Antoni Gaudí und die Sagrada Família: Ein Meisterwerk des Modernisme

Antoni Gaudí: Visionär und Meister der Sagrada Família

Antoni Gaudí war nicht nur ein Designer, sondern der wahre Meister, der alle Arbeiten (einschließlich Details, Skulpturen und Möbel) plante und ausführte. Er lebte und war fast besessen von seinem Werk.

Gaudís Repertoire ist in Katalonien und darüber hinaus sehr breit gefächert, doch seine spektakulärste und monumentalste Leistung ist zweifellos die unvollendete Sagrada Família in Barcelona.

Baugeschichte der Sagrada Família

Die Sagrada Família ist ein Tempel, dessen Bau 1866 von Josep Maria Bocabella als Förderer und F. Paula Villar als Architekt begonnen wurde. Aufgrund von Differenzen mit dem Vorstand trat Villar zurück, und Antoni Gaudí übernahm die Arbeiten am Gebäude bis 1886. Seitdem schreitet der Bau des von Gaudí entworfenen Tempels langsam und bedächtig voran und leidet manchmal unter Unterbrechungen aus wirtschaftlichen Gründen.

Gaudís Tod im Jahr 1926 (er wurde von einer Straßenbahn erfasst) war ein Rückschlag für den Bauprozess, der durch den Bürgerkrieg noch verschärft wurde, da dieser unter anderem die Zerstörung eines Teils der bereits fertiggestellten Arbeiten und der Modelle zur Folge hatte. Ab 1948 wurde der Bau des Tempels mit der gleichen Sparsamkeit und Langsamkeit fortgesetzt, bis heute, wo noch viele Bereiche zu vollenden sind. Tatsächlich waren bis 1976 die Türme der Geburtsfassade noch nicht vollständig fertiggestellt. In den letzten Jahren wurden die Gewölbe der Seitenschiffe, des Querschiffs und der Apsis fertiggestellt. Wenn das Bautempo der letzten Jahre beibehalten wird, ist nicht zu erwarten, dass die Sagrada Família vor 2030 vollendet sein wird.

Gaudís Vision: Ein Werk für Generationen

Es ist ein wahrhaft gigantisches Projekt. Gaudí selbst sagte: „Man kann den Tempel nicht in einer einzigen Generation vollenden – Generationen sollen ihn als starkes Beispiel unserer Präsenz hinterlassen, ermutigt durch die Ruhe und nicht durch Atemlosigkeit, um den Rest der Arbeit zu vollenden.“

Architektur und Symbolik der Sagrada Família

Die Struktur des Tempels, konventionell gelesen, wäre eine Basilika in Form eines lateinischen Kreuzes mit vier Seitenschiffen und einem zentralen Hauptschiff. Das Querschiff wiederum besteht aus drei Schiffen und präsentiert an seinen Enden zwei Portale: die Fassaden der Geburt Christi und der Passion. Diese werden durch den Haupteingang zum Kirchenschiff, die noch unvollendete Glorienfassade, ergänzt. Doch diese Beschreibung wird den technischen und dekorativen Besonderheiten des Bauwerks, insbesondere seiner Einzigartigkeit, nicht gerecht.

Es mangelt nicht an organischen Verbindungen, sodass die Kirche tatsächlich als ein magischer Wald aus Bäumen und Blättern wahrgenommen werden kann, deren spiralförmige Türme wie Licht für die Gläubigen wirken und wiederum wie Skulpturen aus Sand oder riesige, von Termiten ausgehöhlte Baumstämme aussehen. Die formalen Elemente, die Gaudí mit unübertroffenem Scharfsinn für die Gestaltung der Wahrnehmung verwendete, sind ebenso innovativ und passend für den Anlass: pflanzliche Kapitelle, gebogene und spiralförmige Pfeiler, parabolische Gewölbe, die alle Arten von Formen schaffen, die einem Knochengerüst ähneln. Fenster, Rosetten, Maßwerk und andere dekorative Motive sind ebenfalls ein Ausdruck absoluter, fantasievoller und skurriler Gestaltung. Wie in all seinen Werken fehlt es auch hier nicht an vielseitigen Materialien: in diesem Fall Murano-Glas, Keramik, Fliesen usw.

Kreuzgang und weitere Elemente

Der Tempel umfasst auch einen Kreuzgang, ebenfalls originell, der den Tempel umgibt und als Raum dient, der ihn von der Außenwelt isoliert. Auf Höhe der Apsis öffnet sich im Kreuzgang die Kapelle der Himmelfahrt Mariens, und auf jeder Seite befindet sich eine Sakristei. Auch an den Seiten der Hauptfassade sind noch Wege zu bauen, die zu einem Baptisterium links und zu Kapellen, die der Buße und der Eucharistie gewidmet sind, rechts führen.

Die Türme der Sagrada Família

Das Projekt sieht außerdem den Bau von zwölf Glockentürmen (einer für jeden Apostel), vier weiteren für die Evangelisten, einem der Muttergottes geweihten Turm und dem wichtigsten, 170 m hohen Symbolturm, gekrönt mit den typischen vier von Gaudí entworfenen Armen, die Jesus Christus darstellen.

Konstruktion und Funktion der Türme

Diese Türme haben ein parabolisches Profil und beherbergen im Inneren eine Wendeltreppe um einen Bereich, in dem die röhrenförmigen Glocken platziert werden sollen, die Gaudí jahrelang studierte und die mit Druckluft für Schlag- und Klangeffekte betrieben werden.

Christliche Symbolik und versteckte Details

Offensichtlich ist das gesamte Gebäude von tiefer christlicher Symbolik durchdrungen, ergänzt durch eine Fülle von Skulpturen. Das Zierprogramm folgt einem Zyklus starker christlicher Ikonografie und wird durch gemischte religiöse Themen ergänzt. Es fehlen auch rein organische Details nicht, wie die vielen Eidechsen an den Mauern und Türmen des Tempels, oder mathematische Spiele, wie an der Passionsfassade, wo sich in einer Inschrift ein Quadrat mit 16 Zahlen befindet, die in 310 verschiedenen Kombinationen immer die Summe 33 ergeben: das Alter Jesu zum Zeitpunkt seines Todes.

Ein Jahrhundertwerk der Baukunst

Wie bei den großen Projekten des Mittelalters ist die Sagrada Família ein riesiges Werk, dessen Fertigstellung, genau wie geplant, mehr als anderthalb Jahrhunderte in Anspruch nehmen wird. Diese Fakten allein zeugen von der Monumentalität und Erhabenheit dieses einzigartigen und außergewöhnlichen Bauwerks.

Die Sagrada Família im Kontext des Modernisme

Die Herausforderung der Vollendung

In Barcelona begegnen wir dem Bild des Sühnetempels der Sagrada Família, einem komplexen Werk, das die gesamte evolutionäre Entwicklung Gaudís im Modernisme einschließt. Er übernahm die Arbeiten 1884 und hob den gotischen Stil des Architekten Francisco de Paula del Villar hervor. Das aktuelle Problem des unvollendeten Tempels liegt in der Debatte, ob es legitim ist, ein künstlerisches Werk zu vollenden, das nur der Meister selbst hätte beenden können – zumal es sich um ein Werk in ständiger Entwicklung handelte, das mit Gaudís Tod 1926 abrupt endete. Man muss den Tempel so vollenden, wie er von Gaudí entworfen und vom Meister wie ein mittelalterliches Bauwerk begonnen wurde, da er wusste, dass er es nie selbst fertigstellen konnte. Die Krypta, die Apsis und die vollständige Geburtsfassade sind das, was wir als Gaudís Werk betrachten. Auf der strukturellen Basis der vier Türme, die mit Kreuzen an den vier Himmelsrichtungen ausgerichtet sind, artikulierte er als Architekt ein kompliziertes Programm, in dem Wort, Skulptur und Farbe miteinander verbunden sind, um eine organische, natürlichere Verbindung zu erreichen und so Natur und Künstlichkeit zu vereinen, um Gott, der Mensch geworden ist, zu preisen.

Was ist Modernisme (Jugendstil)?

Apropos Modernisme in der Architektur: Dies ist ein Begriff, der normalerweise als Kriterium dient, um über die künstlerischen Überschneidungen des Jugendstils zu sprechen. Ein Stil, der in der Architektur ein sehr breites künstlerisches Phänomen darstellt und nicht einfach zu beschränken ist. Er mag als dekorativer Stil erscheinen, eine Mode, die auf einer kurvenreichen, üppigen, farbenfrohen, floralen Schönheit basiert, die irgendwie sowohl Stil als auch Kunst war. Kurz gesagt: eine Kunst des Designs.

Interdisziplinäre Kunst und bekannte Vertreter

Es ist also eine Kunst, die im spezifischen Bereich der Architektur die Zusammenarbeit von Mosaiklegern, Glasern, Schreinern und Bildhauern erforderte. Architekten dieser Bewegung, wie Gaudí, Domènech i Montaner, Guimard oder Van de Velde, entwarfen nicht nur ihre Gebäude, sondern gestalteten auch die dekorativen Elemente bis hin zu den Möbeln der Häuser. Sogar Mackintosh wird mit dieser Bewegung in Verbindung gebracht.

Gebäude als Gesamtkunstwerke

In jedem Fall konzipierten diese Architekten ihre Gebäude als Gesamtkunstwerke, nicht nur für den rein praktischen Gebrauch, sondern als großartige künstlerische Leistungen, bei denen alle plastischen Schöpfungen von ihnen entworfen und von anderen Spezialisten ausgeführt und in das Ganze integriert wurden.

Merkmale des Modernisme

Es entstand eine fantastische Architektur mit dekorativer Absicht, reich an Ornamenten auf der Grundlage organischer Motive, vor allem floraler und manchmal zoomorpher, in farbenprächtigem Überschwang. Sie brach mit traditionellen Konventionen und zeugte zweifellos von großer Vorstellungskraft. Daher können wir sagen, dass diese Architektur ihre eigenen architektonischen Strukturen entmaterialisierte, überlagerte und marginalisierte.

Schönheit, Wohlbefinden und Innovation

Eine Architektur, die auch die Integration von Schönheit und Wohlbefinden anstrebte. Und das alles durch einen gemeinsamen, vorherrschenden Sinn für Geschmack und Harmonie, basierend auf leichten, zarten und flüchtigen Ornamenten. Sie lehnte die technischen Innovationen des Jahrhunderts nicht ab, sondern integrierte sie in ihr Repertoire, zum Beispiel den häufigen Gebrauch von Eisen. Dennoch brachte sie eine neue, subtile und schöne Sensibilität mit sich, die das Handwerk mit den Neuerungen der Zeit und den traditionellen Werten der Architektur und Volkskunst zu versöhnen wusste.

Antoni Gaudí: Einzigartiger Meister des Modernisme

Das bekannteste und architektonisch einzigartigste Beispiel dieser Bewegung ist die Figur von Antoni Gaudí (Reus, 1852 – Barcelona, 1926), zweifellos der bedeutendste Vertreter der modernen Architektur in Spanien und einer der großen Meister des Modernisme weltweit. Doch Gaudí kann nicht ausschließlich mit dieser Bewegung in Verbindung gebracht werden. Gaudí war weit mehr als ein Modernist; er war ein genialer Architekt, voller Magie, fähig, originelle und kreative Elemente aus verschiedenen Bereichen zu mischen. Seine scheinbar irrationalen Formen waren seiner Zeit voraus und wurden damals scharf kritisiert. Schließlich wurde seine Architektur als Vorläufer der organischen Architektur angesehen, und seine Werke sind oft organische, allgemeine, imaginäre Tiere, bei denen die Natur in einem nachahmenden Aussehen getarnt ist, und Tiere haben direkte Reliefs und Skulpturen von Pflanzen. Seine Fähigkeit, Fantasie in architektonische Modelle umzusetzen, machte seine Werke zu einer Demonstration von Skulptur. Ebenso originell waren seine pflanzlichen Stützen und Innenräume, bei denen neuartige Elemente mit formalen Lösungen unter Verwendung verschiedener Materialien wie Eisen und Keramik zur Ergänzung des Steins aufgelöst wurden.