Analyse von Giottos 'Die Auferweckung des Lazarus'

Architektur:

Katalogisierung: Wir lesen den Titel und den Namen des Architekten, Bau-Art, Ort der Arbeit in chronologischer Reihenfolge, den Ort des Ursprungs und der Ort, an dem die Dimensionen und in dem wir ein Material REVIEWS und Bau-System (umzäunt, arquitrovada ...)

Formale Analyse:

Erklären Einheiten, die Form des Gebäudes, Planung, Einrichtung und Stil, aber ohne Interpretation. Zuerst müssen wir die Unterstützung Elemente und die Elemente zu erwähnen unterstützt. Zweitens sprechen wir über die Verwaltung von Teilen des Gebäudes, Dekoration und Stil.

Interpretation:

Finden wir die Bedeutung der Arbeit. Dazu müssen wir erklären, das Problem, den Empfang und die Zeit mit der Arbeit und der sozialen Rolle des Künstlers verbunden. Nachdem wir uns, eine umfassende Bewertung der Arbeit und schließlich reden wir über die Rolle, die die Arbeit hat.

Die Auferstehung des Lazarus:

Mehrwert dieses Werks

trägt den Titel Die Auferweckung des Lazarus made by Giotto Bondone im vierzehnten Jahrhundert. Der Stil italògic verwendet wird, dh, die gotische von Italien, die die Technik der Wandmalerei an der Wand ist. Dieses Bild kann in der Scrovegni-Kapelle in Padua oder dell'Arena gefunden werden. Das Hauptthema des Buches ist die Auferstehung des Lazarus ist Teil der Reihe von 38 Fresken in der Kapelle der Scrovegni Familie, die zahlreichen Stellen des Evangeliums darstellt.

Formale Analyse

In diesem Gemälde wurde Giotto ein früher Vorläufer der "Diese Art, mit Hilfe einer Reihe von Farben in Pastelltönen, dass der Wechsel von Nähe und Ferne zu ermöglichen. Darüber hinaus, das Licht auf der Suche nach einer räumlichen Wirkung zu geben, die Arbeit mehr verunsichert. Darüber hinaus Giotto war auch ein wichtiger Indroductors der körperlichen Figuren dargestellt, durch das Studium der anatomische Modelle real und man kann deutlich sehen, die Menschheit Christi Giotto ist wegen der gleichen Größe wie der Rest der coolen Charaktere, aber Außerdem können wir auch sehen, die Ausdrücke der Figuren (Überraschung, Verehrung). Dahinter liegen die Jünger von Jesus und den Hintergrund der Arbeit sind die Juden, die über den Tod des Lazarus weinte, al'igual, dass beide Knie auf dem Boden liegen, dass Frauen die Schwestern des Lazarus sind. In die gleiche Richtung, wird Lazarus von hervorgegangen sind der Verband mit ernstem Gesicht sehr blaß. Dieses Bild ist realistischer als die volle gotischen Stil ist ein Versuch, sich zu bewegen, weil sie eine natürliche Landschaft im Hintergrund stellt, weil die Definition von Gesten der verschiedenen Formen und Falten der Kleidung geben Bewegung und Volumen wenn auch nicht ganz get it, es ist ein Versuch, in die Tiefe zu erreichen und auch die Zahlen sind geometrische. Mit Hintergrund als Landschaftsmalerei, erreicht Giotto ein trdimensionalitat Wirkung hat und, wie ich schon sagte, so dass mehr Realismus an der Arbeit.

Stil

Der Stil kann gesagt werden, dass Giotto zwischen Gotik und Prerenaixement ist, die Anlass zu italogòtic, der als eine Art, die nicht folgen allen Regeln der gotischen italienischen Trecento bekannt gab. Dieser neue Stil wurde eingeführt, Innovationen wie die anatomische Untersuchung der Organe oder der esxpressivitat werden Volumen und Bewegung zu geben. All dies bedeutete den Verlust von Funktionen byzantinischen Naturalismus, weil ein höherer Stellenwert hat, und das ist, warum die religiöse Szenen gingen zu haben vermenschlicht. Aber Giotto die Schule verlassen sienesa einige Funktionen, wie Brot oder Gold Augen atmetllats.

Interpretation - Thema

Die Auferstehung des Lazarus ist eines der Wunder Jesu, die das Neue Testament kommt. Die Mesi, an der Seite von cool, hat die Hände für die Venen, in dem Lazarus ist von seiner Familie begleitet. Lazarus ist ein Zeichen bBLIC Neue Testament ist der Bruder von Maria und Martha von Bethanien, der am Stadtrand von Jerusalem gelebt. Basierend auf dem Johannes-Evangelium Jesus war es, mindestens 3 mal zu Hause und wurde von Jesus Lazarus wieder auferstehen. Mit all dem war, was erreicht wird, dass der Name der Hauptfigur des Films, Lazarus, als Synonym für Auferstehung verwendet wird.

Das Werk gilt als eines der Meisterwerke von Giotto, die von Enrico Scrovegni in Auftrag gegeben wurde ein Florentiner Bürger, wollte der Hauskapelle seiner Familie zu schmücken. Dies veranlasste die Kirche nicht die einzige, die Kunstwerke in Auftrag gegeben, weil zu diesem Zeitpunkt gab es eine Nachfrage nach burgessos haben Kunstwerk in Ihrem Hause, weil das Gemälde als ein sehr Luxusartikel. Und dank der Nachfrage, dass Künstler in den Palästen oder Kapellen arbeiten könnten, unter anderem, statt nur in den Kirchen.

Die wichtigste Funktion des resurrecciLazarus ist dekorativ oder auch über religiöse Ereignisse, sondern eine bestimmte Ladung kann nur diese Funktion haben.

Respekt des Autors, Giotto di Bondone, können wir sagen, dass in Colle Vespignano geboren und starb Florenz. Giotto war ein bemerkenswerter Maler, Bildhauer und Architekten sowie die italienischen Trecento. Giotto, durch seine Werke, gilt als einer der ersten Künstler, die zur Gründung der italienischen Renaissance führte zwar begrenzt war, um religiöse Themen in vollem Umfang zu malen, wie wir in diesem Fall zu sehen.