Analyse von Shakespeares Sonett 18: Shall I compare thee

Analyse von Shakespeares Sonett 18

Sonett 18

Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen?

1. Analyse: Stimme und Stimmung

Stimme: Die rhetorische Frage hat die Funktion, das Gedicht einzuleiten. Dies erzeugt Erwartung und Neugier beim Leser. Sobald die Neugier geweckt ist, wird der Leser weiterlesen. In diesem Gedicht spricht ein Sprecher in der 2. Person zu einem Adressaten. Durch dieses „Du“ sehen wir, dass jemand innerhalb des Gedichts angesprochen wird (nicht direkt der Leser).

Stimmung: Das Gedicht macht der geliebten Person Komplimente und lobt ihre Schönheit. Es ist eine Hommage an die Schönheit, auch wenn ein doppelter Ansatz besteht. Die oben genannten Punkte zeigen zwei Arten von Gefühlen im Gedicht: Schmeichelei und Sicherheit, die in der Ewigkeit münden. In den letzten zwei Versen wird zwar von Melancholie gesprochen, aber es geht um eine relative Ewigkeit – solange es Menschen gibt, die Englisch lesen und die Kultur bewahren.

2. Zusammenfassung

Der Dichter beschreibt die Person, die er liebt. Er vergleicht sie mit einem Sommertag und stellt fest, dass die Schönheit der geliebten Person unvergänglich und unsterblich ist. Durch die Kunst des Dichters wird die Schönheit der geliebten Person unsterblich gemacht und bleibt für zukünftige Leser bestehen. Sie bleibt lebendig, solange das Gedicht Emotionen und Gefühle an den Leser überträgt.

3. Thema

Das gesamte Gedicht dreht sich um den Konflikt zwischen der Vergänglichkeit der Zeit (Natur) und der Unvergänglichkeit der Schönheit durch die Kunst. Natur gegen Kunst. Wir können zwei Strömungen erkennen: die natürliche (von der Geburt bis zum Tod) und die Ewigkeit (Epiphanie). Die Person, die der Natur unterliegt, entkommt dem Tod durch die Kunstform in diesem Gedicht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Kunst einem vergänglichen Geschöpf Ewigkeit verleiht. Kunst ist das Einzige, was dem Tod entkommt.

4. Struktur des Gedichts

Teil A (Verse 1 und 2)

Der Sommertag: Der Dichter kontrastiert die Schönheit. Es ist ein Vergleich zwischen zwei Arten von Wirkungen. In diesem Teil wird die Überlegenheit der Schönheit der geliebten Person gegenüber dem Sommertag deutlich.

Teil B (Verse 3 bis 8)

• Vers 3: Spricht über die Zufälle, unter denen die Schönheit leiden kann und wie verwundbar sie ist.
• Vers 4: Die Kürze des Sommers.
• Vers 5: Erklärt, warum der Sommer so kurz ist und dass die Sonne im Vergleich zu anderen Zeiten oft zu heiß scheint.
• Vers 6: Dass die Sonne auch bewölkt sein kann. Dies sind die Gründe für die Kürze des Sommers. Wenn wir die heißen und bewölkten Tage abziehen, was bleibt uns dann? Hier ist der Sommer ein Synonym für die „gute Zeit“.
• Vers 7: Jede natürliche Schönheit ist abstrakt und vergänglich.
• Vers 8: Durch Zufall oder den Lauf der Natur ändert sich alles.

In Teil B wird die Schönheit beschrieben, die dem Wandel unterworfen ist. Alle natürliche Schönheit ist vergänglich.

Teil C (Verse 9 bis 14)

• Vers 9: Die Schönheit der geliebten Person vergeht nicht; sie ist keinem Wandel unterworfen.
• Vers 10: Der Besitz der Schönheit geht nicht verloren.
• Vers 11: Der Tod wird dich nicht holen, außer du stirbst.
• Vers 12: Du wirst in den ewigen Versen weiterleben.
• Verse 13 und 14: Solange Leser leben, wird die Schönheit weiterbestehen.

Die Schönheit der geliebten Person stirbt nicht, da sie durch die Kunst (die Verse) unsterblich gemacht wurde.

Kommentare und Metrik

Das Gedicht ist in jambischen Pentametern geschrieben (fünfhebige Jamben). Dies entspricht in etwa unserem Endecasillabo. Das englische Gedicht ist ein Shakespeare-Sonett. Seine Struktur ist ABAB / CDCD / EFEF / GG. Es besteht aus drei Quartetten (Serventesios) und einem abschließenden Reimpaar (Couplet).

Soll ich vergleichen dich zu einem Sommertag?
U - / U - / U - / U - / U -

Detaillierte Analyse der Verse

1. Das Gedicht beginnt mit einer rhetorischen Frage, um das Thema einzuführen. Sie soll die Neugier wecken. Es zeigt einen Vergleich zwischen dir und einem Sommertag. Der „Sommertag“ hat einen symbolischen Wert für große Schönheit. Jeder Vergleich erzeugt Spannung und Wettbewerb. Klanglich finden wir eine leichte Alliteration zwischen „thee“ und „day“ sowie zwischen „compare“ und „summer“, was eine einleitende Melodie schafft.
2. Dieser Vers vertieft den Vergleich. Wir finden die Anapher „more... more“. Die Wiederholung des Konsonanten „r“ (more, temperate) wirkt sehr melodisch. Auch das flüssige „l“ in „lovely“ verstärkt den melodischen Charakter der Schönheit.
3. Hier beginnt das Argument. Es gibt einen Kontrast zwischen „rough winds“ (negativ) und „darling buds“ (positiv). Die Alliteration in „d“ (do, darling) klingt eher hart, was den rauen Ton der Winde unterstreicht. „Darling“ als Adjektiv macht die Knospe zu etwas sehr Zartem.
4. Dieser Vers kontrastiert den Sommer mit der kurzen Dauer (short date). Der Dichter nutzt hier ein Chiasmus, um Aufmerksamkeit zu erregen. „Summer's lease“ ist eine Metapher für die begrenzte Zeit. Die Alliteration von „s“ und „l“ ist melodisch, während das „t“ in „short date“ hart und begrenzend wirkt.
5. „Too hot“ (negativ) steht im Kontrast zu „eye of heaven shines“ (positiv). Die Anapher „and often“ erzeugt Intensität. „The eye of heaven“ ist eine originelle Metapher für die Sonne.
6. Das Positive und Negative wird durch „gold complexion dimmed“ dargestellt. Die Struktur wiederholt sich. Die häufige Verwendung von „und“ nennt man Polysyndeton.
7. „Fair from fair declines“: Das Schöne schwindet vom Schönen. Die Paronomasie bei „fair“ betont den Verlust.
8. Alles ist negativ, der Wandel ist endgültig. Das Wortspiel zwischen „chance“, „nature“ und „changing“ klingt absichtlich hart.
9. Beginnt mit dem Gegensatzwort „But“. Die Alliteration mit „t“ (but, eternal, not) wirkt fest und stabil. „Eternal summer“ ist eine Metapher für unvergängliche Schönheit.
10. Fortsetzung der Verneinung durch die Anapher „nor... nor“. Die Alliteration von „s“ in „lose possession“ erzeugt eine zarte Stimmung, wenn von der Schönheit gesprochen wird.
11. Personifikation des Todes. Shakespeare erinnert an mittelalterliche Dramen, trotzt dem Tod aber durch die Unsterblichkeit der Zeilen.
12. „Eternal lines“ ist eine Hyperbel. Das „t“ in „time“ und „growest“ stärkt das Gefühl der Beständigkeit. Das Hyperbaton rückt das Wort „ewig“ in eine privilegierte Position.
13. Die Alliteration des Vokals „i“ wirkt wie ein Klagen und verstärkt das Gefühl von Melancholie und Ewigkeit.
14. Wiederholung der Struktur. Die Alliteration des „l“ in „lives“ und „life“ sowie die Anapher „so long...“ schließen das Gedicht ab.