Analyse des Werkes und Stils eines Barockdichters

1648 veröffentlichte er die meisten seiner Werke im Parnaso español. Ein Neffe veröffentlichte ab 1670 weitere poetische Texte an anderer Stelle, die sich auch mit verschiedenen Themen befassten.

Die reichhaltige Poesie wird oft nach ihren Themen gruppiert:

• Poesie
• Philosophische, moralische, religiöse Gedichte
• Liebesgedichte
• Satirisch-burleske und ernste Gedichte

Typische Themen des Barock sind Tod, die Kürze des Lebens, die Flüchtigkeit der Zeit, die Kritik verschiedener Fehler oder Täuschungen, meist aus einer Perspektive, die dem senequistischen Neostoizismus nahesteht. Seine Verschmelzung von Christentum und Liebeslyrik ist von Petrarkismus und Neuplatonismus durchdrungen, wobei die ideale Liebe oft durch den Tod getrübt wird.

Die satirisch-burlesken Gedichte zeigen deutlich seine Fähigkeiten für Witz und sprachlichen Scharfsinn. Die Objekte seiner Satire sind vielfältig: Frauen, betrogene Männer, Juden, Ärzte usw.

Themen

Viele literarische Themen werden von seinem persönlichen Stempel geprägt. Der ernste Ton seiner Liebesgedichte ist eindeutig der Tradition der höfischen Dichtung verpflichtet. Er konnte die Sprache nutzen, um Ideologien und Emotionen auszudrücken, die ursprünglich den höfischen Petrarkismus inspiriert hatten. Diese wurde zu einem ausgezeichneten Medium für den Ausdruck der metaphysischen Sorgen und Enttäuschungen des Barock. Es entsteht eine Poesie von außerordentlicher Intensität, sowohl ästhetisch als auch spirituell. Im Zentrum seiner Liebeslyrik und seiner lyrischen Meditationen über den Tod steht die Angst vor der Einsamkeit.

Da alles in ständiger Bewegung ist, ist die Realität veränderlich und widersprüchlich. Was nicht täuschende Erscheinung ist, beginnt mit der Enttäuschung, die Quevedo selbst erlebt, und äußert sich in Form von Gelächter, Spott oder einer blutigen Karikatur, die das Genie über die besonderen Umstände des Einzelnen und seines soziohistorischen Umfelds hinaushebt.

Stil

Ständige Wortspiele, Doppeldeutigkeiten, Polysemie, Paronomasie, Hyperbel, Antithese, Paradoxon, groteske Verzerrungen usw. dominieren die Sprache in ihren verschiedensten Registern. Die rhetorischen Mittel, die er in seinen Gedichten einsetzt, waren zur Zeit der Renaissance-Lyrik bekannt. Dies ist vielleicht ein extremer Unterschied zwischen seiner Prosa und seiner Poesie.

Seine Prosa entwickelt sich immer wie eine Reihe von unzusammenhängenden Szenen, in denen der Autor seine immensen sprachlichen Fähigkeiten entfaltet. Die Existenz einer metrischen Struktur seiner Prosa ist überflüssig, da die Sprache des Dichters keinen festen Mustern folgen muss. Die Leidenschaft in seinen Texten äußert sich durch die Fülle von Fragen, Ausrufen, Klagen und durch direkte Appelle an den Leser oder durch häufige Verwendung von Verkleinerungsformen und ergänzenden Charakteren mit affektivem Charakter.

Sein unruhiges, heftiges und gequältes Temperament taucht sporadisch in seiner Poesie auf und durchbricht die Harmonie und das Gleichgewicht der traditionellen Motive und Formen, die für den Renaissance-Schriftsteller spezifisch sind.