Architektur und Kunst im 20. Jahrhundert

Architektur des 20. Jahrhunderts

Die Probleme des 20. Jahrhunderts sind neu, und daher sind es auch die Bedürfnisse. Wir müssen die wahre Bedeutung von Architektur überprüfen; ein Werk lässt sich nicht beurteilen, ohne es zu besuchen. Diese neue Ästhetik liegt in der Funktion. Ein Gebäude ist schön, wenn der Innenraum harmonisch verteilt ist, es in die Umwelt integriert ist und eine angenehme Bewohnbarkeit bietet.

Die Architekten dieses Jahrhunderts lösen sich von der Vergangenheit und behandeln Räume mit neuen Kriterien, Materialien und Bedürfnissen.

Rationalismus und Bauhaus

Der Rationalismus brachte die stärksten Persönlichkeiten des Jahrhunderts hervor. Gemeinsamer Nenner ist die Einfachheit der Form: Die Form folgt der Funktion.

• Materialien: Beton (billig, feuerfest, anpassungsfähig), Stahl, Glas und Backstein.
• Konstruktion: Die Wand ist nicht mehr tragend, sondern eine leichte Membran mit großen Fensterflächen. Stahlsäulen und Betonträger ermöglichen eine schwerelose Wirkung.
• Ästhetik: Verzicht auf Dekoration zugunsten von Proportion, Einfachheit und Asymmetrie.

Das Bauhaus

Die Schule für Architektur und Kunstgewerbe wurde 1919 von Walter Gropius in Weimar gegründet. 1933 schloss sie aufgrund des Nazi-Regimes. Gropius' Hauptwerk ist das Bauhaus-Gebäude in Dessau, eine Kombination aus Eisen, Glas und Stahlbeton.

Le Corbusier (1887–1965)

Le Corbusier prägte die moderne Architektur durch:

• Stahlbetonkonstruktionen: Ermöglichen den freien Grundriss und die freie Fassade.
• Dachgärten: Nutzung der Dachflächen.
• Villa Savoye: Ein Paradebeispiel für seine Prinzipien.
• Wohneinheit von Marseille: Soziale Wohnkonzepte.

Organische Architektur

Frank Lloyd Wright (1869–1959) definierte die organische Architektur durch die Einheit von Innen und Außen sowie die Verwendung natürlicher Materialien. Ein Beispiel ist das Haus Fallingwater in Pennsylvania.

Skulptur im 20. Jahrhundert

Die Skulptur erlebte eine radikale Revolution. Sie wurde unabhängig von ihrer Umgebung und experimentierte mit neuen Materialien und Abstraktion.

• Pablo Picasso: Zerlegung in geometrische Formen und Einbeziehung von Vakuum.
• Constantin Brancusi: Vereinfachung der Formen bis zum Wesentlichen.
• Julio González: Pionier der systematischen Eisenverarbeitung.
• Henry Moore: Fokus auf organische Formen und die liegende Figur.
• Alexander Calder: Erfinder der beweglichen Skulptur (Mobiles).

Malerei des 20. Jahrhunderts

Die Kunst brach mit der Renaissance-Perspektive. Soziale Spannungen und Kriege beeinflussten die Künstler tiefgreifend.

Fauvismus

Geprägt durch Henri Matisse. Freiheit in der Farbe, die unabhängig vom Objekt gewählt wird, und eine extreme Vereinfachung der Formen.

Expressionismus

Betonung subjektiver Gefühle und Protest gegen die Härte der Welt. Wichtige Gruppen waren Die Brücke und Der Blaue Reiter (u.a. Wassily Kandinsky, der die abstrakte Malerei begründete).

Kubismus

Der endgültige Bruch mit der traditionellen Perspektive. Objekte werden in geometrische Ebenen zerlegt (analytischer Kubismus) oder synthetisiert (synthetischer Kubismus). Picasso und Braque sind die Hauptvertreter.

Surrealismus

Inspiration durch das Unbewusste und die Traumwelt. Salvador Dalí nutzte die „paranoisch-kritische Methode“, um Realität und Traum zu verschmelzen.

Abstraktion und Action Painting

Nach dem Zweiten Weltkrieg verlagerte sich das Zentrum nach New York. Jackson Pollock entwickelte das Action Painting, bei dem der physische Akt des Malens (z. B. durch das Tropfen von Farbe) im Vordergrund steht.