Analyse: Hass, Ehre und Poesie in Lorcas „Bernarda Albas Haus“

Themen in Lorcas „Bernarda Albas Haus“

Hass, Neid und soziale Ungerechtigkeit

Das Werk ist durchzogen von Passagen, die Hass und Neid thematisieren. Diese Gefühle werden oft durch Beleidigungen, Unterstellungen und verschleierte Ausdrücke gelenkt. Die Frauen leben in einer wilden und unwirtlichen Umgebung, in die sie eingesperrt sind. Der Wunsch, zu lieben und frei zu sein, ohne dies erreichen zu können, führt zu Zusammenstößen zwischen den Töchtern.

Die Soziale Ungerechtigkeit dominiert den ersten Akt. Lorca beklagt Ungerechtigkeit und soziale Ungleichheit, Klassenbewusstsein, Stolz und die Grausamkeit der gesellschaftlichen Beziehungen. Posen und Hierarchie spielen eine zentrale Rolle. Wirtschaftliche Ungleichheit zeigt sich bereits in den frühen Szenen und beeinflusst das Drama, da Pepe (der Bräutigam) aufgrund seines Glücks gewählt wird. Jeder Charakter wird erniedrigt, und Bernarda ist gierig, nicht großzügig.

Die Marginalisierung von Frauen

Lorca stellt zwei Modelle der weiblichen Existenz gegenüber:

1. Das „entspannte“ moralische Modell: Frauen wie Paca la Roseta (eine Prostituierte) leben in scheinbarer Freiheit, unabhängig von der Gesellschaft. Sie werden jedoch moralisch und physisch von den Menschen verurteilt.

2. Das auf Anstand basierende Modell: Weibliches Verhalten, das Ehre und Anstand wahrt, bedeutet offensichtlich Unterwerfung unter konventionelle soziale Normen. Diese Normen diskriminieren Frauen zum Wohle der Männer.

Ehre: Dieses Thema ist eng mit dem Thema der Erscheinungen und der Liebe verbunden. Bernarda wird von starren, herkömmlichen Prinzipien geleitet, die ein makelloses Verhalten in der Öffentlichkeit erfordern – ein sauberes und makelloses soziales Bild oder eine reine Ehre.

Die poetische Dimension und Sprache

„Bernarda Albas Haus“ kombiniert Realität und Poesie. Die Charaktere, die dramatische Situation und der symbolische Raum – alles wird aus einer poetischen Dimension betrachtet. Die Poesie dominiert die Wirklichkeit. Der größte Verdienst liegt in der poetischen Sprache, die in die Reden der Figuren integriert ist und dabei echt und spontan wirkt.

Besonders im dritten Akt werden poetische Elemente eingeführt, wie die sternenklare Nacht. Das Werk verliert Realismus zugunsten des Poetischen. Die Zunahme der Gewalt wird durch die Sprache erzeugt, wobei die Geräusche von außen das Schweigen des Innenraums betonen.

Kommunikationsstil und Rhetorik

Unbestimmte Ausdrücke sind häufig: „was passiert“, „Was muss passieren“, „eine sehr große Sache“. Bernarda verhindert Missverständnisse, indem sie in ihrer Sprache keine Kommunikation zulässt, sondern nur Aufträge und Befehle erteilt. Ihre Sprache hat eine repräsentative und formelhafte Funktion; ihre Worte wirken wie überlegene, endgültige Zitate.

Die Umgangssprache in den Reden der Figuren weist literarische Merkmale auf, darunter:

• Vergleiche
• Bilder und Metaphern
• Übertreibungen
• Semantische Parallelen