Antonio Machado und Juan Ramón Jiménez: Poesie und Symbolik

Antonio Machado: Leben und Werk

Nuevas Canciones (Neue Lieder)

Veröffentlicht im Jahr 1924, enthält dieser Band Gedichte, die zwischen 1917 und 1922 in Segovia und Baeza entstanden sind. Sein Aufenthalt in Baeza schärfte seine soziale Sensibilität und seinen Geist der Generation von 98 (er zog dorthin, da er den Verlust Leonors in Soria nicht ertragen konnte). 1919 erfolgte der Umzug nach Segovia, wo sein literarisches Leben sehr aktiv wurde. Obwohl die Generation von 27 zu dieser Zeit aufkam, fühlte sich Machado von ihr entfremdet, da sie ihm in ihrer Kommunikation und menschlichen Wärme zu verschlossen erschien. Sein Interesse an der Philosophie nahm nun zu.

Soledades (Einsamkeiten)

Dies war Machados erstes Buch, veröffentlicht 1903. Es umfasst 42 Gedichte aus den Jahren 1889–1902, geprägt von modernistischem, intimem Charakter und Symbolismus. Machado war 27 Jahre alt und bereits ein ausgebildeter und experimentierfreudiger Dichter. Ton und Themen sind vollkommen modernistisch, wenn auch mit einer starken intimen Stimme.

Zentrale Themen in Soledades

• Landschaft: Sie ist die Projektion der Stimmung des Dichters und wird durch eine ständige Symbolik begleitet (der Park, die Quelle, der Abend).
• Der Lauf der Zeit: Die Zeit wird als Erfahrung verstanden und manifestiert sich in der Reflexion über die verlorene Kindheit und Jugend.
• Der Nachmittag: Er symbolisiert Langeweile und Tod.

Soledades, Galerías y Otros Poemas

Dieses Buch wurde 1907 veröffentlicht. Obwohl es als zweite Auflage von Soledades präsentiert wurde, ist es ein völlig neues Werk. Die Galerien sind ein neues zentrales Symbol, das den Weg ins Innere darstellt, durch den der Dichter seine verborgene Identität erforscht. Durch den Schlaf, wo die poetische Schöpfung entsteht, betritt der Dichter die Galerien seiner Seele, sein Unterbewusstsein.

Der Zyklus der Einsamkeiten

Das zentrale Thema der ersten beiden Bücher ist ein Gefühl der Melancholie und Traurigkeit, das vom Dichter ausgeht. Dieses Gefühl wird durch Symbole ausgedrückt, die für Antonio Machado (AM) ein notwendiges Ausdrucksmittel sind, keine bloße Dekoration.

Drei Hauptsymbole der Trauer und Melancholie:

• Die Quelle/Das Wasser: Stehendes Wasser symbolisiert große Trauer. Das ständige Plätschern des Wassers steht für Monotonie. Fließendes Wasser repräsentiert die Vergänglichkeit des Lebens.
• Der Garten/Park: Er ist mit Wehmut verbunden. Die Blumen des Gartens stehen für die kindliche Freude, die der Dichter verloren hat.
• Der Nachmittag: Fast alle Gedichte sind am Nachmittag angesiedelt. Der Nachmittag ist eine Zeit der Besinnung und Melancholie. Diese Melancholie entsteht aus verschiedenen Gründen: Erinnerung an die Kindheit, verlorene Jugend, Angst vor dem Tod oder der Verlust geliebter Menschen.

Weitere zentrale Motive

Das Leben wird durch den Fluss und die Straße dargestellt. Der Lauf der Zeit wird durch den Klang von Uhren oder Glocken repräsentiert.

Das Thema Familie erscheint auf zwei Arten: Einerseits erinnert sich der Dichter an seine Kindheitsträume oder die Monotonie des familiären Wohnzimmers, wo er zu träumen begann. Andererseits steht der Verlust der Jugend ohne Liebe im Vordergrund – eine Melancholie, die erst verschwindet, als er Leonor Izquierdo kennenlernt. Der Tod ist ebenfalls eine Quelle der Sorge und erscheint in diesen ersten beiden Büchern.

Campos de Castilla (Felder Kastiliens)

Die erste Ausgabe dieses dritten Buches erschien im Sommer 1912 in Soria. Die Erfahrung in Kastilien ließ Machado das Wesen dieser Region entdecken. Seine Absicht war es, die Volksseele und den ewigen kastilischen Menschen zu erfassen. Das Werk symbolisiert das tägliche Leben einer Gemeinschaft, nicht die großen historischen Ereignisse. Die Landschaft ist objektiv, nicht nur eine Projektion seiner Stimmung.

Die Landschaft in Campos de Castilla

Machado suchte eine Öffnung nach außen. Soria symbolisiert für ihn Reinheit und Sinnlichkeit; Soria ist Kastilien, und Kastilien ist Spanien. Er entdeckt eine Landschaft, die zur nährenden Erde wird. Die Erinnerung an das kastilische Land ist untrennbar mit seiner Frau verbunden, die mit dieser Erde verschmolzen ist.

Patriotismus und Regeneration

Eine wichtige Gruppe von Gedichten, die 1917 in Campos de Castilla aufgenommen wurde, befasst sich mit dem Patriotismus. Machado drückt darin seine Sorge um die Regeneration Spaniens aus, ganz im Sinne der Generation von 98. Diese Gedichte, die ab 1912 in Baeza entstanden, erreichen eine kritische Dimension der Liebe zur Nation und philosophische Betrachtungen über Spanien und das spanische Volk seiner Zeit.

Lexikon und Symbolik

Das Lexikon ist reich und vielfältig, wobei konkrete Substantive verwendet werden. Vorherrschend sind Grautöne (Braun, Grau), Gelbtöne (Golden, Karamell, Safran), Weiß, Violett, Grün und Schwarz.

• Bienen: Das unaufhörliche Sprudeln seines Denkens.
• Meer: Tod.
• Pappel und Nachtigallen: Jugend und Liebe.
• Ulme: Der unerbittliche Lauf der Zeit.
• Steineiche (Encina): Beständigkeit und Unveränderlichkeit, Demut und geistige Armut.
• Adel: Härte und Kampf.

Metrik

Die Metrik zeichnet sich durch Vielfalt aus. Es dominieren einfache Formen, eine Mischung aus kultivierten und populären Elementen. Die bevorzugte Strophe ist die Assonanz-Silva, die den starken Bécquer’schen Einfluss zeigt.

Juan Ramón Jiménez: Phasen der Poesie

Arias Tristes (Traurige Arien)

Veröffentlicht 1903. Dieses Werk gilt als Ausgangspunkt für die zeitgenössische Poesie, wobei Poesie mit Musik identifiziert wird. Die Farbe Weiß ist sehr wichtig. Hervorstechend sind Gefühle der Einsamkeit, Melancholie und das Thema der Zeit. Die Gedichte sind, wie auch in Jardines Lejanos, meist achtsilbig geschrieben.

Jardines Lejanos (Ferne Gärten)

Veröffentlicht 1904. Dieses Werk zeichnet sich durch einen lyrischen Ton und innere Musikalität aus. Es betont den tiefen Sinn für die Schönheit der Dinge und präsentiert originelle Metaphern.

Die Intellektuelle Phase (1916–1936)

Ab diesem Zeitpunkt wird JRJs Dichtung aufgrund ihres intellektuellen Gehalts anspruchsvoller. Er beginnt die Phase der „nackten Poesie“, befreit von unnötigem Reim und Sprache, konzentriert auf das reine Konzept.

Diario de un poeta recién casado (Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters)

In diesem Werk entdeckt der Dichter das Meer, das Meer des Lebens, das seine Einsamkeit und Freude, die Sehnsucht nach Ewigkeit und die Rettung vor dem Tod symbolisiert.

Eternidades (Ewigkeiten)

Veröffentlicht 1916–1917. Es steht im Gegensatz zu seiner früheren, als dekorativ empfundenen Poesie. JRJ erklärt, dass seine Muse nun die Intelligenz sei und seine Aufgabe darin bestehe, den genauen Namen der Dinge zu erfassen. Es herrscht ein Zustand des Selbststolzes und der Zufriedenheit.

La Estación Total (Die Totale Jahreszeit)

Veröffentlicht 1946. Dies ist eine geistige, intime Poesie. Die Gedichte befassen sich mit dem transzendenten Willen der Seele, dem Wunsch, sich mit der Schönheit zu vereinen. Sie markieren Momente des Glücks und gehören zur zweiten, intellektuellen Phase.