Analyse: Paul Cézannes Meisterwerk „Die Kartenspieler“

Details des Gemäldes: „Die Kartenspieler“

• Autor: Paul Cézanne
• Titel: Der Kartenspieler (Die Kartenspieler)
• Stil: Französischer Post-Impressionismus
• Auftraggeber: Ambroise Vollard und wohlhabende Bürger
• Ursprünglicher Standort: Haus von Ambroise Vollard
• Aktueller Standort: Musée d'Orsay, Paris

Beziehungen zu anderen Werken

Es existieren weitere, nicht identische, aber ähnlich ausgeführte Kopien dieses Motivs vom selben Künstler.

Beschreibung und Technik

Technische Details

• Technik: Öl auf Leinwand
• Größe: Klein
• Pinselstrich: Kurz, akribisch und fein

Figurative Darstellung

Figürliches Porträt zweier Männer, die Karten spielen. Eine Flasche Wein steht zentral zwischen ihnen.

Licht und Farbe

Vorherrschende warme Farben. Das Licht wirkt unwirklich, da Schatten fehlen. Der Spieler mit der Pfeife ist in Braun- und Gelbtönen gehalten.

Komposition und Perspektive

• Achsen: Symmetrie, Ordnung und Höhe.
• Linien: Geometrische Volumen. Der Mann mit der Pfeife bildet einen zentralen Zylinder.
• Perspektive: Linear und flach, mit zwei Ebenen (Spieler 1, Spieler 2/Flasche).

Ausdruck und Bewegung

Die Bewegung ist sehr gering. Die Anatomie ist nicht streng proportional dargestellt. Die Gesichter strahlen Ruhe und Konzentration während des Spiels aus.

Realismus und Schlüsselelemente

Der Detailgrad ist gering. Wichtige Bildelemente sind die Weinflasche und die Hüte der Spieler.

Stilistische Einordnung und Innovation

Beziehungen zu anderen Werken Cézannes

Vergleichbare Werke des Autors sind:

• Der Heilige Berg der Victoria
• Äpfel und Orangen

Beziehungen zu zeitgenössischen Werken

Beziehungen bestehen zu anderen Werken dieser Zeit, wie Brust mit roten Blumen, Sonnenaufgang, Zimmer in Arles und Der Maler.

Künstlerische Innovation

Cézanne verzichtet auf die Verwendung von Schwarz. Er war einer der ersten Künstler, der Objekte auf geometrische Figuren reduzierte, was später den Kubismus stark beeinflusste.

Kontext und Interpretation

Genre und Ikonografie

• Genre: Sittenbild (Darstellung des Alltagslebens).
• Ikonografische Zeichen: Das Kartenspiel war in der Provence (Aix) eine verbreitete Freizeitbeschäftigung der Arbeiterklasse.

Ikonologische Bedeutung und Identität

Das Gemälde stellt eine alltägliche Szene aus der Heimatgemeinde Cézannes dar. Es ist bekannt, dass der Spieler mit der Pfeife Peter Alexander ist, der Gärtner des Vaters des Künstlers. Die Identität des anderen Spielers ist unbekannt.

Deutungen des Motivs

Verschiedene Interpretationen existieren:

• Der linke Spieler wirkt älter und erfahrener, der rechte jünger und stämmiger.
• Möglicher symbolischer Kampf zwischen dem Künstler und seinem Vater.
• Deutung als innere Auseinandersetzung oder Selbstkonfrontation des Künstlers.

Funktion und Künstlerischer Einfluss

Zweck des Werkes

Die Funktion ist primär ästhetisch und dient Cézanne zur technischen Untersuchung und Weiterentwicklung seiner Malweise.

Bezug zur Epoche

Das Gemälde spiegelt die alltägliche Situation des 19. Jahrhunderts wider. Es markiert auch den Aufstieg des modernen Kunstmarktes, der die Unabhängigkeit der Künstler durch Verwaltung und Verkauf ihrer Werke förderte.

Nachhaltiger Einfluss

Cézannes Fähigkeit, Raum und Formen zu zerlegen, wurde zu einer zentralen Inspirationsquelle. Das Werk beeinflusste maßgeblich nachfolgende Bewegungen wie den Kubismus, den Fauvismus und den Expressionismus.