Analyse: John Fowles' "Die Geliebte des französischen Leutnants" (SEO)

John Fowles: Die Geliebte des französischen Leutnants (1969)

John Fowles lebte in einer kleinen Hafenstadt an der Südküste Englands, die als Schauplatz für seinen Roman Der Franzose diente. Seine sozialen Anliegen spiegeln den Zustand des Menschen wider, der sich in einer Rolle gefangen sieht, die ihm die individuelle Freiheit verweigert und ihm die Selbsterkenntnis versperrt. Um dieser Situation entgegenzuwirken, stellt er jeden seiner Protagonisten vor eine Situation, aus der sie ausbrechen müssen, um frei zu werden.

Postmoderne und Realität

Die Parodie wird in postmodernen Romanen verwendet, um das Verhältnis zwischen Fiktion und Realität zu erforschen. Der Roman beginnt im Jahr 1867, dem Jahr, in dem John Stuart Mill scheiterte, das Parlament von der Gewährung des Wahlrechts für Frauen zu überzeugen. Im selben Jahr wurde auch Marx' Das Kapital veröffentlicht; beide Ereignisse stehen in engem Zusammenhang mit dem Roman. Marx' Werk spielt, ebenso wie Darwins Über die Entstehung der Arten, eine große Rolle im Roman. Der darwinistische Gedankengang wird von den Protagonisten des Romans widergespiegelt, da sie beide im Streit mit ihrer Umwelt stehen und inmitten einer feindlichen Welt für sich selbst kämpfen müssen.

Visuelle Ursprünge und Ironie

Die Geliebte des französischen Leutnants begann als ein visuelles Bild: Fowles sah eine viktorianische Frau, die statisch dastand und ihr den Rücken zukehrte, was seine Missbilligung des viktorianischen Zeitalters symbolisierte. Dieser Vorwurf wird durch verschiedene narrative Strategien artikuliert und stellt die erste und offensichtlichste Ironie sowie einen humorvollen Kommentar zu viktorianischen Typen und Moden dar, einschließlich der Verwendung von Karikaturen.

Dekonstruktion des klassischen Realismus

Die Originalität des Romans liegt in seiner Dekonstruktion der beiden konstitutiven Elemente des klassischen Realismus: dem allwissenden Erzähler und dem geschlossenen Ende.

Spiel mit der Erzählinstanz

Fowles spielt mit dem „Ich“, das den Roman erzählt, und dem ironischen Blick der viktorianischen Fiktion, d.h. der allwissenden 3. Person, die in einen Charakter eintaucht, der schließlich selbst den Roman betritt. Fowles schaltet seinen Erzähler in den Stufen der allwissenden dritten Person ein, die ein genaues Porträt der Einstellung und Landschaft liefert und frei die Natur der Charaktere und Ereignisse kommentiert.

Interaktion mit dem Leser

Dieser Erzähler wendet sich manchmal direkt an den Leser, um ihn auf die wahrgenommenen Paradoxien und Unterschiede zwischen den Lesern und den Viktorianern aufmerksam zu machen. Er kommentiert beispielsweise die Tatsache, dass man eine 13-Jährige für eine Weile kaufen konnte, oder vergleicht die Häufigkeit von Sex zwischen den beiden Perioden. Durch diesen Kommentar überzeugt uns der Erzähler, ihm zu vertrauen, und wir stimmen seinem Urteil über die Moral der Viktorianer zu, während wir die Heuchelei in den Diskursen über Ehe und Sexualität aus jenen Tagen erkennen. Indem er uns diese Berichte liefert, lässt er uns die Realität der Geschichte und seine neutrale Darstellung akzeptieren.

Das Ende als Bruch

Zu Beginn des 13. Kapitels macht der Erzähler deutlich, dass er uns eine Geschichte erzählt und dass diese Charaktere außerhalb seines Geistes nie existiert haben. Durch das Brechen des realistischen Erzählrahmens, der durch den Allwissenden bereitgestellt wird, regt der Autor uns zum Nachdenken über diese literarische Konvention als vorläufigen Rahmen an, da die eigentliche Arbeit vom Autor geschaffen wurde und der Leser bereit sein muss, die Prämissen zu akzeptieren.

Postmoderne Schlussfolgerung

Indem er uns die Möglichkeit gibt, den Roman als eine Autobiografie zu sehen, die Fowles als Schriftsteller aus Fleisch und Blut namens Charles Smithson verkleidet, argumentiert der Autor auf der Grundlage eines grundlegenden postmodernen Dekonstruktivismus: die Vorsicht, die Realität des Alltags als eine ähnliche Konzeption wie die der Fiktion zu betrachten.

Drei Enden

Fowles nutzt spielerisch die Techniken des viktorianischen Romans in seinem sogenannten viktorianischen Roman, indem er die Perspektive und den Kommentar eines „gottgleichen“ Autors vorwegnimmt. Gleichzeitig bricht er die Form des viktorianischen Romans, indem er kein absolutes (und vorhersehbares) Ende, sondern drei Enden bietet.

Die Wahl des Lesers

Charles trifft die richtige, wenn auch nicht ganz glückliche, Wahl, Sarah, die „Repräsentation der gefallenen Frau“ ohne Hoffnung auf Erlösung, den Rücken zu kehren und Ernestina zu heiraten. Doch in einer scharfen und unerwarteten Wendung öffnet der Erzähler das nächste Kapitel und spricht den Leser direkt an, indem er ihm mitteilt, dass die Dinge nicht so geschehen sind, wie es auf den vorherigen Seiten hieß. Also, als der Diener erneut fragt: „Bleiben wir die Nacht hier, Mr. Charles?“, beschließt er zu bleiben und Sarah zu suchen. Aber die Erzählung trennt sich erneut in zwei entgegengesetzte Richtungen. Sarah, die Frau, die am Anfang der Geschichte an der Kreuzung stand, bietet zwei verschiedene Enden. Diese Auswahl an Optionen führt den Leser zu einer Reflexion über die Willkür einer der grundlegenden Konventionen des realistischen Modus sowie über die Offenheit des Lebens, die unsere Bemühungen um Kontrolle und ideologische Ordnung herausfordert.