Analyse: Charaktere, Themen und Struktur von Bernarda Alba

Die Charaktere in Bernarda Albas Haus

Wir müssen die Darsteller im Stück unterscheiden:

• Sichtbare Charaktere (auf der Bühne): Bernarda, ihre Töchter, María Josefa, Poncia, die zweite Magd, Bettler, Prudencia, Mädchen, Frauen (1., 2., 3. und 4.).
• Unsichtbare Charaktere (beeinflussen die Handlung, erscheinen aber nicht): Pepe el Romano, die Tochter der Librada und die Schnitter.
• Erwähnte Charaktere (Figuren, deren Besonderheiten oder Geschichten erzählt werden): Antonio María Benavides, Enrique Humanes, Paca la Roseta, die Frau mit den Pailletten, Don Arturo (Notar), der Mann mit der Spitze.

Bernarda Alba

Bernarda verkörpert die repressive Kraft, die alten und überholten Ansichten unterworfen ist. Sie wird als männliche Figur kritisiert, die mit einem Stock auf die Bühne tritt. Im Gegensatz zu den erotischen Impulsen ihrer Töchter ist sie besessen von „Ehre“ und „Anstand“, der Jungfräulichkeit und dem Wahrnehmen der Form nach außen. Sie versucht stets, ihren Standpunkt durchzusetzen. Sie glaubt, einer höheren sozialen Schicht anzugehören, und verbietet ihren Töchtern, Männer aus dem Dorf zu heiraten. Sie übt Macht aus, indem sie alles verbietet, was ihr Konzept eines Lebens, das auf dem Prinzip der Autorität basiert, überschreitet, selbst wenn dies ungerecht ist.

Angustias

Angustias ist das älteste Kind aus der ersten Ehe und Erbin eines Vermögens, das die Aufmerksamkeit von Männern, einschließlich Pepe el Romano, auf sich zieht. Sie erscheint in dem Stück unglücklich, ohne Leidenschaft und ohne Begeisterung für die Ehe. Dennoch ist dies der einzige Weg, dem Gefängnis des Hauses zu entkommen.

Magdalena, Amelia und Martirio

Magdalena (30 Jahre) zeigt zunächst Akzeptanz der Situation, verflucht aber später die Zeitung, die die Frau verurteilte. Amelia (27 Jahre) ist schüchtern und spielt eine untergeordnete Rolle auf der Bühne.

Martirio (24 Jahre) wird als hässlich, kränklich, bucklig, unsicher und aggressiv beschrieben. Sie spielt eine harte Nuss, ein hitziges Temperament, das den Riss in der Familie vorantreibt.

Adela und María Josefa

Adela (20 Jahre) verkörpert die Rebellion. Sie ist die Jüngste, die Schönste, das „ungezähmte Maultier“, das bereit ist, Selbstmord zu begehen, um ihrer Liebe zu Pepe el Romano nachzugehen. Sie ist die Rebellin, die den grünen Anzug trägt, um sich dem von der Mutter auferlegten Schwarz zu widersetzen. Sie ist die Übertreterin, die bereit ist, Bernardas Gesetze herauszufordern, und die den Stock zerbricht. Sie stirbt, nachdem sie Pepe Romano für tot hält.

María Josefa, die 80-jährige Großmutter, erscheint exzentrisch und verrückt. Obwohl sie nur gelegentlich auftritt, ist sie es, die mit Sympathie und Humor die Probleme aufzeigt, die ihre Enkelinnen plagen: die Gefangenschaft, die Frustration der Frauen, der Wunsch nach Ehe und der Wunsch nach Freiheit. Ihr Wahnsinn gibt ihr die Kraft, Bernarda ihren Wunsch nach Freiheit zu verkünden, ihre Tyrannei anzuprangern und ihr entgegenzutreten.

Poncia und die Magd

Poncia ist in ihren Gesprächen mit Bernarda halb in die Konflikte des Hauses involviert und kennt die Vergangenheit. Voller Volksweisheit erteilt sie Sticheleien, die von der Hausherrin nicht angenommen werden, da Bernarda taub für jeglichen Rat ist. Die Magd und einige Nachbarn erreichen in diesem „Drama von Frauen in Spanien“ (Untertitel des Werkes) keine größere Bedeutung.

Hauptthemen in „Das Haus der Bernarda Alba“

Auseinandersetzung zwischen Autoritarismus und Freiheit

Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung zwischen dem Autoritarismus Bernardas, die versucht, ihre unterdrückenden Normen aufgrund ihrer Position als „Familienoberhaupt“ durchzusetzen, und der Sehnsucht nach Freiheit, verkörpert vor allem durch Adela und María Josefa, die versuchen zu rebellieren.

Hass und Neid

Menschliche Beziehungen werden von Hass und Neid beherrscht. Bernarda ist eine verhasste Figur; sie hasst die Mägde und Nachbarn. Angustias wird von ihren Schwestern gehasst und beneidet. Adela beklagt das Martyrium der Eifersucht, des Neides und des Hasses.

Die Frauen leben in einer feindseligen und wilden Umgebung, eingeschlossen und genährt von starken Gefühlen des Hasses und Neides. Der Wunsch nach Liebe und Freiheit, der nicht erreicht werden kann, treibt die Töchter an.

Weitere Unterthemen thematisieren die Geißel des ländlichen Spaniens jener Zeit. Lorca übt Kritik an der spanischen Gesellschaft.

Moralische und traditionelle Mentalität

Die traditionelle Mentalität steht im Gegensatz zu moralischen Werten wie Toleranz, Freude, Aufrichtigkeit, Liebe und Barmherzigkeit, die das Stück verteidigt.

Soziale Ungerechtigkeit

Lorca zeigt die Spannungen der Gesellschaft seiner Zeit, die Ungerechtigkeit und die sozialen Unterschiede, das Klassenbewusstsein, den Stolz und die Grausamkeit, die menschliche Beziehungen regeln. Die Beziehungen sind hierarchisch und geprägt von Grausamkeit und Gemeinheit gegenüber den unteren Schichten. Bernarda ist gierig und gemein, unfähig zu jeglichem großzügigen Impuls. Jeder Charakter neigt dazu, denjenigen zu demütigen, der auf der unteren Stufe der sozialen Pyramide sitzt.

Die Marginalisierung der Frau

Die Frau, reduziert auf bestimmte Rollen, die in der Gesellschaft nicht immer befreiend und lohnend sind, hat weniger Ressourcen als Männer, um für ihr eigenes Glück zu kämpfen. Wenn sie diese Funktionen (Braut, Mutter, Ehefrau) verlässt, wird sie von der Gesellschaft als Misserfolg, unnütz und wertlos abgestempelt.

Lorca spiegelt die Marginalisierung der Frauen in der Gesellschaft seiner Zeit wider und stellt zwei extreme Modelle weiblichen Verhaltens gegenüber:

1. Das auf moralischer Laxheit basierende Modell (Paca la Roseta, die Prostituierte, die von den Schnittern gemietet wurde, und die Tochter einer Pfundfrau). Diese Frauen führen ein Leben der scheinbaren Freiheit.
2. Das auf einer bestimmten Vorstellung von Anstand basierende Modell.

Das Verhalten, das auf scheinbarem Anstand basiert, beinhaltet eine Unterwerfung unter soziale Normen, die Frauen diskriminieren und dem wilden Mann zugutekommen, der tun kann, was ihm gefällt.

Die Arbeit von Männern und Frauen ist klar getrennt: die Männer auf dem Feld, die Frauen eingesperrt zu Hause. Männer und Frauen sind vor dem Gesetz nicht gleich.

Im Bereich der Liebe muss die Frau ihre Impulse unterdrücken. Es wird auch die familiäre Unterwerfung der Frauen dargestellt.

Die Ehre der Familie, wie in den Werken des siebzehnten Jahrhunderts, bezieht sich auf das Verhalten der Frauen.

Der Konflikt: Autorität versus Freiheit

Das zentrale Thema des Stücks ist der Konflikt zwischen dem Autoritarismus, der durch Bernarda repräsentiert wird, und dem Wunsch nach Authentizität und Freiheit, verkörpert durch Adela und María Josefa. Sekundäre Probleme sind die Suche nach einem Mann, Falschheit, Neid (Eifersuchtsgefühl), soziale Unterschiede, das Konzept der Ehre, Gewalt und Tod.

Die Konfrontation zwischen Autoritarismus und Freiheit beginnt am Anfang, als Bernarda ihren Töchtern eine achtjährige Trauerzeit mit absoluter Disziplin auferlegt. Alle haben die Pflicht, sich der irrationalen Disziplin der Mutter zu unterwerfen. Der Autoritarismus Bernardas führt mehrmals zu körperlicher Gewalt (Ende des ersten Akts, Akt 2: Schlagen; Schlussakt 3: Als sie die Waffe nimmt, um Pepe el Romano zu töten).

Adela verkörpert den Widerstand gegen die absolute Macht Bernardas. Ihr Wunsch nach Liebe und Freiheit ist stärker als die Angst. Dies zeigt sich subtil, manchmal aber auch willkürlich in ihren Worten und Details, die sie charakterisieren (z. B. der grüne Fächer, das grüne Kleid). Sie konfrontiert ihre Mutter und bricht am Ende des Stücks den Stock über ihr. Adelas freie Zeit ist jedoch vergänglich, da ihr eigener Tod die Herausforderung der Macht ihrer Mutter beendet.

Im Fall von María Josefa manifestiert sich ihre Rebellion im Wahnsinn, der als einziger Ausweg für eine eingesperrte und missbrauchte Person erscheint. Die Ablehnung der Unterdrückung führt zu nutzlosen Ergebnissen wie Wahnsinn oder Tod. Im Stück triumphiert der Autoritarismus, wie Bernarda in ihren letzten Worten zeigt.

Struktur des Dramas

„Das Haus der Bernarda Alba“ folgt der klassischen Dreiteilung eines Theaterstücks: Es ist in drei Akte unterteilt, die intern das klassische Muster von Exposition, Mitte und Ende widerspiegeln.

Der Autor unterteilt die Akte nicht in Szenen, aber alle folgen ihm. Das Werk entspricht der Jurisdiktion der drei Einheiten, d. h. der Einheit des Ortes (das Haus) und der Einheit der Handlung, jedoch nicht der Zeiteinheit.

Das Werk weist eine repetitive Struktur auf, bei der jede der drei Handlungen intern denselben Prozess widerspiegelt: Ruhe, Konflikt und Gewalt. Irgendwie wiederholt sich in jedem Stück die innere Struktur von Exposition, Mitte und Ende. Die repetitive Struktur wird durch eine Reihe wiederkehrender Elemente verstärkt, die das Werk vereinen.

Akt 1 und Akt 3 beginnen auf die gleiche Weise: eine schattige Stille, die im ersten Fall durch Glocken und im anderen durch das Klappern von Geschirr, Besteck usw. unterbrochen wird.

Alle drei Akte beginnen mit Alltagsszenen. Im ganzen Stück, insbesondere ab Akt 2, gibt es bestimmte Vorzeichen für den tragischen Ausgang. Das Stück wird durch diese Tatsachen geleitet: Es beginnt mit einem Tod und endet mit einem anderen; es beginnt mit dem Läuten der Glocken und endet mit dem Weinen; es endet und beginnt mit dem Wort Stille.