Analyse von Valle-Incláns Luces de Bohemia

Luces de Bohemia

1. Historischer Kontext und Widerspiegelung im Werk

Luces de Bohemia ist eine Satire auf die nationale Politik, Gesellschaft, Religion usw. Es ist eine Anklage der spanischen Situation. Mit diesem Werk nutzt Valle-Inclán seine deformierenden Spiegel, um die verschiedensten Aspekte der spanischen Realität zu verzerren. Aspekte der spanischen Realität, die Valle-Inclán durch das Groteske kritisiert, sind:

• Verweise auf die imperiale Vergangenheit (Philipp II., El Escorial ...).
• Verweise auf die spanischen Kolonien in Amerika, die Tragische Woche (1909), die Russische Revolution (1917) und die Ereignisse nach der Krise des spanischen Staates 1917.
• Kritik an verschiedenen realen politischen Figuren: "Maura tot!"
• Streik gegen schlechte Regierung, die Korruption der Minister, Kapitalismus und bürgerlichen Konformismus.
• Protest gegen polizeiliche Repression. Er kritisiert die durch die Polizei ausgeübte Folter und rechtswidrige Festhaltungen.
• Zahlreiche Straßenrevolten durch die Arbeiterrevolution.
• Karikatur des Bürgertums: Der Buchhändler Zarathustra, der Gastwirt Pica Lagartos, einige Verteidiger der Ordnung in Szene XI usw.
• Kritik an der traditionellen und leeren Religiosität.
• Kritik an Persönlichkeiten, Schulen und literarischen Institutionen (zum Beispiel Galdós).
• Zudem verspottet er das Bohème-Leben und eine Welt, die als aussichtslos definiert wird.

2. Literarischer Kontext (Modernismus und Generation von '98)

Die Moderne ist eine Bewegung, die versucht, unterschiedliche Einflüsse in Einklang zu bringen. Ihr gemeinsames Merkmal ist es, alles zu finanzieren und alles abzudecken. Sie kombiniert die Beiträge der Parnassiens, des Symbolismus, Impressionismus, Ästhetizismus und Mystizismus. Man sucht im Traditionalismus nach Exotik und Einfachheit des Ausdrucks.

Die Moderne ist in Spanien eine kritische Haltung, die sich gegen die Muster des bürgerlichen Systems richtet. Intellektuelle und Künstler nehmen eine Haltung der Auflehnung gegen die Gesellschaft ein. Parallel zur Moderne entsteht eine Gruppe von Schriftstellern, Essayisten und Dichtern, die Generation von '98.

• Ihre größte Sorge ist die Identität des Spanischen: die Unterscheidung zwischen dem echten und dem falschen, amtlichen, elenden und scheinbaren Spanien.
• Sie empfinden großes Interesse und Liebe für Kastilien.
• Sie brechen alte Formen auf und kreieren neue literarische Klassiker (wie das Esperpento von Valle-Inclán).
• Sie verwenden eine Sprache, die nah an der Umgangssprache, aber einfach ist, und rufen traditionelle Worte ab.
• Pessimismus ist die häufigste Einstellung unter ihnen, und sie befürworten den Regeneracionismo von Joaquín Costa.

3. Autor: Ramón del Valle-Inclán

Valle-Inclán hatte zeit seines Lebens Interesse an den politischen und sozialen Problemen seiner Zeit. Er beteiligte sich an den Kontroversen seiner Ära. Im Jahr 1923 protestierte er gegen das erzwungene Exil von Unamuno. 1929 wurde er während der Diktatur für zwei Wochen wegen seiner Schriften verhaftet. Die Darstellung seines Werkes "The Captain's Daughter" wurde verboten.

Was sein Werk betrifft, kann man seine literarische Karriere in fünf Zeiträume unterteilen:

1. Modernistischer Zyklus
2. Mythischer Zyklus, in dem alle seine Werke aus seiner Heimat Galizien stammen.
3. Zyklus der Farce: In diesem Zyklus kombinieren die Werke das Sentimentale mit dem Grotesken. Die Charaktere agieren als Marionetten und kündigen das Esperpento an.
4. Grotesker Zyklus (Esperpento): Das Esperpento ist weniger ein literarisches Genre als vielmehr eine neue Art, die Welt zu sehen, indem die Realität verzerrt und deformiert wird, um das Bild der realen Gegenwart zu enthüllen, das dahinter verborgen liegt. Es nutzt Parodie, vermenschlicht Tiere und Objekte und objektiviert oder animalisiert Menschen.
5. Final-Zyklus: In diesem letzten Stadium führte Valle-Inclán seine Vorschläge zu ihrem dramatischen Ende: die Anwesenheit des Irrationalen und Instinktiven, entmenschlichte Charaktere...

In all seinen Werken sehen wir eine ständige Kritik an der bürgerlichen Klasse sowie einen innovativen Eifer, da er die Poesie ständig durch europäische Trends sowie die Perfektion der Sprache in Prosa und Versen aktualisierte.

4. Luces de Bohemia

Entstehung: Das Werk erschien 1920 in der Zeitschrift España in wöchentlichen Raten. Im Jahr 1924 wurde es als Buch veröffentlicht, jedoch mit erheblichen Änderungen und Ergänzungen, darunter drei neue Szenen (II, VI und XI), welche die Karikatur und die kritischen Merkmale der ersten Version verstärken.

Handlung: Max erhält die Nachricht, dass seine Chroniken in einem Magazin nicht veröffentlicht werden und er daher kein Honorar erhält. Er will in Zarathustras Buchhandlung Geld zurück, bekommt aber nichts für seine Bücher. In der Taverne von Pica Lagartos verkauft Max seinen Mantel, um ein Lotterielos von La Pisa-Bien zu kaufen. Auf der Straße wird das Proletariat zum Ausdruck der Situation. Max trifft Modernisten auf der Straße; dort verhaftet die Polizei Max aufgrund eines subtilen Witzes, den er gegenüber einer Wache machte, und bringt ihn zum Ministerium. Er wird ins Gefängnis geführt; dies ist der Moment, in dem Max und Don Latino zum ersten Mal getrennt werden. Dann folgen zwei parallele Szenen:

• Max spricht mit einem katalanischen Paria über die schlechte Situation der Arbeiter und den Kapitalismus. Die Lösung ist die Revolution.
• Modernistische Dichter versuchen in der Zeitung "El Popular", die Willkür und Misshandlungen zu kritisieren, die Max durch die Polizei erfahren hat. Max geht zum Minister, der ihn freilässt und ihm ein Monatsgehalt für seine literarischen Verdienste verspricht.

Im Café Colón trifft Max auf Rubén Darío, der ihm empfiehlt, das Bohème-Leben zu verlassen. Später geht Max mit Herrn Latino spazieren und sie treffen zwei Prostituierte. Max kommt nicht nach Hause, weil er krank ist (er liegt auf der Veranda seines Hauses). Don Latino verlässt ihn, stiehlt ihm aber zuvor seine Brieftasche. Nach Max' Tod kommt es zu einer Konfrontation zwischen Claudinita und Don Latino. Auf dem Friedhof führen Rubén Darío und der Marquis de Bradomín einen Dialog über den Tod. Schließlich, in der Taverne von Pica Lagartos, berichtet Don Latino glücklich, dass La Pisa-Bien mit dem von Max Estrella gekauften Lottoschein gewonnen hat, während er emotionslos erfährt, dass Max' Frau und Tochter gerade Selbstmord begangen haben.

Titel

Der Titel ist wertvoll und ironisch. Die Lichter der Bohème werfen ihre Glut in das ephemere, düstere Bild der spanischen Realität. Auch für die Inszenierung ist der Titel relevant: Das Licht ist das wichtigste szenische Element. Valle-Inclán betont in allen Szenarien den Kontrast zwischen Licht und Schatten.

5. Themen und Unterthemen

• Das Elend der Bohème: Die Bohème als Lebensweg, Hintergründe der Bohemiens, die Hingabe zur Literatur bedeutet Armut, Marginalisierung und soziale Not.
• Kritik an der spanischen Gesellschaft der Zeit: Klage über Spanien, mangelnder Patriotismus, die Schwarze Legende seit Philipp II.
• Das Groteske: Selbstmord, Blindheit...
• Der Tod in der gesamten Arbeit.
• Soziale Marginalität: Max bewegt sich in einer Welt der sozialen Randgruppen, hat Beziehungen zu Prostituierten (La Lunares) und Kriminellen (El Pollo Pay-Pay).

6. Externe Struktur

Das Werk ist in 15 Szenen gegliedert, von denen keine am selben Ort wie die vorherige spielt. Es wurde in der Zeitschrift España serialisiert und 1924 in Buchform veröffentlicht, wobei die Szenen II, VI und XI hinzugefügt wurden. Die Regieanweisungen enthalten Hinweise zu non-verbalen Aspekten für die Darstellung. Die Sprache ist denotativ, doch in Luces de Bohemia finden sich zahlreiche literarische Figuren, die nicht nur eine pragmatische, sondern auch eine literarische Funktion haben.

7. Interne Struktur

• a) Präsentation (I): Darstellung des menschlichen, wirtschaftlichen und sozialen Kontextes des Protagonisten.
• b) Entwicklung (II - XI): Die Reise des Protagonisten durch die Straßen von Madrid.
• c) Ergebnis (XII): Rückkehr nach Hause, der Tod von Max und die Theorie des Esperpento.
• d) Epilog (XIII - XV): Schließt das Werk mit dem Motiv der Zirkularität ab.

8. Der Raum

Es gibt viele Orte, an denen die Handlung stattfindet. Nur die dritte und die letzte Szene spielen am selben Ort (Taverne Pica Lagartos), ebenso wie die erste und die dreizehnte Szene (Max' Dachboden). Es sind reale Räume (normale und alltägliche Ecken von Madrid jener Zeit), die in dramatische Orte verwandelt wurden. Das Stück spielt in einem Madrid des Unsinns, brillant und hungrig, wobei der Straße besondere Bedeutung zukommt.

9. Die Zeit

a) Die Zeit der Handlung umfasst etwas mehr als 24 Stunden, von der Dämmerung des ersten Tages bis zur nächsten Nacht. In dieser Zeit sammeln sich Fakten, historische Bezüge und literarische Werke aus verschiedenen Epochen (z. B. der Verlust der Kolonien 1898 und die Russische Revolution 1917).

b) Das Werk deckt den Zeitraum von 1913 bis 1920 ab:

• Im Jahr 1917 gab es einen revolutionären Generalstreik, auf den sich das Werk zu beziehen scheint.
• Gründe für die katalanische Situation (Weigerung, Fabriken zu verlassen, um in den Krieg nach Marokko zu ziehen).

10. Das Esperpento: Merkmale

• Das Groteske als Ausdrucksmittel: Mischung aus realer Welt und Albtraum.
• Systematische Verzerrung der Realität: Um die Widersprüche zwischen dem Verhalten einer Gesellschaft und ihren gepredigten Werten hervorzuheben.
• Doppelter Code: Spott und Karikatur der Wirklichkeit; die tiefere moralische Bedeutung kontrastiert mit dem gewaltsamen, absurden Unsinn.
• Präsentation des Außergewöhnlichen als normal: Die Charaktere sind Individuen außerhalb des Gewöhnlichen.
• Präsenz des Todes als fundamentaler Charakter.
• Entzerrung durch Wichtigtuerei: Animalisierung und Objektivierung.
• Marionettisierung (Muñequización): Degradierung des Menschen; Charaktere wirken wie gefühllose Objekte.
• Gewalttätige Sprache: Sprachlich pointiert, sarkastisch und direkt.
• Formale Freiheit.