Analyse zweier Meisterwerke: Abstrakter Expressionismus und Surrealismus

Jackson Pollocks Abstrakter Expressionismus

Historischer Kontext

Die Abstraktion in den USA der 1940er Jahre führte zum Abstrakten Expressionismus. Der Begriff wurde erstmals auf die Werke von Jackson Pollock und Willem de Kooning angewendet. Ihre Werke sind großformatig, dynamisch und basieren auf energischen, fast aggressiven Zeichen und Linien.

Jackson Pollock ist der Künstler dieses Trends, der später als Action Painting oder Gestural Painting bezeichnet wurde, da Pollock seine Leinwände auf dem Boden bearbeitete.

Formale Analyse

Pollock ließ Öl-, Emaille- und Aluminiumfarbe auf eine vorbereitete Leinwand tropfen. Seine Werke zeichnen sich durch die Energie und Heftigkeit der gestischen Striche aus.

Pollock begann 1947 mit der Tropftechnik und schuf so eine Spontaneität. Er benutzte Stöcke, mit denen er Farbe auftrug oder die Farbe in wilden Bewegungen auf die Leinwand schleuderte.

Komposition

Die Leinwand ist ein komplexes Geflecht von Arabesken, die die Stimmung des Künstlers widerspiegeln. Pollock schuf eine neue Sprache. Für ihn war die Malerei ein Mittel zum Ausdruck von Gefühlen, das nicht entschlüsselt werden musste.

Die meisten Gemälde von Pollock zeichnen sich durch das aus, was als All-over bezeichnet wird, d. h. das Fehlen eines Mittelpunkts und einer Hierarchie der Formen.

Stil

Nach dem Zweiten Weltkrieg verlagerte sich das Zentrum der Weltkultur von Paris nach New York. Die innovativen neuen Trends wurden in den Vereinigten Staaten und ihren Museen, die zu den ersten der Welt gehörten, geplant.

Interpretation und Bedeutung

Pollock konnte das endgültige Aussehen seiner Gemälde nicht vorhersehen, weshalb er sie immer bis zum Schluss bearbeitete. Er zog es vor, sie mit einer Nummer oder dem Datum ihrer Entstehung zu versehen.

Pollock lebte in ständiger Spannung, die sich mit einer Art Euphorie abwechselte, die auftrat, wenn er sich ganz in seine Arbeit vertiefte.

Funktion

Die Abstrakten Expressionisten veränderten die Beziehung des Betrachters zum Bild. Sie legten die Leinwand auf den Boden, um sie von allen Seiten betrachten zu können, und verstärkten die Farbe und/oder trugen sie pastos auf.

Frida Kahlos Surrealismus

Historischer Kontext

Frida Kahlo wurde am 6. Juli 1907 in Coyoacán geboren und starb im Alter von 47 Jahren während des Kalten Krieges. Ihr Leben war von viel Leid geprägt, das sich in ihren Werken widerspiegelt.

Während des Kalten Krieges kam es zu mehreren politischen und militärischen Konflikten. Die wichtigsten waren die Berliner Blockade, der Koreakrieg, die Kubakrise und der Vietnamkrieg.

Das Werk "Der Marxismus wird die Kranken heilen" gehört dem Surrealismus an, der eine völlige Umwälzung anstrebte. Er war das Ergebnis von Freuds Studien. Die Surrealisten versuchten, durch den Ausdruck des Unbewussten eine authentische Realität darzustellen.

Formale Analyse

So wie der Schmerz und das Leid größer sind, ist auch die Medizin stärker. Ihre Umrisse sind freier und schneller, präziser und weniger detailliert.

Komposition

Das Gemälde weist eine gewisse Symmetrie auf: Die Krücken bilden ein kompositorisches Dreieck, die Figur Kahlos befindet sich im zentralen Bereich der Szene, und die Landschaft ist in zwei Hälften geteilt: Links sind die roten Staaten UdSSR und China durch Flüsse getrennt und die Friedenstaube, rechts eine Explosion und Blut, das das Land durchzieht, der amerikanische Adler mit dem Kopf von Uncle Sam und der Körper einer Pumpe, deren Hals der Griff ist, und die Gesichter von Karl Marx.

Stil

Frida Kahlos Werk wurde immer in den Surrealismus eingeordnet, aber Frida blieb den europäischen Vorbildern gegenüber recht unempfindlich und bevorzugte die einheimische Ikonographie und ihre Symbole.

Interpretation und Bedeutung

Frida Kahlos Leben war von Leid geprägt. Die mexikanische Künstlerin hatte schon immer kommunistische Ideen, aber sie klammerte sich in ihren letzten Lebensjahren, als die Schmerzen am stärksten waren, an die marxistische Lehre, in der Hoffnung, ihrem Leid einen Sinn zu geben.

Stalins Tod berührte sie politisch und emotional.

Die Künstlerin ist mit einem Lederkorsett dargestellt, dem Symbol ihres Leidens, vor einer Landschaft, die in zwei Hälften geteilt ist: rechts die blauen Flüsse, die die Erde trennen, im Gegensatz zu den roten Staaten UdSSR und China, die von der Friedenstaube überragt werden, links die Explosion, die die Erde mit Blutströmen bedroht, der amerikanische Adler mit dem Kopf von Uncle Sam und der Körper einer Pumpe mit dem Kopf von Karl Marx, der symbolisiert, dass der Marxismus die Welt vom Imperialismus befreien und Frieden bringen wird.

Die beiden Hände (eine davon trägt das Auge der Weisheit), die die Künstlerin hält, lassen die Krücken wie durch ein Wunder verschwinden. Dies ist der Versuch der Künstlerin, in zwei der wenigen Dinge Zuflucht zu suchen, die ihr Leid lindern könnten: die marxistische Ideologie und die Malerei.