Analyse: Der Diskuswerfer und das Panathenäen-Fries

Der Diskuswerfer

Autor: Myron (Der Schöpfer der Bewegung)

Jahrhundert: 5. Jh. v. Chr.

Technik: Gussverfahren (Casting)

Material: Bronze (Marmor-Kopie)

Abmessungen: 1,35 Meter

Aktuelle Lage: Nationalmuseum in Rom

Analyse des Werkes

Ein Werk, in dem der Verfasser einen Durchbruch in der Studie der Bewegung, der Muskelverspannungen und der Integration der Figur im Raum erzielt. All diese Errungenschaften wurden durch das Prinzip der klassischen Plastik regiert, nämlich die frontale Sicht.

Die Alten erkannten Myrons Engagement für die Übersetzung der Realität und der Bewegung, das Streben nach neuen Wegen und die Achtung der Symmetrie. Sie beklagten jedoch das mangelnde Interesse an der Emotionalität und die Obsession mit oberflächlichen Details.

Der Diskuswerfer ist Teil der frühen klassischen Zeit und weist noch einige archaische Merkmale auf:

• Der Kopf behält Anklänge an die Unbeweglichkeit des früheren Stils.
• Das Lächeln wirkt noch wie der typische Ausdruck der Kouroi.
• Die Haare wirken durch die uniformen Locken etwas starr.

Komposition

Der Künstler verlieh dem Körper des Diskuswerfers einen großen Impuls. Er wählte den Augenblick, bevor der Athlet die Scheibe wirft.

Myrons Ziel war es nicht, der Wirklichkeit treu zu sein; die dargestellte Position erzeugt eher den Eindruck der Bewegung, als die tatsächliche Position eines Diskuswerfers einzunehmen. Diese hieratische Haltung löst sich von der archaischen Distanz und macht ihn zu einem Bildhauer der Bewegung.

In dieser Arbeit widmete er viel Aufmerksamkeit dem Studium der Spannung zwischen geometrischen Formen. Seine Komposition wird aus Dreiecken und Kurven konstruiert:

• "Der Kopf, die Hüften und die Füße sind fast auf dem Umfang eines Halbkreises angeordnet, der sich mit den ausgestreckten Armen zieht. Der rechte Fuß ruht unter dem Schwung und der linke stützt sich auf das rechte Knie."
• Eine S-förmige Linie erzeugt Dynamik, beginnend bei der Scheibe auf der rechten Seite des Rückens, über die Hüfte und das Knie bis hin zum Fuß.

Neben der Verwendung geometrischer Formen zur Belebung der Skulptur stellte Myron das außerordentliche Tempo des Diskuswerfers dar, indem er die charakteristischen Merkmale eines einzelnen Körpers nach dem Vorbild der Ägypter darstellte: Wie in ägyptischen Malereien zu sehen, ist der Oberkörper frontal dargestellt, während Arme und Beine im Profil gezeigt werden.

Inhalt und Bedeutung

Die Skulptur zeigt einen jungen Mann in voller körperlicher Kraft, kurz vor dem Wurf einer Scheibe. Myrons Verdienst war es, eine natürliche Haltung zu erzwingen. Trotzdem würde, wenn jemand versuchen würde, aus dieser Position eine Scheibe zu werfen, diese zu Boden fallen, da die Figur geschaffen wurde, um die Illusion der Bewegung zu erzeugen, nicht um die Technik des Abwurfs darzustellen.

Lucian, ein griechischer Schriftsteller (2. Jahrhundert v. Chr.), beschrieb den Diskuswerfer:

Gebückt in der Position derjenigen, die sich zum Start vorbereiten. Der Oberkörper ist zur Hand mit der Scheibe gedreht, und das andere Knie ist leicht gebeugt, als ob er bereit wäre, sich aufzurichten und zu werfen.

Dank dieses Zitats von Lucian wissen wir, dass die einzige erhaltene römische Kopie des Diskuswerfers mit dem korrekten Kopf die Kopie Lancelotti ist, bekannt im Nationalmuseum der Thermen.

Das Original dieser Arbeit ging verloren, wie viele andere griechische Bronzen. Die Bronzetechnik erlaubte es Myron, Figuren in schwierigen Balancepositionen darzustellen, während Marmorkopien Stützen benötigten, um nicht zu brechen.

Das Panathenäen-Fries

Autor: Phidias

Stil: Altgriechisch

Material: Marmor

Maße: 160 m Länge x 1,02 m Höhe

Ursprünglicher Ort: Parthenon (Griechenland)

Aktuelle Position: British Museum, Akropolis von Athen, Louvre

Stilistische Merkmale

Das Panathenäen-Fries unterstreicht, obwohl es Beweise für verschiedene Stile gibt, den klassischen Stil. Historiker führen diese Unterschiede auf das Ausmaß der Arbeit zurück, weshalb Phidias die Hilfe von Mitgliedern seiner Werkstatt benötigte.

Obwohl es kein einziges umfassendes Projekt ist, erreichte es einen Zusammenhalt, der als Parthenon-Stil bekannt wurde, gekennzeichnet durch:

"Eine unglaubliche Plastizität und eine Meisterschaft in der Ausführung, die den Marmor eher modelliert als geschnitzt erscheinen lässt. Dies zeigt sich in der Kleidung, den Frisuren und der Anatomie der Figuren."

Figuren und Ausführung

Trotz der Vielzahl der Figuren (360 Personen, 220 Tiere und 10 Wagen) konnten Phidias und seine Mitarbeiter unterschieden werden, sei es durch Haltungen, physische Unterschiede oder die Behandlung des Marmors. Sie zwangen die Bewegungen nie zu sehr und bewahrten stets einen ruhigen Ausdruck.

Das Fries verlief rund um die Außenseite der Cella des Parthenon und war 160 Meter lang. Es war mit vielen Metallbeschlägen versehen, die heute verloren sind, sowie mit Farbe, um die geschnitzten Objekte hervorzuheben.

Die Marmorblöcke sind so geneigt, dass das Licht von unten einfiel; aus demselben Grund ist das Relief der oberen Zone tiefer als die Oberfläche.

Die Prozession

Das Fries stellt eine Prozession dar, die 70 % des Frieses einnimmt und mit den Wagen beginnt. Davor beginnt die Prozession mit älteren Menschen, die mit Stäben spazieren gehen, Musikern, Trägern von Opfergläsern, Wagenlenkern und geschlachteten Tieren.

Die beiden Flügel der Parade enden an der Ostseite der Tempelfassade. An den Ecken tragen athenische Jungfrauen den Peplos und die Namensgeberinnen der zehn Stämme Athens. Alle beteiligen sich an der Darbringung des Gewandes.

Die wichtigsten olympischen Götter sorgen für eine entspannte Szene. Besonders hervorgehoben werden Poseidon, Apollon und Artemis, die sich über die Situation unterhalten.

Die Götter sind in einem größeren Maßstab als der Rest des Reliefs dargestellt. Die Gewänder der Figuren passen sich dem Körper an und zeigen eine bemerkenswerte Drapierung. Die Figuren versammeln sich in feierlicher Prozession.

Ziele und Kontext

Phidias vermied Monotonie, indem er anekdotische Szenen einfügte, zum Beispiel das Aufziehen junger Pferde oder das Binden von Schuhen. Das skulpturale Programm des Parthenon hatte zwei Ziele: den Ruhm Athens und Athenas zu verkünden.

Das Fries war nur ein Teil der gesamten Ikonographie des Tempels. Die Giebel stellten die Götter dar, die Metopen schlossen Helden ein, und das Fries zeigte Götter und Menschen.

Dieses Fries stellte die Panathenäen dar, die alle vier Jahre stattfanden und in der Übergabe des Peplos (ein reich gewebtes Gewand, das den Jungfrauen gewidmet war und Athena überreicht wurde) gipfelten. Diese Feierlichkeiten wurden von Spielen begleitet.

Dieses Werk stammt von Phidias, dem großen Bildhauer der Epoche des Perikles, der eine Bildhauerschule gründete, deren Form über die Grenzen Athens hinausging und das klassische Athen prägte.

Phidias wurde vorgeworfen, Gold für die Göttin Athena unterschlagen zu haben. Man sagte ihm auch nach, er sei Lehrer und Liebhaber von Agora von Paros gewesen, die einige Arbeiten durch seine Hände gehen ließ.