Arnold Schönberg & Joaquín Turina: Musik des 20. Jahrhunderts

Arnold Schönberg (1871-1951)

Arnold Schönberg (1871-1951) aus Wien war ein Komponist, der eine Brücke zwischen der romantischen Sprache des späten 19. Jahrhunderts und der atonalen Ästhetik des 20. Jahrhunderts schlug. Er war weitgehend Autodidakt. Zusammen mit Alban Berg und Anton Webern gründete er die Zweite Wiener Schule, die die Zwölftonmusik entwickelte. Schönberg wurde in die USA ins Exil geschickt.

Werkübersicht: Vier Perioden

1. Tonale Periode (1898-1908)

In dieser Periode gibt es wenige Werke mit romantischem Einfluss. Dazu gehören:

• Verklärte Nacht (Streichsextett, später Orchesterfassung)
• Gurre-Lieder (ein großformatiges Oratorium für 3 Chöre, 5 Solisten, 1 Rezitator und Orchester)
• Pelleas und Melisande (eine sinfonische Dichtung des Impressionismus und Symbolismus, die die Grenzen der Tonalität und kontrapunktische Effekte auslotet).

Diese Werke zeigen bereits Ansätze, die zu seiner späteren atonalen Ästhetik führen.

2. Atonale Periode (Expressionistische Periode)

Diese Bewegung ist eine Kunstform, die die inneren Erfahrungen des Menschen im 20. Jahrhundert, seine Verlorenheit und Verzweiflung, widerspiegelt. Schönberg gab die tonale Komposition vollständig auf und verwendete die 12 Töne ohne hierarchische Skalen. Dies beinhaltet die konstante, regelmäßige und zyklische Nutzung der 12 Töne, den kontrapunktischen Satz, die Emanzipation der Dissonanz und die Präsentation von Klangfarbenparametern. Hervorzuheben sind Werke, die die Musik des Jahrhunderts grundlegend veränderten:

• Erwartung (ein Monodram für Sopran und Orchester). Eine Frau wartet in einem Wald auf ihren Liebhaber und findet dessen Leiche.
• Pierrot Lunaire (1912) für Sprechstimme und Kammerensemble, bestehend aus drei Zyklen von je 7 Gedichten. Spektrale Mondbilder als Provokation und traumhafte Visionen, dämonische Visionen und eine sentimentale Ästhetik. Jedes Gedicht hat 13 freie Verse (4+4+5). Dieses Werk zeichnet sich durch die Verwendung der Sprechstimme aus, einem Gesangsrezitativ zwischen Sprechen und Singen.

3. Zwölfton-Periode (1923-1933)

Dies ist eine Formel oder Methode der Komposition mit zwölf Tönen, die nur in Beziehung zueinander stehen. Die Werke dieser Periode zeichnen sich aus durch:

• Einsatz der Zwölftonreihe als konstruktives Element
• Kompositionen mit sorgfältig ausgearbeiteten, glänzenden Texturen, sowohl in kleinen als auch in großen Werken
• Kontrapunktischer Satz
• Verwendung barocker und Renaissance-Formen

Wichtige Werke sind die Suite für Klavier, die Kammersymphonie für Orchester, die Variationen für Orchester und die unvollendete Oper Moses und Aron.

4. Emigrationsperiode (1933-1951)

Aufgrund seiner jüdischen Herkunft ging Schönberg 1933 in die USA ins Exil, wo er als Lehrer arbeitete, um zu überleben. Er setzte die tonale Komposition fort und führte Konzerte mit Zwölftonreihen ein.

Joaquín Turina (1882-1949)

Joaquín Turina (1882-1949), ein Vertreter der „Generación de los Maestros“, begann seine Karriere als Pianist und gab zahlreiche Konzerte in seiner Heimatstadt und in Madrid. Im Jahr 1905 konnte er sein Werk Sulamita in seiner Heimatstadt uraufführen, bevor er nach Paris zog. Dort vertiefte er seine Freundschaft mit Isaac Albéniz. Sowohl in Spanien als auch in Frankreich erlangte Turina als Interpret große Bedeutung.

Wie viele andere Komponisten musste auch Turina aufgrund des Ersten Weltkriegs Paris verlassen und ließ sich in Madrid nieder. Dort komponierte er eine große Anzahl von Werken und lehrte als Professor für Komposition. Seine angeschlagene Gesundheit führte schließlich 1949 zu seinem Tod.

Wichtige Werke

Turina komponierte Werke aller Gattungen. Im Bereich der Bühnenmusik ragt Der Garten des Ostens hervor, das 1923 im Teatro Real in Madrid uraufgeführt wurde.

Als Komponist ist er vor allem mit seinem symphonischen Schaffen verbunden, darunter besonders seine Danzas fantásticas (1919), von denen eine neuere Version für Klavier existiert. Die Sinfonía Sevillana (1920) ist eines seiner ehrgeizigsten Orchesterwerke. Auch La oración del torero (Das Gebet des Toreros) schrieb Turina in drei verschiedenen Instrumentalversionen.

Sein kammermusikalisches Werk ist ebenfalls bedeutend, doch zweifellos ist Turinas Name untrennbar mit der Klaviermusik verbunden. Er komponierte eine große Anzahl von Werken für dieses Instrument, die jedoch nicht alle von gleicher Qualität sind. In seinen Klavierwerken prägte Turina seinen eigenen Stil, der von Lyrik, eindrucksvoller Folklore und einem klar erkennbaren Nationalismus geprägt ist – Merkmale, die die spanische Musikschöpfung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts stark beeinflussten. Hervorzuheben sind die beiden Serien der Danzas gitanas.