Analyse der Meisterwerke von Velázquez: Stil, Komposition und Porträts

Analyse der Meisterwerke von Diego Velázquez

Porträt von Papst Innozenz X.

Öl auf Leinwand. Stil: Barock, 2. Hälfte 17. Jh., Velázquez, Museo del Prado.

Charakteristika und Interpretation

Dieses Werk zeigt Velázquez' Fähigkeit, die psychologischen Merkmale der Porträtierten darzustellen, was es zu einem seiner größten Werke als Porträtist macht. Es repräsentiert den Papst, wie er auf einem Sessel sitzt und in Weiß gekleidet ist. Eine Sinfonie aus Rot (die Mütze des Papstes) und Weiß dominiert. Er hält ein Blatt Papier in der Hand, auf dem er Velázquez bittet, sich beim König von Spanien für ihn einzusetzen.

Besonders hervorzuheben ist das scharfe und natürliche Gesicht.

Stil: Barock, 1650, Velázquez, Galleria Doria Pamphili, Rom.

Die Spinnerinnen (Las Hilanderas)

Öl auf Leinwand. Stil: Barock, 2. Hälfte 17. Jh., Velázquez, Museo del Prado.

Mythologisches Thema und Komposition

Das alltägliche Thema verbindet sich mit einer mythologischen Erzählung: Arachne aus der Fabel, die gerade von Minerva bestraft wird, weil sie die Schwächen der Götter in ihrem Wandteppich dargestellt hat. Zwei junge Frauen bewundern die großartige Arbeit von Arachne.

Im ersten Moment sehen wir die Arbeiterinnen in ihrer Werkstatt. Die Behandlung der Luftperspektive ist meisterhaft.

Die Szene ist in zwei Teile unterteilt:

• Die Arbeitssitzung der Spinnerinnen.
• Ein Szenario, in dem drei Frauen mit großem Interesse die Figuren von Athene und Arachne beobachten, wobei Athene in der Mitte einen Helm trägt.

Las Meninas

Öl auf Leinwand. Kollektivporträt. Stil: Barock, 2. Hälfte 17. Jh., Velázquez, Prado-Museum.

Figuren und räumliche Tiefe

Dieses Porträt zeigt die Infantin Margarita, begleitet von ihren Damen (Meninas) Agustina Sarmiento und Isabel Velasco. Hinzu kommen Hofnarren und der Maler selbst, der an der Staffelei arbeitet. Im Hintergrund spiegelt sich das Königspaar in einem Spiegel wider.

Die Komposition wird von der Infantin Margarita im Zentrum beherrscht, umgeben von ihren Dienerinnen, der Zwergin Maribárbola und dem Zwerg Nicolasito Pertusato sowie seinem Hund.

Im Hintergrund erscheinen zwei Kammerdiener. Ganz hinten öffnet sich eine Tür, aus der der Palastkämmerer José Nieto Velázquez tritt, dessen Figur durch das Licht hervorgehoben wird.

Besonders hervorzuheben sind die außergewöhnliche Leichtigkeit des Pinsels und die meisterhafte Luftperspektive.

Anmerkung zu einem nicht identifizierten Werk (möglicherweise Nassau-Szene)

Szene mit protestantischen Truppen und Spinola. Die Gesichter sind silbern und ausdrucksstark. Der Hintergrund zeigt eine Landschaft in Grün- und Blautönen, die an Velázquez' Landschaften erinnert. Die Komposition teilt die Arbeit in zwei Teile: eine Seite mit den Siegern und eine mit den Besiegten.

Stil: Barock, 2. Hälfte 17. Jh., Velázquez, Museo del Prado.