Analyse: Fronleichnamsprozession in Sevilla von Albéniz

Analyse von "Die Fronleichnamsprozession in Sevilla" aus der Suite "Iberia" von Albéniz

Tempo

Das Tempo dieses Stückes wird durch die Atmosphäre bestimmt, die eine Prozession evozieren soll. Es ist daher ein binärer, regelmäßiger und konstanter Rhythmus. Verwendet wird der Takt von zwei Vierteln, deren Einheit die Viertelnote ist. Das Tempo ist Allegro grazioso, mäßig schnell und anmutig.

Interessanterweise erscheint beim Grundthema der „Saeta“ ein 4/4-Takt, während darüber das Motiv der Glocken weiterhin im 2/4-Takt erklingt. Dies vermittelt den Eindruck eines Rhythmus, der durch die Platzierung von Akzenten alle zwei Takte und den Hinweis auf ein Tempo molto rubato immer freier und expressiver wird.

Melodie

Die Melodie wird durch einen marschartigen Abschnitt dominiert, der aus dem populären Volkslied La Tarara stammt. Sie weist ein sehr symmetrisches Muster auf: eine Melodie von sechzehn Takten, unterteilt in zwei Perioden zu je acht Takten.

• Der erste Auftritt dieser Melodie erhält durch eine Staccato-Interpretation einen Hauch von mechanischer Distanz, was den militärischen Teil der Prozession andeutet.
• Im Gegensatz dazu besitzt das Motiv der „Saeta“, in Oktaven gespielt, eine sehr feierliche und expressive Melodie.

Die Partitur enthält sehr präzise Nuancen und Regieanweisungen (sehr vage, verschwommen, sehr süß und sehr weit entfernt). Harmonisch steht die Melodie in fis-Moll, besitzt jedoch einen modalen Charakter, wie die meisten alten Volkslieder. Dieser wird besonders deutlich, wenn die siebte Stufe unverändert erscheint.

Textur

Die Textur ist homophon, also im Wesentlichen eine harmonisch begleitete Melodie. In der Transparenz der Textur zeigt sich Albéniz' Bewunderung für Scarlatti, ergänzt durch leichte kontrapunktische Ansätze, wie in den siebten und achten Takten dieses Themas. Die dynamische Behandlung und die Dissonanzen in diesem Abschnitt wirken ebenfalls wie ein Echo von Scarlatti. Einige Kritiker weisen darauf hin, dass die Häufung von großen und kleinen Sekunden die raue Performance einer durch die Straßen von Sevilla ziehenden Kapelle „malen“ soll.

Das Erscheinen der „Saeta“ stellt eine andere Behandlung der homophonen Textur dar, im Stile von Chopins „Harmonie-Umhüllung“, mit langen Arpeggien wie Wellen und dem Getümmel der Glockenakkorde, die durch die schwere, in Oktaven gespielte Melodie der Menge durchbrechen.

Klangfarbe

Obwohl dieses Stück für Klavier komponiert ist, verfolgt es eine beschreibende Absicht, die auf die klangfarblichen Ressourcen des Instruments setzt:

• Das „Rataplan“ beschreibt den ersten Schritt der Trommeln und das Herannahen der Prozession.
• Die Dissonanzen in der Harmonisierung des Themas deuten die unvollkommene Ausführung einer Prozessionskapelle an.
• Das Schlagen der Glocken und das Treiben der Menge werden durch eine Fülle von Akkorden in Sechzehnteln dargestellt, die einen klangfarblichen Kontrast zur mächtigen Melodie der „Saeta“ bilden.

Am Ende überlagert ein „sehr weit entfernter“ Klang auf einem Fis-Pedal das Geschehen und ruft die Stille der andalusischen Nacht hervor.

Form

Das Stück ist Teil einer Suite für Klavier und folgt einer ABA-Struktur mit einer kleinen achttaktigen Einleitung und einer Coda. Die Wiederholung des A-Teils ist jedoch nicht exakt, sondern aufwendiger gestaltet und schließt mit einem spannenden Wandel in einen 3/8-Takt.

Gattung und Epoche

Gattung: Instrumental, beschreibend (Programmmusik). Es ist das einzige Stück der Suite, das detailliert die Entwicklung der Prozession mit ihren verschiedenen Episoden beschreibt.

Kunstepoche: Musikalischer Nationalismus.

Chronologie: Erstes Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts.

Titel: Fronleichnamsprozession in Sevilla, aus der Suite Iberia.
Autor: Isaac Albéniz.