Àngel Guimerà: Biografie, Werke und Einfluss auf das katalanische Theater

4. Photograph
4,1 biografisch
Geboren in Santa Cruz de Tenerife, Kanarische Inseln, im Jahr 1845. Seine Mutter, für die er immer große Zuneigung zeigte und den Kanarischen wurde von bescheidener Herkunft, sein Vater war ein Kaufmann katalanischen Vendrell mit Sitz in der Insel. Bei acht war, zog die Familie nach Katalonien und festen Wohnsitz in der Gemeinde El Vendrell. Wenn bis dahin völlig spanischen erzogen in einem, jetzt musste die katalanische Sprache zu lernen und sich an die Kultur eines anderen Landes.
Mit vierzehn Jahren begann er die ersten Gedichte in spanischer Sprache zu schreiben. S'enyorà seit geraumer Zeit von ihrem Land in einer der Kanarischen Inseln und seine Verse war> definiert als <<oculto im Ausland clima>. Aber zurück nach El Vendrell, hat viel Interesse an der Wiederbelebung dank einer Gruppe von Freunden, wurde Anhänger der Floral Spiele und begann in Katalanisch. In Barcelona wurde bald Mitglied des literarischen und intellektuellen Kreise und im Jahr 1871 war einer der Gründer der Zeitschrift "La Renaissance, die er 1874 Regie aus. Für diese Jahre wieder Beziehungen mit Maria Rubio El Vendrell, aber dating, langen und zerklüfteten, brach bald nachdem als Dichter gelungen. Nachdem er blieb unverheiratet sein ganzes Leben.

4.2 Dichter und Dramatiker
Dank einer wohlhabenden wirtschaftlichen Lage konnte Lieder intensiv um die Schaffung von seiner literarischen Arbeit gewidmet sein. Zunächst wurde er bekannt als Dichter, mit dem Ehrgeiz, Spiele erfolgreich in die Blumen, und im Jahr 1877 kam sein erster großer literarischer Erfolg gewinnen sowohl die natürliche Blumen, Viola und Englantina die berühmte Veranstaltung, und wurde daher proklamiert Mestre en Gai Saber. Die Poesie ist Teil des aktuellen Romantische Lieder und Stilrichtungen gekennzeichnet durch die große Wahrheit von Themen, Genres und. So intimsten Lyrik und fast Umgangssprache erscheint das mehr persönliche Fragen, die sich mit den Erinnerungen an die Kindheit, Jugend oder die Liebe seiner Mutter, die großartigste epischen Stil und Rhetorik scheint in den Gedichten Erzählung der Geschichte der europäischen Kultur aus der Vergangenheit oder Katalanisch, und die Poesie des populären Charakter ist, manifestiert sich in der bürgerlichen und patriotischen Themen, die Menschen am meisten von denen bekannt ist, wie <<Les Blatt seques>> <Sardana die Nonnen>> oder <<Die Heiligen Espina>>.
Wir sind und bleiben Splitter des Heiligen katalanische Volk, ob Sie wollen oder nicht wollen, gibt es nicht mehr eingebildet Land unter der Schicht der Sonne.

4,3 Photograph of Catalan Aktivität.
Angel Guimera nahm aktiv an der Politik der nationalen Rechte zu verteidigen und die Sprache von Katalonien, dem militanten zu einem der Pioniere des Katalanischen. Im Jahr 1895 arbeitete er bei der Vorbereitung der Gedenkstätte an den Bürgerbeauftragten Alfonso XII. Im Jahr 1895 war er gewählter Präsident des Ateneo de Barcelona, wo er hielt seine Antrittsrede in Katalanisch und er starb 1924 in Barcelona.

4,4 Theater, Leben und Denken.
Wiederkehrende Themen und Charaktere vorgestellt Lieder, die persönliche Welt sind oft im Zusammenhang mit Spannungen mit seiner Vision des Sehens der, in dem der Kampf zwischen Gut und Böse und enden oft mit tragischen und unerbittlich. Was passiert in der Kindheit oder Jugend, sind ein Spiegelbild der Figuren in seinen Werken.
Es ist eine große Schöpfer von Figuren und Dramen. Es hat eine komplexe Illegitimität von Ehe geboren wird draußen. Erstellen marginale Figuren mit gegensätzlichen Kulturen, Newcomer und Außenseiter. Das andere Thema ist die Liebe, die Leidenschaft stellt das sehr, so zu leben, wie er es gewünscht hätte, aber es war nicht möglich und das macht die Charaktere sowohl die Live leidenschaftlich. Auch gerne marginalisiert Charaktere zu verwandeln, die Freilassung von ihrem Zustand, zu dem Engel Guimerá Problem waren die Machtverhältnisse, die die Verbindung und alle Bereiche des menschlichen Beziehungen der Selbstsucht, die gekennzeichnet waren für ihn durch das Stigma Schließlich erstellte Umgebungen in der Welt der ländlichen, idyllischen Plätzen und glücklich.

4,5 Photograph des Stücks.
Lieder stoppte den Anbau von Poesie in den Hintergrund und wurde ein Pro in der Szene. Beschlossen, Soler Erneuerung der katalanischen Theater beherrscht von der Figur. Mit dem Theater Renovierung öffnete dann in Europa, Lieder aus einem Versuch, Dramen wieder unter dem Namen der Tragödie, eine Form des Theaters, dass der jüngste kultiviert wurden mit mehr Wahrscheinlichkeit, historische Muster Wirklichkeit und zur Fortsetzung des Schiller (der Synthese zwischen dem Theater von Shakespeare und dem siebzehnten Jahrhundert Französisch Klassizismus. Guimerá katalanischen schuf eine "Tragödie." Seine dramatische Produktion ist in drei Teile gegliedert:

- Erste Phase (1879-1890): Das romantische Tragödie. (Galla Placidia Premiere)
Lieder enthält eine Reihe von bahnbrechenden Innovationen bei der Konsolidierung der katalanischen Romantik-Drama: dev decasíl beschäftigt mehr Sound als frühere heptasíl dev Theater. Erstellen Charakteren und der Handlung, die durch mehr zu bieten als die historische Wahrheit Phantasie sind. Zu diesem Zeitpunkt schrieb er die Reihe der "Tragödie" in der gleichen Zeile wie Galla Placidia. Die Arbeiten sind in der Vergangenheit gelegt, sondern zunehmend auch in der Nähe des Alters gewöhnt zeitgemäß. Die gut ausgebauten und repräsentative Werke dieser Periode Meer und Himmel. Guimerá Dramatiker Interaktionale Projektion.

Zweiten Phase (1890-1900): Der realistische Charakter der romantischen Drama - literarische Stoßzeiten.
Lieder Theatre beinhaltet in seinen Grundelementen und Techniken romantische realistische Ansätze für die Umgangssprache, die Struktur ist ein einfacher und sozialen Probleme des Augenblicks. Seine romantische Vision von der Welt noch immer eher der Realität zu idealisieren. Erreichung eines Gleichgewichts zwischen den vorhandenen romantisch und realistisch. Schreiben Sie eine Trilogie, bestehend aus:Maria Rosa, Niederungen und Tochter des Meeres.

Dritten Phase (1900-1924): Neue ästhetische Trends.
Seit 1900 Lieder diversifiziert seine Produktion drastisch mit dem Ziel der Erreichung eines Publikums, das zu Beginn, um es in der Vergangenheit berücksichtigen. Ich machte einen Versuch, um neue Geschmacksrichtungen und Trends anzupassen, aber nicht mehr bekommt große Hits früher.

1. Die romantische europäischen Theaters
Romantische Dramatiker waren im Gegensatz zu unterbreiten Theater an den starren Regeln auferlegt neoklassischen durch die die erste Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts eine neue theatralische Gattung, dem romantischen Drama, das neue Sensibilität ist gekennzeichnet durch das Buch und der formale Ausdruck der romantisch.
Das romantische Drama ist der auf der Grundlage einer Reihe Kontraste: kombiniert tragischen und komischen Elementen, Vers und Prosa, die hochtrabenden Ton und einfache, übernatürliche Phänomene und Fakten, das Erhabene und das Groteske. Es bricht auch mit den klassischen drei Einheiten: Zeit, Raum, aber manchmal hält die Aktion. So funktioniert das romantische Drama nicht an die Trennung von theatralen Genres oder Regeln, die Zusammensetzung beauftragte die scharfsinnige Literary (Satz von Vorschriften und Regeln notwendig.) Neoklassik.

Aspekte, die das romantische Drama charakterisieren, markieren wir die folgenden:
a) hat eine komplizierte Handlung der Liebe und voller Hindernisse Enden (Schwärmen, Festnahmen, Schlägereien, Duellen, Tod) nur geben diesem Genre ein aufsässiger und stürmischer Luft.
b) Maßnahmen ist dynamisch und entwickelt sich geheimnisvolle Räume und Umgebungen (Klöster, Bürgen, Friedhöfe), in denen die Figuren leben tief berührt von dem Publikum Szenen bestimmt.
c) Die Intensität der Gefühle und Leidenschaften der Charaktere ist Geheimnis verbessert durch eine spektakuläre Kulisse für die Überraschung Wirkung der Schläge, alles mit dem Ziel der Schaffung einer Atmosphäre von Leidenschaft und, und provozieren den Betrachter in eine starke emotionale Wirkung (Angst, Mitleid, Mitleid, Bewunderung ...).
d) Die Charaktere verkörpern den romantischen Helden. Die Menschen sind leidenschaftlich, geheimnisvoll und oft unklaren Ursprungs. Trauer und Melancholie seines Geistes eindringen, da sie die Freiheit und Liebe zu leben Unzufriedenen sucht eine absolute. Deshalb verfolgt das Schicksal von einer unglücklichen, vom Start in Richtung Katastrophe (tragische Auflösung).
e) Die beherrschenden Themen sind Liebe und Freiheit, die Voraussetzung geworden Ideale nicht, dass keine Unterstützung für eine Begrenzung oder. Mit dem Quest Grund können die Protagonisten nicht folglich den Gesetzen und moralischen Normen der Gesellschaft und sind gezwungen, ihnen zu begegnen, dass die Welt umgibt, nur um sie zu zerstören und einen anderen Ausgang nicht finden Tod.

Das romantische Drama Genre entwickelte er zwei Themen:
a) erfüllen die rührseligen Melodram soll ein Publikum nicht allzu anspruchsvoll und führen leicht reißen. Die wichtigsten Merkmale dieser Werke sind Zeichen mit vereinfachten Schriftzeichen, eingeteilt in Gut und Böse, den Bombast declamatòria, Schock-Effekt und die Inkonsequenz der rebuscades Situationen, sondern präsentiert eine Reihe von Themen wie die dass das Profil der Protagonisten und Antagonisten kaum variiert von einem Arbeitsplatz zum anderen (und tapferer Mann in Liebe endet immer gewinnen, der Verräter und Verbindungstechnik das Mädchen unschuldig).
b) Das historische Drama, Drama Genre emblematischen romantisch. Die Handlung ist oft in der Vergangenheit gebracht, vor allem mittelalterliche, die Erholung ist ein nostalgisch. Oft sind die Charaktere und die dramatischen Ereignisse Argumente werden basierend auf realen historischen. In jedem Fall sind die Charaktere typisch für die Epoche: Krieger, Adlige, Troubadoure, Einsiedler, Damen, Mädchen ... Und neben Zeichen einzigartige Stimme und schien oft das Gefühl der Menschen, die Figur des Hirten, Bauern, Fischer, Jäger ... Massenszenen.

2. Die Anfänge der zeitgenössischen katalanischen Drama
Die Theatertradition in katalanischer Sprache aus der Neuzeit wurde Geheimnis auf der Grundlage der Comic-Charakter der populären Genres (Comic-Skizzen oder Vorspeisen) und religiösen Genres (der Zyklus von Weihnachten, Ostern, die ...) .
Als das Jahrhundert fortschreitet, gehen die Fans ins Theater auf dem Vormarsch, so dass die Schaffung von Theatergruppen, sowohl Profi-und Amateurbereich, und die Entstehung von Dramatikern voll Theater gewidmet . Zwischen 1850 und 1870 wurden Städte gebaut Theatern in allen wichtigen.
Obwohl der Comic oder burleske Theater spielt eine wichtige Rolle in den Phasen des neunzehnten Jahrhunderts, wurde es allmählich gewann romantischen Drama erste spanische durchgeführt, (wegen der Gesetze, die zeigt, verhängt dieser Sprache auf allen) und in der zweiten Hälfte in Katalanisch. Frederic Soler (unter dem Pseudonym Serafi Pitarra) und Foto sind die beiden wichtigsten Autoren des neunzehnten Jahrhunderts katalanischen Theaters.

3. Frederic Soler (Serafi Pitarra)
In der theatralischen Schaffung von Frederic Soler (1839 - 1895) können wir 1866 zwei Phasen zu unterscheiden: erstens, besteht aus Stücken von Charakter Komödie, romantische Dramen grundsätzlich Parodien auf die zweite, aus dem Jahr 1866, besteht aus romantischen Dramen .
Die Arbeiten an der ersten Stufe wurde das Unternehmen vertreten durch die Katze, damit sie genannt wurden gatades. Die gatades Serafi Pitarra sind lustig lächerlich zu machen, dass die heroischen Dramen Parodien und bombastischen Haltung der romantischen, durch Karikatur, Satire und Spott. Das Schloss ist ein gutes Beispiel für die drei Drachen.
Die Arbeiten an der zweiten Stufe wurde durch die katalanische Theatergruppe, ein Unternehmen von Frederick Soler, dass aus dem Jahre 1867, wurde das Theater Romea in Barcelona gegründet gesetzt vertreten. Zu diesem Zeitpunkt schrieb Soler mittelalterlichen historischen Dramen wie Battle of Queens (1877), vor allem zeitgenössische Dramen und Frage, wie die Schwester (1872). In diesen Werken, die Anpassung der expressiven Mitteln des Melodrams und Zollbehörden, um die Öffentlichkeit zu erhalten um die Gunst der.
Frederic Soler konsolidierte die katalanische Szene mit einem Publikum, und ein Genre-orientierten Konzeption von kommerziellen. Photograph des Autors wurde beauftragt, die Frederic Soler erneuern Tradition eingeweiht durch.