird von einer jungen Frau bedrängt, die ihn zur Heirat zwingen will, nachdem er sein Leben Gott geweiht hat. Wir sehen die Charaktere in der Zeitlosigkeit der Szene. Wir sehen Menschen, die mit dem Künstler interagieren, darunter ein Selbstporträt. Das Licht kommt von hinten und glänzt auf ihren Gesichtern und verschiedenen Elementen. Eine grundlegende Diagonale bildet die Figur auf der linken Seite, der Henker, der zum Engel führt, dessen Bein aus der Komposition herausragt. Eine weitere Diagonale führt uns vom Körper eines Heiligen zu Caravaggio und den Charakteren im Hintergrund.

Farbe und Licht

Es gibt praktisch keine Farbe, nur Licht und die Hauttöne der Charaktere.

Einflüsse und Vergleiche

Die Einflüsse können vielfältig sein, darunter die venezianische Schule. Wir sehen eine aufgezeichnete Kopie eines Gemäldes von St. Peter Martyr, der auf dem Boden liegt und einen Arm hebt, während der Henker ihn mit einem Schwert tötet. Ein anderer Mönch flieht entsetzt, vergleichbar mit dem Kind.