Antonio Machado: Einflüsse und Nachwirkung seiner Poesie

Es ist schwierig, einen Schriftsteller von der Statur Antonio Machados eindeutig einer bestimmten literarischen Bewegung zuzuordnen. Dennoch war er ein Kind seiner Zeit, und es ist wichtig, sein Werk im ästhetischen Kontext seiner Entstehung zu betrachten, da dieser ihn mehr oder weniger stark beeinflusste.

Machado stand in Beziehung zum Symbolismus, zum Parnassianismus, zum Modernismus, zur Generation von '98 und zur Generation von '27. Sein Werk prägte auch nachfolgende Generationen, von der Nachkriegszeit über die Generation der 60er Jahre bis hin zu den jüngeren Dichtern der 70er Jahre und darüber hinaus.

Einflüsse auf Antonio Machados Poesie

Verschiedene Einflüsse haben deutliche Spuren in Machados Poesie hinterlassen. Man kann mehrere Phasen und Inspirationsquellen unterscheiden.

Literarische Strömungen und Vorbilder

Spanische Tradition und frühe Einflüsse

Machado bekannte stets seine Bewunderung für die spanische Literaturtradition, insbesondere für Werke, die einen tiefen Eindruck ihrer Zeit widerspiegeln. Er bevorzugte Gonzalo de Berceo und Jorge Manrique. Aus dem Barock schätzte er Góngora, San Juan de la Cruz, Fray Luis de León und Lope de Vega. Unter den Romantikern waren es Gustavo Adolfo Bécquer und Rosalía de Castro.

Symbolismus und Modernismus

In seiner ersten Phase zeigt sich ein symbolistisch-modernistischer Einfluss, der sich in der Adjektivwahl, den poetischen Motiven und Symbolen widerspiegelt.

Der Symbolismus suchte nach Anregungen durch Objekte, Ideen oder Gefühle. Symbolistische Dichter glaubten, dass die Realität nicht vollständig darstellbar sei, sondern dass es verborgene Bedeutungen gäbe, die nicht durch die Sinne erfasst werden könnten. Sie griffen auf Symbole, Bilder oder Metaphern zurück, um seelische Zustände darzustellen.

Der Modernismus wollte die Schriftsprache auf der Grundlage von Symbolismus und Parnassianismus erneuern. Machado anerkannte seine Bewunderung für Rubén Darío, bevorzugte jedoch eine intimere Poesie, die sich von der oft farbenfrohen und plakativen Art des Modernismus abhob.

Auch die Metrik des Modernismus ist präsent, mit dodekasyllabischen Versen, Alexandriner-Paarreimen und schwachen Enjambements mit Zäsur. Ebenso wahrnehmbar ist der melancholische und schmerzliche Ton von Bécquer und Rosalía.

In einer zweiten Phase löste sich Machado von den äußeren Einflüssen des Modernismus und konzentrierte sich stärker auf innere Themen, bevor er sich später wieder anderen Sujets zuwandte.

Die "Generation von '98" und soziale Themen

Mit seiner Ankunft in Soria begann eine dritte Phase. Hier entstanden die ersten Gedichte, die seine Sorge um den Niedergang Spaniens und die Suche nach Lösungen für dessen Rückständigkeit und Schwäche ausdrücken. Er wurde zum "Noventayochista", beschrieb die Landschaft und die Menschen Kastiliens und reflektierte aus der Perspektive des Regeneracionismo ethisch über die glorreiche Vergangenheit Kastiliens und die gegenwärtige Krise.

Diese Themen teilte Machado mit anderen Schriftstellern der Generation von '98, zu denen er Beziehungen pflegte.

Spätere volkstümliche Einflüsse

In seiner letzten Phase wandte sich Machado volkstümlichen Formen zu und wurde von traditionellen Liedern und den expressiven Mitteln des Flamenco beeinflusst.

Die Bedeutung von Machados lyrischem Werk

Nachwirkung auf nachfolgende Generationen

1. Die Nachkriegsgeneration (30er/40er Jahre): In den 30er und 40er Jahren, zur Zeit der ersten Nachkriegsgeneration, die von den Dichtern der "Entwurzelten" Poesie gebildet wurde, drehte sich die Lyrik um existenzielle Fragen. Diese Dichter sahen in Machado einen Erforscher der Persönlichkeit und des tiefen Bewusstseins für die Zeit und die Bedrängnis des Menschen.

2. Soziale Poesie der 50er Jahre: In den 50er Jahren, als soziale Gedichte entstanden, richtete sich der Blick auf den Machado von Campos de Castilla – den Mann, der in seinen letzten Lebensjahren durch sein soziales Gewissen und seine intellektuelle Arbeit im Dienste seines Volkes geprägt war. Es verbreitete sich das Bild eines unterstützenden, intelligenten Dichters, der es mit seinem Verhalten geschafft hatte, den Umständen standzuhalten.

3. Die Generation der 70er Jahre: Die jüngere Generation der 70er Jahre zeigte zunächst einen Blick des Misstrauens und der Gleichgültigkeit gegenüber seinem Werk. Doch wie schon zuvor, kann man Ende der 70er Jahre von einer Rückkehr zu Machado sprechen, da eine Poesie entstand, die aufrichtig, innig und im Konversationsstil gehalten war: die Poesie der Erfahrung.

4. Dichter des späten 20. Jahrhunderts (80er/90er Jahre): Bei der Generation der Dichter des ausgehenden Jahrhunderts (80er und 90er Jahre) sind zwei Tatsachen hervorzuheben:

   • Erstens die unbestrittene Annahme der Lehren Machados. Er wurde zu einer permanenten klassischen Inspirationsquelle für nachfolgende Generationen, sowohl hinsichtlich seiner Themen als auch seiner poetischen Sprache.
   • Zweitens die umfassende Annahme Machados, nicht parzelliert als politischer Dichter oder nur als intimer Dichter. Darüber hinaus können wir seit Mitte der neunziger Jahre von einer neuen "sozialen Poesie" sprechen. Ihre Motivationen unterscheiden sich von denen des historischen Moments, in dem Don Antonio lebte, aber die Grundhaltung ist ähnlich: Das aktuelle gesellschaftliche Bewusstsein konzentriert sich auf politische und wirtschaftliche Globalisierung und das schlechte Gewissen angesichts der drängenden Probleme der Dritten Welt.

Machados bleibender Einfluss heute

Zusammenfassend können wir heute sagen, dass seine Poesie in ihrer Gesamtheit akzeptiert und geschätzt wird. Er ist zu einer unvermeidlichen klassischen Referenz geworden; der katalanische Sänger Joan Manuel Serrat hat ihm sogar eine ganze Monographie gewidmet.