Analyse moderner Kunstwerke: Frida Kahlo & Eduardo Chillida

Frida Kahlo: Marxismus heilt die Kranken (1954)

Werkdaten

• Titel: Marxismus heilt die Kranken
• Entstehungsjahr: 1954 (Januar)
• Stil: Technischer Surrealismus
• Technik: Öl auf Holz
• Dimensionen: 76 cm x 61 cm
• Ort: Coyoacán, Distrito Federal, Mexiko

Historischer Kontext

Das Werk ist dem Surrealismus zuzuordnen. Frida Kahlo, geboren am 6. Juli 1907 in Coyoacán, starb im Alter von 47 Jahren während des Kalten Krieges. Ihr Leben war von viel Leid geprägt, was sich in ihren Werken widerspiegelt. Der Kalte Krieg war eine Zeit politischer und militärischer Konflikte, darunter die Berlin-Blockade, der Koreakrieg, die Kubakrise und der Vietnamkrieg.

Mit diesem surrealistischen Werk Marxismus heilt die Kranken zielte Kahlo darauf ab, eine tiefgreifende Veränderung herbeizuführen. Es war das Ergebnis ihrer Studien von Freud, wobei die Surrealisten versuchten, eine authentische Realität durch den Ausdruck des Unbewussten wiederzugeben.

Formale Analyse

Je größer Schmerz und Leid sind, desto stärker ist die 'Medizin', und die Umrisse werden freier, schneller, weniger präzise und detailliert.

Komposition

Das Bildfeld weist eine gewisse Symmetrie auf: Die Krücken bilden Linien eines kompositorischen Dreiecks. Frida Kahlos Figur nimmt den zentralen Bereich der Szene ein. Die Landschaft ist in zwei Hälften geteilt:

• Linke Seite: Flüsse, rote Staaten (UdSSR und China) und eine Friedenstaube sind dargestellt.
• Rechte Seite: Eine Explosion und Blut durchziehen das Land. Ein amerikanischer Adler mit dem Kopf von Uncle Sam und ein Pumpenkörper, dessen Hals von Gesichtern Karl Marx' gebildet wird, sind zu sehen.

Stil

Frida Kahlos Werk war seit jeher dem Surrealismus zuzuordnen. Dennoch blieb Frida recht unbeeinflusst von europäischen Modellen und bevorzugte die indigene Ikonografie und ihre Symbole.

Inhalt und Bedeutung

Frida Kahlos gesamtes Leben war von Leid geprägt. Die mexikanische Künstlerin hing schon früh kommunistischen Ideen an, klammerte sich aber in den letzten Jahren ihres Lebens, als der Schmerz intensiv war, am stärksten an die marxistische Lehre, in der Hoffnung, einen Sinn in ihrem Leid zu finden. Stalins Tod berührte sie politisch und emotional.

Die Künstlerin ist mit einem Lederkorsett dargestellt, einem Symbol ihres Leidens, vor einer zweigeteilten Landschaft:

• Auf der rechten Seite sind blaue Flüsse zu sehen, die die Erde durchziehen, im Gegensatz zu den roten Staaten (UdSSR und China), die von einer Friedenstaube überflogen werden.
• Auf der linken Seite droht eine Explosion der Erde und verursacht Ströme von Blut. Ein US-amerikanischer Adler mit dem Kopf von Uncle Sam und ein Pumpenkörper, der von Karl Marx' Gesichtern gebildet wird, sind abgebildet. Dies symbolisiert, dass der Marxismus die Welt vom Imperialismus befreien und Frieden bringen wird.

Die beiden Hände (eine davon trägt das Auge der Weisheit), die die Künstlerin halten, sollen die Krücken als Wunderheilung loswerden.

Funktion

Die Funktion ist der Versuch der Künstlerin, Zuflucht in zwei der wenigen Dinge zu finden, die das Leiden lindern konnten: der marxistischen Ideologie und der Malerei.

Eduardo Chillida: Lob des Wassers (1987)

Werkdaten

• Titel: Lob des Wassers
• Entstehungsjahr: 1987
• Stil: Abstrakte Kunst
• Technik: Stahl und Beton
• Form: Skulptur, Monochrom
• Dimensionen: 720 cm x 650 cm x 1200 cm
• Ort: Park Cruet Cervical

Historischer Kontext

Die Abstraktion ist eine Bewegung, die zur Kunst der Skulptur gehört und neue Materialien einbezieht. Der baskische Künstler Eduardo Chillida schuf große Strukturen aus Eisen oder Betonformen, die die einfachen Spannungskräfte der Natur widerspiegeln.

Formale Analyse

Komposition

Das Werk, eine große Masse von 54 Tonnen Beton, ist 80 cm über dem Wasser eines künstlichen Teiches an vier Stahlseilen aufgehängt. Die Skulptur umfasst die Oberseite eines Quaders, aus dem sich vier sich windende Arme entspringen. Es besteht ein Kontrast zwischen dem Gewicht des Volumens und der Leichtigkeit, die durch das Schweben in der Luft entsteht.

Stil

Chillidas Stil wich von der Figuration zur Abstraktion ab und entwickelte seinen eigenen Weg. Seine Werke gewannen progressiv an Bedeutung. Sein Stil ist durch die Schnittpunkte der verschiedenen Oberflächen gekennzeichnet. Chillida studierte das Gleichgewicht zwischen den Ebenen und dem Leerraum und berechnete präzise den Kontrast von Licht und Schatten.

Bei seinen großen Stahlbetonwerken ging Chillida wie folgt vor:

1. Erstellte ein Modell.
2. Baute eine lebensgroße Polystyrol-Skulptur.
3. Verkleidete die Holzstruktur.
4. Demontierte sie und montierte sie am vorgesehenen Ausstellungsort wieder.
5. Füllte die Form mit Beton.
6. Entfernte die Holzschalung.

Inhalt und Bedeutung

Das Spiegelbild der Skulptur im Wasser ist Teil des Werkes selbst, da es den berühmten griechischen Mythos von Narziss darstellt. Narziss war ein junger Mann von so großer Schönheit, dass ihm niemand widerstehen konnte, aber er ließ sich nie von jemandem berühren. Eines Tages, während er in einem Teich trank, wurde er von seinem Spiegelbild im Wasser verführt, das er jedoch nicht berühren konnte. Als er entdeckte, dass es sein eigenes Spiegelbild war, wurde er von Melancholie und Ohnmacht verzehrt. Die Arme symbolisieren die Sehnsucht, sich mit seiner anderen Hälfte zu verbinden.

Funktion

Die Funktion ist das Ergebnis eines Auftrags des Stadtrats von Barcelona, ein Werk Chillidas für die Stadt zu schaffen. Das Werk sollte das visuelle Zentrum des Parks bilden, in dem es sich befindet.