Architektur und Skulptur des Cinquecento (16. Jahrhundert)

Architektur des Cinquecento

Seit 1500 wuchs die künstlerische Bedeutung Roms und löste Florenz als Zentrum der Kunst nahezu vollständig ab. Die Kunstausübung stand nun unter der Schirmherrschaft des Papsttums.

Bramante und der Neubau von St. Peter

Papst Julius II. beauftragte Bramante mit dem Projekt für den Neubau der neuen Peterskirche. Bramante hatte zuvor Werke geschaffen, in denen der dekorative Sinn des Quattrocento herrschte, doch in Rom war er fasziniert von der Majestät der Antike.

Er strebte eine Kunst an, in der die architektonische Struktur das einzig Dominante ist, wie im Rundtempel von San Pietro in Montorio. Die strenge Einfachheit und Eleganz, die Rom erworben hatte, wurde wirklich robust. Diese nüchterne Robustheit prägt alle plastischen Arbeiten des Cinquecento.

Bramante konzipierte den Petersdom in römischer Größe: Der Bau sollte aus zwei senkrechten, gleich langen Armen (Schiffen) bestehen, mit einer großen Kuppel in der Mitte. In der Realität schien das Projekt lediglich dazu zu dienen, eine Kuppel zu tragen.

Als Bramante starb, übernahm Raffael die Verantwortung für die Werke, der zunächst den Pfaden Bramantes folgte.

Michelangelo und die Vollendung

Papst Paul III. (Anmerkung: Der Text nennt fälschlicherweise Paulo II) beauftragte Michelangelo mit den Werken. Er akzeptierte die Position, änderte jedoch das Projekt: Eine Reihe nutzloser Türme und Türmchen verschwand, und die Kuppel wurde auf einer Trommel erhöht. Er etablierte endgültig die Art der Kuppel des Westens, die bis ins neunzehnte Jahrhundert hinein nachgeahmt wurde.

Schließlich entwarf Michelangelo einen einzigen Eingang zu einem Portal, das den Sturz und die doppelte Reihe freistehender Säulen betont, und widmete sich dem Modell der Pazzi-Kapelle von Brunelleschi.

Allgemeine Merkmale der Architektur

• Vorherrschaft von Zentralbauten mit christlicher Symbolik.
• Monumentalität: Der Mensch hört auf, das Maß der Gebäude zu sein.

Zwei Phasen mit unterschiedlichen Eigenschaften

Bramante: Merkmale seines Stils

• Bedeutung der Bühnendekoration in Mailand.
• Architektonische Schlichtheit.
• Ordnung, Maß, Proportion und Masse.
• Kontraste und Spiel von Licht und Schatten (leer und voll).
• Werke: San Pietro in Montorio, San Pedro del Vaticano.

Michelangelo: Merkmale seines Stils

• Größere Sorge um das Volumen der Räume.
• Regelmäßige Planung (Kapitolsplatz).
• Vorwegnahme der barocken Riesenordnung, Illusionen und Ungleichgewichte.
• Werke: Das neue Design der St. Peter's Cathedral, die Laurentianische Bibliothek und der Kapitolsplatz (Capitol Plaza).

Andere wichtige Architekten

• Antonio da Sangallo der Jüngere (Palazzo Farnese)
• Vignola (Il Gesù)
• Palladio (La Rotonda)

Skulptur des Cinquecento

Im Gegensatz zu den streng formalen Feinheiten und der Detailverliebtheit des Quattrocento weicht die Skulptur nun einer monumentalen und simplen Erhabenheit. Flache und subtile Reliefs verschwinden fast vollständig; bevorzugt werden runde Formen und überlebensgroße Darstellungen.

Michelangelo Buonarroti

Die Toskana findet ihre schönste Darstellung in Michelangelo. Sein Werk ist vielfältig und komplex – von der Poesie der Architektur oder der Malerei bis hin zur Skulptur, die sein Hauptgebiet war. Sein ganzes Leben verbrachte er auf der Suche nach dem Ideal der Schönheit. Er verwendete fast immer kompakten weißen Marmor.

Michelangelos Figuren sind stets großartig; sie sind der Inbegriff des Menschen. Er schuf seine ersten Werke unter dem Schutz der Medici. Dieser erste Teil seiner Arbeit ist noch klassisch geprägt, wie die Schlacht der Zentauren belegt.

Anschließend ging er nach Rom, wo er seine erste Skulptur, die Pietà (im Petersdom), schuf. Das wichtigste Werk dieser Zeit ist jedoch sein David.

Das Grabmal Julius' II.

Die Arbeit, die Michelangelo am meisten beschäftigte, war das Mausoleum für Papst Julius II., das dieser noch zu Lebzeiten in Auftrag gab. Er konnte es nicht vollenden; er schuf lediglich den Moses und andere Figuren, unter denen die berühmten Sklaven sind.

Spätwerk und Manierismus

In den letzten Jahren seines Lebens führte die Spiritualität zu wahren religiösen Ausbrüchen, und er fühlte sich stark zum Motiv der Pietà hingezogen. Die späten Werke sind dramatisch, wie sein letztes Werk, die Pietà Rondanini, zeigt.

Michelangelo brach die Balance zwischen schöner Form und expressivem Ausdruck zugunsten einer Bewegung, die eine Konstante im Barock werden sollte. Fortan diente der Manierismus als Vehikel für diesen neuen Ausdruck.

Merkmale der Skulptur Michelangelos

• Verwendung von Marmor.
• Suche nach der Schönheit des Außergewöhnlichen (Maverick).
• Körperliche und geistige Erhabenheit (terribilitá).
• Schöne Balance zwischen Form und expressiven Bewegungen.
• Manifestation feinster Gefühle bis hin zu dramatischsten Haltungen.
• Übergang von der fertigen Form zur unvollendeten Form, wodurch das Gleichgewicht zwischen Körper und Geist gestört wird und der Manierismus angekündigt wird.