Die Arnolfini-Hochzeit: Eine detaillierte Analyse

Die Arnolfini-Hochzeit von Jan van Eyck

Chronologie

Das Gemälde entstand im Jahr 1434.

Stil und Technik

Die Arnolfini-Hochzeit ist ein herausragendes Beispiel der Flämischen Gotik.

• Autor: Jan van Eyck
• Technik: Öl auf Holztafel
• Standort: National Gallery, London

Charakteristische Merkmale des Werkes sind:

• Die Perfektionierung der Ölmalerei.
• Ein außergewöhnliches Maß an Detail und bisher unerreichte Helligkeit.
• Der Mangel an Bewegung und die Verwendung einer starken Symbolik.
• Die Themen: religiöse, weltliche und ein großes Interesse am Porträt.
• Eine außerordentliche Gründlichkeit in der Ausführung.

Drei Farben zeichnen sich besonders ab: Rot in der Kleidung und den Möbeln, das intensive Grün des Kleides der Braut und das braune Gewand des Kaufmanns.

Die Szene wird durch ein Fenster auf der linken Seite beleuchtet, das die Figur der Frau hervorhebt, während es um den Mann eine Halbschattenzone (Penumbra) schafft. Van Eyck zeigte eine absolute Beherrschung der Ölmalerei, sodass er von Vasari sogar als deren Erfinder bezeichnet wurde.

Die Komposition des Raumes wird durch die Fluchtlinien der Deckenbalken und der Bodenbretter begrenzt. Das Ergebnis ist ein dreidimensionaler Effekt, der das Gefühl erzeugt, Teil der Szene zu werden.

Die Konstruktion des Raumes ist mit großer Perfektion erreicht; Van Eyck suchte den Zusammenfluss der drei aus der Sicht des Betrachters wahrnehmbaren Ebenen: den Boden, die Rückwand und die beiden Seitenwände (die Fensterwand links und das Himmelbett rechts).

Schließlich definiert ein weiteres Element den Raum, das später von anderen Künstlern, darunter Velázquez in Las Meninas, verwendet werden sollte: die strategische Position eines konvexen Spiegels an der Rückwand. Dieser ermöglicht es, die beiden Charaktere zu sehen, die als Zeugen der Szene fungieren. Mit diesem Mittel schuf der Künstler eine neue, unsichtbare Ebene, die relevant ist für das, was wir vor dem Ehepaar sehen. Vor dem Spiegel platzierte der Maler die Inschrift: „Johannes de Eyck hic fuit, 1434“ („Johannes van Eyck war hier“), was verdeutlicht, dass er die beiden im Spiegel reflektierten Personen erblickt. Von der Decke hängt ein Kronleuchter, der als Fokuspunkt der Komposition dient.

Die Tafel ist vollständig in die Merkmale der flämischen Malerei integriert, die dazu neigt, Figuren aus der Bourgeoisie darzustellen. Die Beherrschung der Perspektive und die Virtuosität der Linienführung kennzeichnen die Vollendung der Komposition. Die Erzielung der Dreidimensionalität dank der Eliminierung von Beschwerden und der Nutzung der Fluchtlinien des Spiegels auf den Standpunkt der in diesem Werk dargestellten Figuren schafft eine realistischere Ebene. Auch wenn eine gewisse Subjektivität nicht zu verbergen ist, und obwohl das Werk vor allem wegen seines beschreibenden Interesses, selbst das kleinste Detail der Szene darzustellen, geschätzt wird, kann man die interpretativen Aspekte nicht ignorieren, da sie eine Vision der Seele der dargestellten Figuren jenseits des äußeren Erscheinungsbildes suggerieren.

Die Technik Van Eycks war revolutionär, da sie die moderne Konzeption des Tafelbildes im Sinne einer fast dreidimensionalen Darstellung der sichtbaren Welt einführte und weil er die Kühnheit besaß, die flachen Strukturen der franko-flämischen Miniaturmalerei aufzugeben. Van Eyck setzte die lineare Perspektive und die Luftperspektive durch, das heißt, er nutzte Linien und Farben, die den Szenen eine Tiefe und Detailtreue verliehen, wie sie noch nie zuvor gesehen worden war.

Ikonografie

Das Gemälde stellt die Ehe zwischen Giovanni Arnolfini, einem wohlhabenden italienischen Kaufmann, und seiner Verlobten, Giovanna Cenami, dar. Die Szene spielt im Brautgemach.

Bedeutung und Symbolik

Das Werk ist grundsätzlich religiöser Natur und verkörpert das Sakrament der Ehe. Es ist reich an Symbolen:

• Der Hund symbolisiert Treue.
• Die ineinandergelegten Hände symbolisieren die formelle Vereinigung zwischen Mann und Frau nach dem Gelübde; das Heben des Unterarms steht für „Levato fides“ (erhobener Glaube).
• Die einzelne Kerze im Kronleuchter symbolisiert das Licht, das für die Gegenwart Gottes brennt.
• Die nackten Füße weisen darauf hin, dass die Protagonisten eine heilige Handlung vollziehen und ahmen die Geste des Moses am Sinai nach, der barfuß heiligen Boden betrat.
• Der runde Bauch der Frau stellt die Fruchtbarkeit dar, obwohl einige Autoren die Theorie vertreten, dass sie schwanger ist.
• Die Quaste in Form der Heiligen Margareta als Beschützerin des Bettes symbolisiert ebenfalls Fruchtbarkeit.
• Der Spiegel symbolisiert die „macula sine macula“ (Makel ohne Makel), was bedeutet, dass die Ehe makellos ist.
• Der daneben hängende Rosenkranz symbolisiert die Reinheit der Jungfrau Maria.
• Die Früchte auf dem Tisch unter dem Fenster repräsentieren die Frucht des „Baumes der Erkenntnis von Gut und Böse“, des verbotenen Baumes, ein Symbol der Erbsünde, die durch die Ehe eingelöst werden soll.

Einfluss und Vermächtnis

Van Eycks Einfluss war sehr weitreichend. Seine realistisch verfeinerte Technik wurde zum Vorbild für einen Großteil der flämischen Malerei der zweiten Hälfte des 15. und des 16. Jahrhunderts. Darüber hinaus beeinflusste er durch Luis Dalmau die späte gotische Malerei und die ersten Beispiele der katalanischen Renaissance im 16. Jahrhundert.

Funktion und Zweck

Der Zweck dieses Werkes, das von Giovanni Arnolfini in Auftrag gegeben wurde, ist in erster Linie ein Gedenkbild, aber auch dekorativ. Darüber hinaus kann es auch eine religiöse Funktion haben. Zudem enthält das Gemälde Elemente, die den besonderen sozialen Status des Paares hervorheben sollen.