Analyse und Interpretation zweier Gedichte: "Die Blinde Kuh" und "Lo Pi de Formentor"

Analyse von "Die Blinde Kuh"

In dem Gedicht "Die Blinde Kuh" möchte der Autor Joan Maragall die Schönheit und Natur durch ein lebendiges Wesen, ein Tier, vermitteln. Maragall zeigt Gefühle, Erfahrungen und menschliche Emotionen, wodurch das Gedicht ein Beispiel der Personifizierung darstellt.

Dieses Gedicht besteht aus 23 Zeilen ohne regelmäßigen Rhythmus, wobei es sich um Decasíl-Verse (Kunst-Dur) handelt. Rhetorische Enumeration findet sich in der vierten Strophe: "Ihre Freunde, die Klippen, die durch Kommas, die Stille der Wiesen und die Ufer vielen Schüben." Eine Allegorie ist: "embanyada den Kopf mit einer tragischen Geste, blinkend über die Toten und Mädchen zurück."

Die Struktur des Gedichts besteht aus einem Trio und einem Quartett, gefolgt von einer königlichen Zehntel. Im ersten Teil erscheint die Kuh, jedoch nicht als irrationales Tier, sondern mit menschlichen Gefühlen. Der Autor verwendet kurze Worte, um langsam das Bild der gehenden Kuh zu reproduzieren. Der zweite Teil präsentiert uns die Tragödie und erklärt, wie die Kuh blind geht. In der dritten Strophe wird die Tragödie durch den Hinweis auf die Vergangenheit verstärkt. Der vierte Teil setzt sich mit der Tragödie auseinander. Schließlich verschwindet im letzten Teil das poetische Ich teilweise, und der Autor beschreibt die Landschaft und alles sieht aus, als wäre er innerhalb der Szene.

In diesem Gedicht von Joan Maragall sehen wir die Nutzung der Natur durch Modernisten als eine Bühne voller Widrigkeiten. Darüber hinaus finden wir ein Wesen, das von dem Mann der Masse angegriffen wurde, was wiederum ein perverses, individuelles Gefühl der Frustration hervorruft.

Analyse von "Lo Pi de Formentor"

LO PI DE FORMENTOR

Miquel Costa i Llobera (Pollença 1854-Palma de Mallorca, 1922) stammte aus einer wohlhabenden Familie mit großen Fincas und war ein Schüler von Josep Lluis Pons Gallarza. Er wurde 1888 zum Priester geweiht, gab aber seine poetische Schöpfung nicht auf. Im Jahr 1906 war er Vorsitzender der Floralspiele von Barcelona und war eine bedeutende Periode als Meister der Intellektuellen des Fürstentums. In seiner modernistischen Poesie können wir zwei Perioden unterscheiden. In der ersten kultivierte er eine romantische Poesie und veröffentlichte 1885 eine Gedichtsammlung.

Dieses Buch enthält Gedichte wie Die Harfe, Das Tal, Miramar usw. Das Gedicht "Lo Pi de Formentor", veröffentlicht im Jahr 1875, gilt als ein Meisterwerk der Romantik.

Er setzt den Baum als die dominante Landschaft, wo die Berge, wo er sich befindet, voll von Bäumen sind.

In den letzten beiden Strophen erklärt der Autor seine Bewunderung und seinen Neid, wenn er sich in den Baum hineinversetzt.

Miquel Costa i Llobera drückt die Perfektion aus, die dieser Baum besitzt, und beschreibt ihn als einen Helden, der dauerhaft alles beobachtet, von Vögeln bis zum Licht, das im Morgengrauen vorbeizieht.

Es ist klar, dass das Gerede von einer Kiefer dem Dichter als Inspiration für andere Gedichte dient.

Die Personifizierung: Es wird gesagt, dass er kämpft (lebt), frei, wirklich nett ist...

Es ist eine Kiefer, die alle Arten von Wetter erlebt hat und dennoch so stark ist, dass sie allem standhält.

Der Kommentar zum gesamten Gedicht zeigt, dass es eine große Symbolik aufnimmt und alles tut.

Die Symbolik des Baumes erscheint konsequent und wiederholt in der Poesie von Michael Costa und Llobera. Der Baum ist ein immer wiederkehrendes Symbol, das unterschiedliche Werte annimmt, wo der Autor il'elogia verkörpert.

Zugeschrieben Eigenschaften, die wir in einer Person finden.

Es ist ein wirklich schönes Gedicht, das zahlreiche Qualitäten der Kiefer feiert und so tut, als ob es Krieger wären. Auch ist es voller Kraft und Dynamik, die diese offensichtliche Bewunderung und dieses Gefühl der Liebe erzeugt.

Er tut es so aufrichtig, dass auch die Leser Bewunderung für diese Kiefer empfinden können.