Antikes griechisches Theater: Politik, Autoren & Genres

Tetra: Politik und Theater in Griechenland

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Funktion des Theaters in Athen

Das politisch gebildete Bürgertum Athens wurde durch das Theater beeinflusst. Das Theater war ein wichtiges Instrument, das dazu beitrug, demokratische Ideale zu verbreiten und im Volk Wurzeln schlagen zu lassen.

Feste und religiöse Bedeutung

FEST: Das Theater fand im antiken Athen bei Feierlichkeiten und religiösen Ritualen statt. Es war Teil der Festkultur und diente oft religiösen Zwecken. Eines der ältesten und beliebtesten Feste wurde zu Ehren des Gottes Dionysos in Athen begangen.

Kostüm, Masken und Ausstattung

The Wardrobe: Die Ausstattung bestand aus mehreren Elementen, darunter:

• Masken: Griechische Schauspieler verwendeten Masken oder – fehlte eine solche – verdeckten ihr Gesicht mit Schlamm oder Safran für rituelle Zwecke. Später, als das Theater mehr ein öffentliches Spektakel als eine rein religiöse Handlung wurde, wurde die Maske zu einem Element, das den Schauspieler in den jeweiligen Charakter verwandelte. Es gab Masken für Alte, Junge, Frauen usw.; sie waren groß, damit sie für das Publikum gut sichtbar waren. Gemeinsam mit erhöhten Schuhen (Kothurnen) erhöhten sie die Sichtbarkeit. Außerdem konnten Masken als Verstärker für die Stimme dienen. Schließlich erlaubten sie einem Schauspieler, mehrere Figuren zu spielen.
• Die Stiefel (Kothurnen): Eine Art Holzschuh, der dazu diente, die Schauspieler zu erhöhen.
• Allgemeine Kleidung: Die Kostüme bestanden aus Tuniken (kurz oder mittellang) und Mänteln. Die Farben hatten oft symbolische Bedeutung: Dunkle Farben für traurige oder tragische Figuren, helle Farben für wichtige oder normale Dorfbewohner. Die Spieler trugen außerdem Polster, um das Volumen der Schuhe und Masken auszugleichen und Proportionen zu bewahren.

Der Chor

Der Chor fungierte in der griechischen Tragödie als Vermittler. Die Chöre waren in die Handlung eingebunden; ihre Lieder waren wichtig und klärten häufig die Bedeutung der Ereignisse. Der Chor war in der Regel schwarz gekleidet, stand im Orchester und begleitete die Szene musikalisch und choreografisch.

Das Publikum

Das Publikum / die Öffentlichkeit: Die Zuschauermengen konnten 13.000 bis 14.000 Personen umfassen. Es war schwierig, einen Platz zu finden; es kam sogar zu Gewalt im Zusammenhang mit dem Verkauf von Eintrittskarten. Die Sitze wurden aus öffentlichen Mitteln geschaffen, um die Kosten für Bürger mit geringeren Ressourcen zu decken. Bestimmte Plätze waren fest vergeben: die Richter der Stadt, die Priester des Dionysos und Bürger, die besonders zum Gemeinwohl beitrugen. Frauen beobachteten die Aufführungen offenbar oft von außen, etwa von den Straßenrändern oder vom Hang der Akropolis, auf dem das athenische Theater lag. Es scheint, dass zumindest ein Teil des athener Publikums die Aufführungen deutlich verfolgte und die Darstellungen sowie die Nachrichtendienste auf hohem Niveau schätzte. Bedeutende Persönlichkeiten, deren Werke Preise bei Wettbewerben gewannen und regelmäßig vertreten waren, sind jene Autoren, deren Werke bis heute überliefert sind.

Hauptautoren des griechisch-römischen Theaters

Aischylos (525–456 v. Chr.)

Aischylos gilt als Vater der Tragödie. Er führte einen zweiten Schauspieler ein und machte den Dialog dramatischer. Seine Stoffe stammen oft aus den Epen und der Tradition Homers; er gilt als ein tief religiöser Dichter, der das menschliche Leben und das Universum unter diesem Blickwinkel betrachtet. Von etwa 90 Werken sind sieben Tragödien gesichert: Die Perser, Der gefesselte Prometheus, Die Bittsteller, Sieben gegen Theben und die Orestie, die in drei Stücken vorliegt: Agamemnon, Die Choephoren (Libationsbringer) und Die Eumeniden.

Sophokles (496–406 v. Chr.)

Sophokles führte einen dritten Schauspieler ein, veränderte die Stellung des Chors und perfektionierte dramatische Techniken. Seine Dialoge zeichnen sich durch große Schönheit aus; hin und wieder streut er komische Züge ein. Von seinen 123 Tragödien sind sieben Werke bekannt, darunter König Ödipus, Antigone und Ödipus auf Kolonos. Er verlagerte die Aktion stärker auf die Bühne.

Euripides (480–406 v. Chr.)

Euripides war ein tiefgründiger Dichter, der Kontakte zu Philosophen wie Anaxagoras und Sokrates pflegte. Seine Werke sind extrem realistisch und zeichnen sich durch komplizierte Verwicklungen und die Schaffung eines echten dramatischen Intrigenspiels aus. Wichtige Stücke sind Alkestis, Medea, Hekabe, Andromache und Iphigenie in Tauris. Er erhöhte deutlich die Zahl der Schauspieler.

Genres: Tragödie

GENRES: Tragödie

In ihren Ursprüngen thematisiert die Tragödie den existenziellen Kampf des Menschen gegen das Schicksal. Das Schicksal bestimmt oft unerbittlich das Leben des Menschen. In diesem Kampf kann die Macht des Blinden (als Bild für unergründliche Mächte, z. B. in Aischylos' Der gefesselte Prometheus) oder der heroische Mensch eine erhebliche Rolle spielen. Die Teile einer Tragödie sind typischerweise: Prolog, Parodos (Einzugslied des Chors), Stasimon (Chorlied), Episoden (Epeisodion) und Exodus. Ihre wesentlichen Elemente sind: Katharsis (reinigende Wirkung), Epiphanie / Anagnorisis (Erkenntnis), Hamartia (Fehler oder Verfehlung des Helden), Hybris (Stolz und Unbeugsamkeit des Helden) und Pathos.

Griechisch-römische Literatur: Homer

Griechisch-römische Literatur: Homer:

Homer: Er wird als Autor der Ilias und der Odyssee angesehen, der beiden großen Epen der griechischen Antike. Über seine Person ist wenig bekannt; es wird sogar diskutiert, ob beide Werke einem einzigen Autor zuzuschreiben sind.

Die Ilias

Die Ilias: Traditionell wird sie Homer zugeschrieben. In daktylischem Hexameter besteht sie aus etwa 15.691 Versen (antike Einteilung: 24 Gesänge und Rhapsodien). Sie schildert die Ereignisse eines Zeitraums von 51 Tagen im zehnten und letzten Jahr des Trojanischen Krieges. Der Titel leitet sich vom griechischen Namen der Stadt Troja, Ilion, ab.

Die Odyssee

Die Odyssee: Das griechische Epos besteht aus 24 Gesängen und wird traditionell dem Dichter Homer zugeschrieben. Es soll um das 8. Jahrhundert v. Chr. entstanden sein und erzählt die Heimkehr des Helden Odysseus (lateinisch: Ulysses) nach dem Trojanischen Krieg. Odysseus braucht insgesamt 20 Jahre, um nach Ithaka zurückzukehren, wo er als König herrscht und wo sein Sohn Telemach sowie seine Frau Penelope im Palast leben. In seiner Abwesenheit versuchen zahlreiche Freier, Penelope zur Heirat zu bewegen; sie halten Teile des Familienbesitzes auf und rauben das Vermögen der Familie aus, während sie glauben, Odysseus sei tot.