Antonio Machado: Poetische Sprache, Stil und Einfluss

Antonio Machado: Poetische Sprache und Stil

Poetische Sprache

Melancholie und Vergänglichkeit

Die poetische Sprache Machados ist geprägt von einem Gefühl der Vergänglichkeit, Melancholie und Zerstörung. Er beschreibt das Verblassen und Zerbrechen von Dingen und Menschen. Diese düsteren Töne spiegeln oft Angst und Langeweile wider.

Licht und Schatten

Machados poetisches Universum ist jedoch nicht auf Verzweiflung beschränkt. Er zeigt eine lebhafte Sensibilität für das Licht in seinen verschiedenen Schattierungen und Momenten. Er ist ein Dichter des Lichts und des Schattens.

Wortschatz und Reflexion

Er verwendet einen bestimmten, aber begrenzten Wortschatz und thematisiert häufig die Vergänglichkeit der Zeit. Seine Sprache zeichnet sich durch die gegenseitige Anziehung von Worten und Adverbien aus.

Traum und Wirklichkeit

Machado thematisiert den Fluss der Zeit und den Wechsel zwischen Traum und Wirklichkeit. Ein Teil seiner Aufmerksamkeit gilt dem Übernatürlichen und einer geistigen Welt.

Gemeinschaft und Vermenschlichung

Er sehnt sich nach inniger Gemeinschaft mit seiner Umgebung. Dies zeigt sich in der häufigen Vermenschlichung von Dingen, der Verwendung von Spitznamen (möglicherweise eine unbewusste Erbschaft Andalusiens) und dem Gebrauch von Ausrufen, die ein charakteristisches Merkmal dieses Dichters sind.

Archaismen und Vergangenes

Machado verwendet gerne seltenere oder archaische Worte, was seine Liebe zur Vergangenheit offenbart.

Stilistische Verfahren

Wiederholung

Er nutzt die Wiederholung von Wörtern, um eine Wirkung von Besessenheit zu erzeugen (z.B. „Feld, Feld, Feld“), eine Bewegung zu imitieren (z.B. „fliegen, fliegen“) oder starke Emotionen auszudrücken (z.B. „Oh! Kalt, kalt, kalt!“).

Volkssprache und Symbole

Die Verwendung von volkstümlichen Ausdrücken und Symbolen wie Wasser, Feuer und Luft prägt sein imaginäres Universum.

Metrik und Strophen

Vielfalt der Verse

Machado zeichnet sich durch eine außerordentliche Vielfalt an Metren und Strophen aus. Neun Versarten kommen vor, wobei der achtsilbige und der elfsilbige Vers seine Favoriten sind. Er praktiziert keinen freien Vers.

Strophenformen

Bezüglich der Strophenformen bevorzugt er das Sonett, das Quartett und die Vierzeiler. Er greift sowohl die moderne Wagen- als auch die volkstümliche Tradition auf und kopiert die Romantik.

Merkmale

Seine Dichtung zeichnet sich durch Komplexität, Vielfalt, Tiefe und Originalität aus.

Einfluss und Einordnung

Machtzentren und Einfluss

Modernismus und Generation von '98

Machado gilt als Einflussgröße für die als „Modernisten“ bezeichneten Dichter ab 1900. Obwohl sie später den Lehren von Rubén Darío folgten, verkündeten sie einen eigenen Weg. Der Modernismus hat eine romantische Ader, die an Becquer und Rosalía erinnert.

Verhältnis zur Generation von '98

Die Generation von '98 betrachtete er als Schüler und Lehrer zugleich. Er bewunderte Unamuno trotz ihrer ideologischen Differenzen.

Romantik und Goldenes Zeitalter

Volksdichtung und Zeitlichkeit

Der Dichter lebte in der anonymen Volksdichtung und traditionellen Formen als Ausdruck von Zeitlichkeit. Die Romantik definierte er als höchsten Ausdruck der Zeitlichkeit.

Vorbilder

Als Modelle dienten ihm Dichter des Goldenen Zeitalters wie Fray Luis de León und Johannes vom Kreuz, die er für ihren Metaphergebrauch schätzte. Lope de Vega lobte er für seine Frische und Grazie, betrachtete ihn aber als prächtigen spanischen Barock. Der Barock hingegen wird als kontrastreich, arm an Intuition und naturverachtend beschrieben.

Becquer als Vorbild

Becquer erschien ihm als Beispiel dafür, was ein großer Lyriker sein sollte.