Analyse von Strindbergs Miss Julia: Determinismus & Klasse

Analyse von Strindbergs Miss Julia

Das Werk Miss Julia behandelt ein Thema, das zum Nachdenken über das Leben selbst anregt. Es steht außerhalb der Politik und stellt einen andauernden Konflikt dar. Wie wir sehen, spiegelt Miss Julia die schwedische Gesellschaft jener Zeit wider. Es geht dabei nicht nur um den Kampf der Klassen, sondern um individuelle Konflikte, deren Lösung sich als schwierig erweist.

Determinismus und positivistische Philosophie

Obwohl es scheinen mag, dass die erzählte Geschichte in der Realität so nicht hätte passieren können, folgt sie der Linie der positivistischen Philosophie und ist ein klares Beispiel für die Einführung des Determinismus im Theater. In dem Werk sehen wir, wie die Charaktere – ihre Denkweise, ihre Hoffnungen und ihre Aktionen – durch die natürlichen Bedingungen ihrer Vergangenheit, die Umstände der Gegenwart sowie durch ihren ererbten Charakter und die Interaktionen bestimmt werden.

Zum Beispiel ist Julias Abneigung gegen Männer nicht nur ein Produkt der Trennung von ihrem Verlobten, sondern auch der Erziehung, die ihre Mutter ihr seit der Kindheit vermittelte, sowie der Verachtung, die sie von Jean (im Original Juan genannt) in der Gegenwart erfährt.

Historischer Kontext und aristotelische Einheiten

Das Stück spielt im Schweden des späten 19. Jahrhunderts, einer Zeit mit großen sozialen Unterschieden zwischen Arm und Reich aufgrund der fehlenden Mittelschicht. Dieses Werk erfüllt die drei aristotelischen Einheiten:

• Handlung
• Zeit
• Ort

Das Stück besteht aus einem einzigen Akt, und die Handlung findet während der Johannisnacht (Nacht von San Juan) statt. Der Beginn des Werks ist durch den Anfang des Festes im Palast des Grafen (Conde), dem Vater von Miss Julia, markiert und endet im Morgengrauen. Der Bedeutung der Johannisnacht wird großer Wert beigemessen, da sie ein Fest der Unschuld ist. Strindberg kritisiert dies durch das Verhalten der Anwesenden auf der Party, wie etwa Julias Verachtung für die große soziale Ungleichheit sowie ihre Beziehung zu Jean und dem Dienstmädchen Kristin (Cristina).

Die Bedeutung der Schlossküche als Handlungsort

Der Raum, in dem das Werk ausgeführt wird, ist die Schlossküche von Miss Julia. Die Handlung spielt in einer ungewöhnlichen Umgebung, denn die Küche ist kein luxuriöser Ort. Hier wird die Nähe spürbar, die Julia zu ihren Bediensteten empfindet, was in der Zeit, in der das Stück spielt, widersprüchlich erscheint. Die Küche repräsentiert das tägliche Leben der Diener des Adels.

Dieser Ort macht Julia zu einem gewöhnlichen Menschen mit Leidenschaften und Emotionen, die denen ihrer Diener gleichkommen, was sie nahbarer und „erdiger“ macht. Das Werk ließe sich nicht verstehen, wenn es nicht an diesem Ort spielen würde; die Küche wird zu einer Wand, welche die Unterklasse von den Reichen trennt, und Miss Julia bricht diese Barriere. Das Werk beginnt lebhaft und emotionsgeladen – Gefühle, die die Reichen jener Zeit normalerweise nicht mit den Armen teilten.

Der Garten als sekundärer Raum

Es gibt zudem einen sekundären Raum: den Garten des Palastes, in dem das Fest stattfindet und in dem Julia eine unausgesprochene Abneigung gegenüber den Gästen verspürt. Tatsächlich wäre das Werk ohne diesen spezifischen Raum bedeutungslos. Strindbergs Wahl der Küche als primären Handlungsort begründet die emotionale und bodenständige Atmosphäre des Stücks.