Das antike griechische Theater: Genres, Aufbau und Dramatiker

Einführung in das griechische Theater

Das griechische Theater setzte sich aus drei Hauptgenres zusammen: Tragödie, Komödie und Satyrspiel. Die Tragödie befasste sich oft mit den großen Problemen des menschlichen Daseins: Schicksal, Freiheit, Liebe, Tod. Die Komödie thematisierte alltägliche Dinge und stellte oft problematische Situationen dar. Ihr Stil und ihre Sprache waren nicht hochgestochen, sondern verwendeten die populäre Umgangssprache. Das Satyrspiel hatte legendäre und heldenhafte Themen, die jedoch satirisch behandelt wurden. Die Ähnlichkeiten zwischen Tragödie und Komödie bestehen darin, dass beide mit dem Kult des Gottes Dionysos verbunden sind. Die bekanntesten Autoren der Tragödie sind Aischylos, Sophokles und Euripides, während Aristophanes und Menander die bedeutendsten Komödiendichter waren.

Der Chor im griechischen Theater

Der Chor war ein wesentliches Element des griechischen Theaters. Seine Hauptaufgabe war es, auf der Bühne aufzutreten, zu singen und zu tanzen. Der Chor agierte im Orchesterbereich.

Organisation und Aufführung einer Tragödie

Die Schauspieler und der Chor konnten die Charaktere durch Sprache, Mimik, Masken und Kostüme nachahmen. Die Aufführungen wurden vom Staat organisiert und fanden in Form von Wettbewerben statt. In Athen wurden sie hauptsächlich im Theater des Dionysos aufgeführt.

Der Aufbau eines griechischen Theaters

Das Theatergebäude hatte ursprünglich eine Holzkonstruktion.

• Das Theatron (Zuschauertribüne)

  Dies war der Ort für die Zuschauer.

• Das Orchester

  Das kreisförmige Orchester war der Raum zwischen der ersten Reihe der Zuschauer und der Bühne und war für den Chor reserviert.

• Das Proskenion (Bühne)

  Es war eine steinerne Plattform, etwa 4 Meter hoch und 3 Meter breit, vor der Skene und war für die Schauspieler.

• Die Skene (Bühnengebäude)

  Die Skene befand sich hinter dem Proskenion und diente den Schauspielern als Umkleide und Kulisse.

Bedeutende Dramatiker des griechischen Theaters

Aischylos

Leben und Werk

Er wurde in Eleusis geboren. Von über 80 Titeln seiner Werke sind nur sieben vollständige Dramen erhalten: Die Schutzflehenden, Die Perser.

Sophokles

Leben und Werk

Er wurde in Kolonos, einem Demos in Athen, geboren. Er stammte aus wohlhabenden Verhältnissen. Sein Leben galt als glücklich, und er war der Religion gegenüber respektvoll. Er wurde als Held verehrt. Die Hauptmerkmale seines Theaters sind:

• Erhöhung der Anzahl der Schauspieler auf bis zu drei.
• Erhöhung der Anzahl der Chorsänger auf 12 bis 15.
• Verbesserung der Tragödie als Kunstform.
• Seine Werke zeichneten sich durch gute Bühnenbilder aus.
• Sein größter Beitrag ist die Meisterschaft in der Charakterentwicklung.
• Seine Sprache ist natürlicher und einfacher.

Euripides

Leben und Werk

Er nahm kaum am politischen Leben Athens teil und verbrachte seine letzten Jahre im Exil und mit einigen Freunden. Von 94 Tragödien sind nur 18 erhalten: Medea, Orestes, Elektra.

Die wichtigsten Merkmale seiner Arbeit sind:

• Der Prolog ist ein genau definiertes Element, fast unabhängig vom Rest des Werkes.
• Oft verwendet er den „Deus ex machina“.
• Er hatte eine große Meisterschaft in der Schaffung von Charakteren.
• Gemeinsam ist all seinen Werken der Ausdruck von Gefühlen.
• Er räumt Frauen eine größere Rolle ein.
• Er hinterfragt kritisch Mythen und traditionelle Gottheiten aus rationalistischer Sicht.
• Er räumt auch den Themen Tod und Glück Raum ein.
• Seine Sprache war natürlich und fließend.

Aristophanes

Leben und Werk

Gebürtiger Athener. Von seinen gesammelten Werken sind 11 erhalten: Die Ritter, Der Frieden, Lysistrata.

Charakteristische Merkmale seiner Werke sind:

• Die Parodos (Einzug des Chores) ist in der Regel umfangreich.
• Im Agon (Wettstreit) tritt der Chor einem Schauspieler gegenüber.
• In der Parabasis spricht der Dichter direkt zum Publikum durch den Chor.
• Der komische Held erscheint oft als schwach und feige.
• Oft steht diesem Anti-Helden ein anderer komischer Held gegenüber.
• Das Theater ist immer eine Kombination aus Parodie und Ernsthaftigkeit.
• In seinen Stücken ist die Sexualität ein Schlüsselelement.
• Er lobt die Vergangenheit und kritisiert die Gegenwart.
• Seine Sprache passt sich den unterschiedlichen Charakteren an.