Aspekte der mittelalterlichen Literatur und Dichtung

Die Komposition des Werkes, nämlich die Tatsache, dass das literarische Werk das Bewusstsein ansprechen und alle Ressourcen nutzen sollte, um einen starken Eindruck auf die Fantasie des Publikums zu hinterlassen und das ordnungsgemäße Verständnis sicherzustellen. Das mittelalterliche Publikum hatte ein viel stärker entwickeltes Gedächtnis. Folglich war das mittelalterliche literarische Werk sehr instabil, doch diese Instabilität war nicht für alle Genres gleichermaßen ausgeprägt. Im weiten Feld der mittelalterlichen literarischen Phänomene finden sich auch Poesie und Fiktion, das Bestiarium (über Tiere), Steinbücher (über Eigenschaften von Steinen), Reiseberichte, Geschichten und sogar Lebensratgeber.

Mündliche und schriftliche Überlieferung

Mündlichkeit und Schriftlichkeit sind kulturelle Kommunikationstechnologien im Dienste der Mitglieder einer Gesellschaft. Zu dieser Zeit begann sich die aufstrebende Literatur der modernen Sprachen zu etablieren.

Die Rolle der Spielleute und Minnesänger

Während des Mittelalters war die wichtigste Figur der Spielmann und die Minnesänger-Darbietung. Der Spielmann war auf der Bühne und trug lyrische oder epische Gedichte vor. Während dieser Zeit etablierten sich die Minnesänger als kulturelle Institution, da sie die Rolle von Vermittlern erfüllten.

Die Entstehung des schriftlichen Verses

Während des zwölften Jahrhunderts änderte die Kirche ihre Haltung und begann, sich um die Erreichung eines breiteren, auch des nicht lesekundigen Publikums zu kümmern. Das Schreiben begann, sich vom Klang zu lösen.

Während des dreizehnten Jahrhunderts und davor entwickelte sich das Schreiben weiter zu anspruchsvolleren literarischen Formen, nicht nur in Versen, sondern auch in Prosa. Alle diese Werke wurden erst durch eine technologische Innovation möglich: die Verbreitung des Papiers.

Das mittelalterliche Epos: Merkmale und Funktion

Ein Genre, das sich im Mittelalter entwickelte, ist die epische Dichtung, deren Merkmale sind:

1. Fokussierung auf die Figur des Helden: Der Held verkörpert die Würde der Menschheit, besitzt keine übernatürlichen Kräfte, sondern die Fähigkeiten eines Sterblichen in höchster Ausprägung.
2. Aktionsbetonte Dichtung: Der Held äußert seine Tugenden in Aktion, wobei seine Ehre in Gefahr gerät.
3. Objektive und realistische Erzählweise: Die Handlung spielt nicht in fantastischen, sondern in alltäglichen Umgebungen für das Publikum.
4. Linearität und Einheit der Handlung: Die Erzählung konzentriert sich kontinuierlich auf die Taten des Helden, ohne abzuschweifen.
5. Einheit der Komposition: Die Einheit der Komposition liegt in Vers und Strophe.
6. Mündlicher Ursprung: Dies ist eine Dichtung mündlichen Ursprungs, daher ihr linearer Charakter und ihre leichte Verständlichkeit und Merkfähigkeit.
7. Bezug zu einem heroischen Zeitalter: Die erzählten Fakten sind in einer vergangenen Zeit angesiedelt.

Die soziale Funktion, die die epische Dichtung erfüllt, ist die Verherrlichung der Werte eines Volkes oder einer sozialen Gruppe.

Das "Cantar de Mio Cid"

Das sogenannte Cantar de Mio Cid basiert auf dem letzten Lebensabschnitt der historischen Figur Ruy Díaz de Vivar, El Cid, einem berühmten Krieger. Das Gedicht erzählt mit großer Treue die militärischen und politischen Taten des Cid, wählt aber nur einige Fakten seines Lebens aus und erfindet andere hinzu.

Struktur des Gedichts

Das Gedicht ist in drei Gesänge gegliedert, doch seine argumentative Struktur besteht aus zwei Teilen: Es erzählt einen doppelten Prozess des Verlusts und der Wiederherstellung der Ehre.

Der Held im "Cantar de Mio Cid"

Der epische Held verkörpert die meisten Tugenden, die von der Gemeinschaft, in der er lebt, geschätzt werden. Dies liegt daran, dass der epische Held keine übernatürlichen Kräfte besitzt. Je nach vorherrschender Eigenschaft erweist sich der Held als der Tapferste, der Stärkste oder der Listigste unter den Sterblichen. In der epischen Welt, die klar zwischen Gut und Böse unterscheidet, hat der Bösewicht der Geschichte immer irgendeine Art von Straftat begangen, die ihn zu einer furchtbaren Rache am Helden veranlasst, die er auf blutige Weise ausführt. Doch im Mio Cid wird diese Funktion nuancierter dargestellt; der Cid ist der letzte der epischen Helden.

Ein tugendhafter Charakter: El Cid

Der Cid erscheint als ein tugendhafter Charakter, bekannt für seine Mäßigung (Vorsicht und Güte). Dies ist ein Charakter, der sich den Herausforderungen und dem Kampf mit Klugheit stellt; darin liegt seine Größe. El Cid nimmt Ungerechtigkeiten mit Resignation hin, um gewaltsame Reaktionen zu vermeiden. Dies zeigt sich auch in seinem Leid im Exil und seinem Wunsch, seinen König nicht zu konfrontieren.

Weitere Details zeigen, dass seine Weisheit sich in der Sorge um das Wohl seiner Gefolgsleute und seiner Großzügigkeit gegenüber den Besiegten zeigt.

Zwei weitere Aspekte, die sein Profil prägen, sind religiöse Frömmigkeit und Familienliebe.

Zwischen Familie und Pflicht

Die Familienliebe des Cid zeigt sich deutlich in drei Aspekten: dem Drama der Trennung zwischen dem Helden und seiner Familie, der Freude des Wiedersehens in Valencia mit seiner Frau und seinen Töchtern und schließlich der schlimmsten Entehrung durch die Beleidigung seiner Töchter. Allerdings negiert dies nicht die Facette des mutigen und intelligenten Soldaten. Die Überlegenheit seiner Figur erreicht eine mythische Dimension, was in der Episode des Löwen sehr deutlich wird.

Der Held und seine Begleiter

Die Figur des Cid ist ganz klar als Inbegriff von Mut und kriegerischem Geschick dargestellt. Die Handlung des Cantar del Mio Cid ist als doppelter Prozess des Verlusts und der Wiederherstellung der Ehre des Helden gezeichnet. Neben dem Cid gibt es Nebenfiguren, die ebenfalls heldenhafte Eigenschaften besitzen.

Schließlich gibt es im Gedicht zwei grundlegende Ressourcen der oralen Komposition: die Formeln und Epitheta, die die Verse beim Vortrag lebendig machen. Das epische Epitheton wird systematisch angewendet, um eine Figur zu charakterisieren.

Der neue Ritter im 12. und 13. Jahrhundert

Im 12. und 13. Jahrhundert veränderte sich die Rolle des Ritters im Kampf, der nun in entlegenen und unbekannten Gebieten stattfand. So verband sich die Abenteuerlust mit dem höfischen Geist. Die Ritter mussten auch ihre Stärke und Eleganz demonstrieren.

Die Artus-Helden und literarische Themen

Im Mittelalter unterschied man drei literarische Stoffkreise für Geschichten: die französische (epische), die englische (Artus-Romanze) und die römische (griechisch-römische Mythen).

Epischer Held vs. fahrender Ritter

Der epische Held vollbringt Heldentaten: die Erfüllung einer Vasallenpflicht gegenüber Gott und seinem König, und kämpft, um seine Heimat oder seinen Feudalbesitz gegen Feinde zu verteidigen. Der fahrende Ritter ist nicht an Politik interessiert: Er prahlt mit seinen Waffen, um seine Geliebte zu gewinnen, und wird ständig durch Abenteuer auf die Probe gestellt. Seine Innovation besteht darin, eine verzauberte Welt voller Gefahren zu schaffen, die ausschließlich dem Adel vorbehalten ist.

Auf der anderen Seite müssen wir bedenken, dass die epische Tradition die Werte eines Volkes ausdrückt. Sie versucht, die Helden einer glorreichen Vergangenheit darzustellen, was eine Verbindung zur Geschichte unerlässlich macht. Der epische Held besiegelt seinen Kampf mit dem Tod. Dies ist charakteristisch für den epischen Vers. Doch die Romanze ist nicht so sehr an der Vergangenheit interessiert, sondern an gegenwärtigen Verhaltens- und Empfindungsformen, mit denen sich das Publikum identifiziert. Es ist ein modernes Genre, eine subjektive und sentimentale Welt, die zudem immer ein Happy End hat.

Die Ritter der Tafelrunde

Die Tafelrunde ist ein Treffpunkt, ein Ort, an dem Abenteuer angeregt werden, und ein Ort wunderbarer Geschichten. Die Ritter wurden ausgesandt, um dem König ihren überfälligen Tribut zu zollen und von ihren Erfolgen zu berichten.

Höfische Liebe und Minnesang

Der Begriff bezieht sich auf die höfische Liebe als Hauptthema, eine Flucht in die Welt der Fabel. Das Gefühl der Liebe hat es immer gegeben, doch der Ausdruck dieses Gefühls ist eine Erfindung des zwölften Jahrhunderts.

Provenzalische Troubadoure schufen eine Verfeinerung, die sie als feine Liebe (fin'amor) bezeichneten, deren Merkmale Bescheidenheit, Höflichkeit, Ehebruch und die "Religion der Liebe" sind.

Die Verfeinerung der höfischen Manieren stand im Gegensatz zur Rohheit der "Bösewichte". Die Brautwerbung wurde modisch, und die Ritter wetteiferten darum, diese Kunst zu perfektionieren. Bei der Brautwerbung hatte die geliebte Person das Recht, Verachtung vorzutäuschen, um die Treue des Liebenden zu prüfen und unter Umständen sogar Hindernisse zu schaffen. Doch in der feudalen Gesellschaft war die Ehe utilitaristisch, und die Frau war verpflichtet, die Wünsche ihres Ehemannes zu erfüllen. Außerhalb der Ehe basierte die Liebe auf gegenseitiger Zuneigung und war nicht an materielle Vorteile gebunden.