Analyse von Kunstwerken des Neoklassizismus

Eros und Psyche von Antonio Canova

Name: Eros und Psyche

Autor: Antonio Canova

Auftraggeber: Lord Cawdor

Datum: Ende des 18. Jahrhunderts

Art der Arbeit: Freistehende Skulptur

Stil: Italienischer Neoklassizismus

Ursprünglicher Standort: Rathaussaal von Lord Cawdor

Aktueller Standort: Musée du Louvre, Paris

Verwandte Werke: Canova schuf eine weitere Skulptur von Eros und Psyche, die jedoch stehend dargestellt sind.

Beschreibung und formale Analyse

• Material: Marmor
• Maße: 1,55 m x 1,68 m
• Farbe: Monochrom
• Technik: Schnitzen
• Position: Diagonal (liegende Frau, stehender Mann)
• Kurze Beschreibung: Psyche war ein Mädchen von außergewöhnlicher Schönheit, in das sich Eros, eine mythologische Personifizierung der Liebe, verliebte.
• Volumen: Offen, obwohl ein Teil der Skulptur geschlossen ist.
• Proportionen: Realistisch, aber mit asymmetrischen Positionen und Spannungen.
• Anatomie: Zwei sehr sinnliche und sehr blasse Jünglinge, die eine Szene von großer Erotik schaffen.
• Licht: Klares, internes Licht, das über die Skulptur gleitet und süße und weiche Schattierungen erzeugt.
• Bewegung: Angedeutet (instabiler Junge)
• Zeit: Kurz
• Kompositionsachse: Symmetrie, Ordnung, bilden eine formschlüssige diagonale Position, die durch die Flügel von Eros und die Arme definiert ist.
• Ausdruck: Mangelnder Ausdruck in den Gesichtern, aber in den Gesten (Liebe).
• Kleidung: Nacktheit, nicht übertrieben, um die Anatomie zu betonen.
• Stützpunkt: Die Skulptur basiert auf einem Sockel.
• Betrachter: Mehrere Blickwinkel, aber die Hauptansicht ist frontal.

Künstlerischer, ikonografischer und funktionaler Kontext

• Verwandte Werke des Autors: Maria Pauline Bonaparte (Marmorskulptur), Herkules und Lichas (sehr ähnliche Position und auch mythologische Szene).
• Verwandte Werke der Epoche und des Stils: Eros und Psyche von David und Diana, die Jägerin von Houdon.
• Charakteristika des Stils (Neoklassizismus):
• Innovationen: Canova und die Romantik beginnen, sich von der Akademie und den sehr polierten Skulpturen zu lösen.
• Einflüsse: Die Klassik, die leichten und süßen und heiteren Äußerungen der Figuren (Bernini fängt den Moment ein) und auch Phidias.
• Ikonografisches Thema: Mythologisch
• Ikonografische Bedeutung: Canova stellt den Höhepunkt des Mythos von Eros und Psyche dar, wie er vom Schriftsteller Apuleius in "Der goldene Esel" erzählt wird. Es heißt, dass Psyche die Tochter eines Königs von Asien war und sehr schön, aber auch sehr launisch war. Eros, der Gott der Liebe, verliebte sich in sie und baute ihr einen Palast, um sie zu erobern. Sie erschrak und warf Eros Wachs ins Gesicht, woraufhin er weglief und sie versuchte, Selbstmord zu begehen.
• Ikonologische Bedeutung: Eros und Psyche symbolisieren die Liebe und die fleischliche Leidenschaft und versuchen, eine universelle Botschaft der Liebe zu vermitteln.
• Funktion: Dekorativ
• Verhältnis der Arbeit zur Zeit: Jahrhundertwende, als sich andere Veränderungen in der Politik und in der Kundschaft (Bourgeoisie) und eine ideologische Verschiebung ergaben. Die Kunst ist im neoklassischen Stil elitär, da sie das Volk nicht so sehr erreicht.

Der Schwur der Horatier von Jacques-Louis David

Name: Der Schwur der Horatier

Autor: Jacques-Louis David

Auftraggeber: Ludwig XVI.

Datum: Ende des 18. Jahrhunderts

Stil: Klassizismus

Ursprünglicher Standort: Saal des Palastes von Ludwig XVI.

Aktueller Standort: Musée du Louvre, Paris

Verwandte Werke: Andere Werke, die den lebenden König darstellen.

Beschreibung und formale Analyse

• Medium: Öl
• Größe: Groß
• Unterstützung: Leinwand
• Kurze Beschreibung: Drei Brüder schwören ihrem Vater ihre Treue zum Vaterland. In einer Ecke trauern die Frauen um das große Unglück, das geschehen wird.
• Zeichnung/Farbe: Die Chromatik ist der Zeichnung untergeordnet, die Linie spielt eine größere Rolle.
• Farben: Helle und klare Farben, es dominieren Rot- (Leidenschaft), Grau- und Ockertöne.
• Licht: Unwirklich, theatralisch, das Licht kommt von links und wirft die Schatten der Figuren.
• Pinselstrich: Fein und kurz, in kleinen Quadraten.
• Kompositionsachse: Symmetrie, Ordnung und Horizontalität.
• Kompositionslinien: Geometrische Formen, der junge Vater und die Beine der Brüder bilden ein Rechteck, der Vater des Kindes und die Frauen bilden vier Dreiecke.
• Bildzentrum: Das Zentrum liegt bei den Schwertern und Waffen der Brüder, die das zentrale Thema darstellen.
• Perspektive: Linear, entsteht durch die Anordnung der Linien.
• Ebenen: 1. Ebene die drei Brüder und der Vater, 2. Ebene die Frauen.
• Anatomie und Proportionen: Sie sind gut versorgt mit realistischer Anatomie.
• Kleidung: Typisch römische Kleidung mit Gewändern und Sandalen.
• Ausdruck: Sie haben einen Ausdruck großer Trauer, und die Männer sind ernst und energisch.
• Bewegung: Ausgeglichen, Schwestern und Frauen sind statisch.
• Zeit: Mittel
• Rhythmus: Wiederholung der Säulen.
• Realismus und Sensualismus: Auf den Betrachter übertragen.
• Wenige untergeordnete Elemente.

Künstlerischer, ikonografischer und funktionaler Kontext

• Verwandte Werke des Autors: Der Raub der Sabinerinnen und Der Tod des Sokrates.
• Verwandte Werke der Epoche und des Stils: Bonaparte in Arcola von Gros (Themen der Französischen Revolution) und Die Odaliske von Ingres (gleicher Stil).
• Charakteristika des Stils (Neoklassizismus):
• Einflüsse: Caravaggio (Lichtbehandlung), Bewunderung für Poussin und Raffael.
• Genre: Historisch (das antike Rom)
• Ikonografische Bedeutung: Im 6. Jahrhundert v. Chr. stritten Rom und Alba Longa um die Vorherrschaft in Mittelitalien. Um zu entscheiden, welche Stadt siegen würde, kämpften drei Brüder von jeder Seite, von denen nur einer überlebte, einer der Horatier. David wählte den Moment, in dem sie dem Vaterland schwören.
• Ikonologische Bedeutung: Das Werk basiert auf der Geschichte, die Titus Livius in "Ab urbe condita" erzählt. Das wichtigste Symbol ist die rote Tunika des Vaters (Leidenschaft).
• Funktion: Illustrativ und propagandistisch.
• Verhältnis der Arbeit zur Zeit: Das Werk entstand einige Jahre vor der Französischen Revolution und spiegelt die bürgerliche Vorstellungskraft und die Ablehnung der Korruption des französischen Hofes und der Regierung wider.
• Beiträge: Bereitet den Weg für die Romantik (historische und patriotische Themen).