Analyse Musikalischer Elemente: Rhythmus, Melodie, Textur und Klangfarbe

Analyse Musikalischer Elemente

I. Rhythmus

Erstes Stück (Vermutlich "Love Brujo")

• Art des Satzes: Binär
• Taktart: 4/2 (Zwei schwarze Noten pro Takt)
• Tempo: Mäßig schnell: "Allegro ma non troppo"
• Sonstige Bemerkungen:
  • Der Rhythmus ist das wichtigste Element dieses Stückes.
  • Steigern Sie Ihre Kraft am Ende.
  • Ritueller Tanzcharakter.
  • Betont die rhythmischen Akzente des Klaviers, die an das Schlagen auf dem Amboss in der Schmiede erinnern.

Zweites Stück (Vermutlich "Wohin gehst du mit Schal Manila")

• Art des Satzes: Binär
• Taktart: 4/2 (Zwei schwarze Noten pro Takt)
• Tempo: Langsam. Habanera.
• Sonstige Bemerkungen:
  • Beliebter Habanera-Rhythmus.
  • Wird durch den Hype unterstrichen.
  • Die Orchesterbegleitung hat einen starken rhythmischen Charakter.

Drittes Stück (Vermutlich "Heute haben wir essen und trinken")

• Art des Satzes: Ternär
• Taktart: 4/3 (Drei Viertelnoten pro Takt)
• Tempo: Schnell
• Sonstige Bemerkungen:
  • Der Rhythmus ist das wichtigste Element dieses Stückes.
  • Encina verwendet häufig die ternäre Rhythmik in burlesken, festlichen oder obszönen Weihnachtsliedern.
  • Hat Tanzcharakter.
  • Die Transkriptwerte sind halbiert.

II. Melodie

Erstes Stück

• Art der Melodie: Melodie, die überwiegend primäre Qualitäten aufbaut.
• Sonstige Bemerkungen:
  • Hauptmelodie basiert auf dem Weg eines Zigeunerliedes.
  • Die Melodie hat einen sehr beliebten, magisch evokativen Charakter.
  • Sehr feurig, verziert mit Trillern und anderen Verzierungen der Streichertremolandi, die darauf hindeuten.
  • Es gibt im Wesentlichen zwei melodische Themen.

Zweites Stück

• Art der Melodie: Melodie, die überwiegend auf der Skala aufbauend erklärt wird.
• Sonstige Bemerkungen:
  • Platzierung der Silbe des Textes.
  • Die Melodie hat einen sehr beliebten Charakter.
  • Wirksame Ausgestaltung der Melodie mit ironischem Sinn für den Text: eifersüchtiger Vorwurf.
  • Dieses Lied erscheint zuerst im Vorspiel der Zarzuela.

Drittes Stück

• Art der Melodie: Melodiecharakter, aufgebaut mit Noten von verbundenen Graden.
• Sonstige Bemerkungen:
  • Beliebt.
  • Die Melodie ist fröhlich, lebhaft und kontaktfreudig.
  • Der Umfang der Sopranistin-Melodie ist klein: Quinte (re-la).
  • Platzierung der Silbe des Textes.
  • Die Interpreten üben in dieser Fassung die Kunst der Glosse.

III. Textur

Erstes Stück

• Art der Textur: Begleitende Melodie überwiegt.
• Weitere Beobachtungen:
  • Nationalistische Harmonien (Einflüsse des Flamenco) und impressionistisch.

Zweites Stück

• Art der Textur: Melodie (zwei Melodien aufeinander) zusammen.
• Sonstige Anmerkungen:
  • Es verdichtet sich allmählich, in seiner Einfachheit, durch die Hinzufügung von beispielsweise Fagott.
  • Die Arbeit ist in D-Dur.

Drittes Stück

• Art der Textur: Homophon.
• Sonstige Bemerkungen:
  • Wie es üblich ist in weltlicher Vokalmusik der Renaissance (siehe Punkt 6), wird imitativer Kontrapunkt zugunsten einfacherer Texturen aufgehoben, wobei der Bass die Oberstimme setzt.
  • Vermittelt die festliche Atmosphäre mit einfachen, wiederholten Akkordgruppen.
  • Wirkt neuartig.

IV. Klangfarbe (Timbre)

Erstes Stück

• Typ: Orchester mit Klavier.
• Sonstige Bemerkungen:
  • Drei Flöten, eine Oboe, eine Klarinette, ein Fagott, zwei Hörner, Pauken, Schlagzeug, Klavier und Streichorchester.
  • Die Orchestrierung weist Einflüsse des Impressionismus auf.

Zweites Stück

• Typ: Stimmen (Sopran und Tenor), begleitet von Orchester.
• Sonstige Anmerkungen:
  • Hervorhebung des Dialogs zwischen Oboe und Flöte.
  • Die Präsenz des Hype.

Drittes Stück

• Typ: Gemeinsame Vokal- und Instrumentalmusik.
• Sonstige Bemerkungen:
  • Obwohl die Partitur nur die Linien von vier Stimmen zeigt, war es üblich, diese teilweise mit Instrumenten zu verdoppeln oder zu ersetzen.
  • In der gehörten Version beispielsweise durch verschiedene Bläser (Oboen), Streicher und Schlagzeug.