Architektur und Skulptur im antiken Griechenland: Ein Überblick

GRIECHENLAND: Mensch als Maß aller Dinge

In Griechenland ist der Mensch die Achse und das Maß aller Dinge. Bedeutung wird dem Äußeren beigemessen. Wir beleuchten drei Perioden: archaisch, klassisch und hellenistisch.

Architektur im antiken Griechenland

Der Tempelbau betont folgende Merkmale: Satteldach, Fronton, Gebälk (Architrav, Fries und Gesims), Säulengang. Der Naos ist der Raum, in dem sich die Statue des Gottes befindet. Crepidoma (Stufen) und Stylobat bilden die Basis, auf der die Säulen stehen.

Säulenordnungen

Es gibt drei Haupttypen von Säulen:

• Dorisch: Mit Konrnisa, Fries, Architrav, Kapitell bestehend aus Abakus und Echinus, Kragen und Welle (nicht immer).
• Ionisch: Gesims, Fries (mit Reliefs und Gemälden), Architrav, Kapitelle (mit Voluten) und Basis.
• Korinthisch: Ähnlich der ionischen Ordnung, aber mit einem Kapitell mit Akanthusblättern.

Bedeutende Bauwerke

• Parthenon: Ein dorischer Tempel, der Athene gewidmet ist, mit kräftigen Säulen und Flachbau auf einem Stylobat. Das Gebälk besteht aus Architrav, Fries mit Metopen und Triglyphen sowie einem Felsvorsprung, auf dem der Fronton ruht. Er ist oktostyl mit zwei Terrassen und einem sechssäuligen Innenraum. Der Fries der Cella zeigt die Panathenäischen Spiele.
• Nike Apteros: Ein kleiner ionischer Tempel, dem Gott des Sieges gewidmet, mit Voluten und einem Fries mit rechteckigen Reliefs. Er ist tetrastyl, amphiprostyl und sehr klein.
• Erechtheion: Ein Tempel, der Athena und Poseidon gewidmet ist, charakterisiert durch seine Verteilung auf verschiedenen Ebenen. Er ist ionischer Ordnung, mit schlanken Säulen, Basis und Kapitellen mit Voluten. Besonders hervorzuheben ist die Cariatidenhalle. Das Heiligtum der Athena hat eine sechssäulige Vorhalle, gefolgt von einer exastylen Halle und einer Veranda mit Karyatiden.
• Theater von Epidauros: Bekannt für seine Akustik.

Skulptur im antiken Griechenland

Die griechische Skulptur lässt sich in drei Phasen einteilen:

Archaische Periode

In dieser Periode dominieren Darstellungen von Kouroi (junge, nackte Männer) und Korai (junge Frauen). Kouroi sind gekennzeichnet durch geometrisch geformte Haare, mandelförmige Augen, ein archaisches Lächeln, Arme entlang des Körpers, einen dreieckigen Torso und ein nach vorne gestelltes Bein. Der Einfluss ägyptischer Kunst ist erkennbar. Korai sind in der Regel in Gewänder gekleidet, deren Falten sehr steif sind. Die Gesichter weisen ähnliche Merkmale wie die der Kouroi auf.

Frühklassische Periode

Beginnt in der Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. Bedeutende Künstler sind Myron, Phidias und Polyklet.

• Myron: Schuf den Diskuswerfer, der den flüchtigen Moment der Anstrengung des Athleten beim Werfen des Diskus einfängt. Die Anatomie ist gut dargestellt.
• Phidias: Schuf die Skulpturen des Parthenon, die Themen wie den Wettstreit zwischen Athene und Poseidon um die Herrschaft über Athen, die Geburt der Athene und die Panathenäische Prozession darstellen. Er beherrschte die Verkürzung, die Behandlung nasser Tücher und die Anatomie.
• Polyklet: Studierte die Anatomie und entwickelte einen Kanon. Sein wichtigstes Werk ist der Doryphoros.

Klassische und Hellenistische Periode

Lysippos legte fest, dass der Kopf 1/8 des Körpers ausmacht. Sein wichtigstes Werk ist der Apoxyomenos (ein junger Mann, der sich Sand abwischt). Praxiteles schuf die Praxitelische Kurve. Zu seinen wichtigsten Werken gehören Hermes mit dem Dionysosknaben. Bedeutende Werke sind das Mausoleum von Halikarnassos und die Mänaden, deren Körper eine Empfindung von Bewegung erzeugen.

Hellenistische Periode

Die Skulptur wird realistischer und naturalistischer, mit Darstellungen von Schmerz, Bewegung, Größe, Kolossalismus, Lebendigkeit und Dramatik. Einige der bedeutendsten Werke sind:

• Laokoon und seine Söhne
• Sterbender Gallier
• Venus von Milo
• Nike von Samothrake