Die Aufklärung im 18. Jahrhundert: Reformen und spanische Literatur

Das 18. Jahrhundert: Das Zeitalter der Aufklärung

Historischer Kontext und kulturelle Entwicklung

In den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts manifestiert sich die „Krise des europäischen Bewusstseins“, die eine Überprüfung aller religiösen und politischen Aspekte des Ancien Régime mit sich bringt. Dies führte zur Entstehung einer **Reformbewegung: der Aufklärung**.

Diese innovative geistige Bewegung erhebt die **Vernunft** als einziges Mittel, um die Menschen zu Fortschritt und Glück zu führen. Ihre Grundlagen sind universal und basieren auf dem Experiment.

Die Aufklärung begann in Frankreich und verbreitete sich in ganz Europa. Sie stützte sich auf die reformistischen Ideen von Descartes (Vernunft als Grundlage des menschlichen Wissens), Locke und Newton sowie auf die ökonomischen Theorien von Adam Smith. Wichtige Theoretiker waren Voltaire, Montesquieu und Rousseau. Das gesamte Wissen der Zeit wurde in der Enzyklopädie (oder Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers) unter der Leitung von Diderot und D’Alembert gesammelt. Dieses Lexikon wurde zum wichtigsten Vehikel für die Verbreitung der aufklärerischen Ideen.

Wichtige Reformen der Aufklärung

• Etablierung des **Aufgeklärten Absolutismus** als Regierungsform. Der Slogan „Alles für das Volk, aber ohne das Volk“ beschreibt die Anwendung von Reformen durch die Herrscher von oben.
• Entwicklung der **Theorie der sozialen Wohlfahrt**. Wissenschaftliche Entdeckungen (Dampfmaschine, Impfstoffe, Elektrizität) trugen zur Verbesserung der Lebensqualität bei.
• Einführung von **Philosophie und Wissenschaft** als Basiswissen. Die Aufklärer unterwarfen alles der Vernunft. Aus religiöser Sicht herrschte ein starker Antiklerikalismus. Bildung wurde zur Grundlage des Fortschritts.

Diese Ideen führten Ende des Jahrhunderts zum Ausbruch der Französischen Revolution (1789), was die Begeisterung für die Aufklärung abkühlte.

Das 18. Jahrhundert in Spanien

Das 18. Jahrhundert war eine Zeit des gesellschaftlichen, wissenschaftlichen und kulturellen Wandels. Es begann mit der Dynastie der **Bourbonen**, die den Aufgeklärten Absolutismus einführten. Felipe V. und Fernando VI. strebten umfassende Reformen an, um die Dekadenz und Rückständigkeit des Landes zu bekämpfen.

Reformen unter Karl III.

Während der Herrschaft von **Karl III.** (dem aufgeklärtesten Monarchen) wurden zahlreiche politische, wirtschaftliche, soziale und kulturelle Reformen durchgeführt:

• Die Verwaltung wurde zentralisiert und die königliche Macht über Kirche und Adel gestärkt, was zur **Vertreibung der Jesuiten** führte.
• Es wurden *Ökonomische Gesellschaften der Freunde des Landes* (*Sociedades Económicas de Amigos del País*) gegründet, um Maßnahmen zur Förderung der Nation zu diskutieren (z. B. die *Vascongada-Gesellschaft*, die Landwirtschaft, Handel und Industrie förderte).
• Öffentliche Beleuchtung wurde installiert.
• Institutionen zur Verbreitung der Kultur wurden gegründet:
  • Die **Königlich Spanische Akademie** (*Real Academia Española*, 1713), die das Wörterbuch der Autoritäten, die Orthographie und die Grammatik veröffentlichte.
  • Die **Nationalbibliothek** (*Biblioteca Nacional*, 1712), gegründet von Felipe V.
  • Die **Königliche Akademie der Geschichte** (*Real Academia de la Historia*).

Die Aufklärung erreichte Spanien verspätet, hauptsächlich durch Reisen spanischer Intellektueller nach Europa, durch Zeitungen und Zeitschriften, die die neue Ideologie verbreiteten (*El Censor*, *Diario de Madrid*), und durch die Regierung selbst. Spanische Aufklärer (Campomanes, Jovellanos, Olavide und Feijoo) versuchten, die Mentalität des Landes zu verändern, gerieten jedoch oft in Utopie und Idealismus.

Nach dem Tod Karls III. bestieg sein Sohn Karl IV. den Thron. Der Ausbruch der Französischen Revolution beendete jedoch den Reformprozess, und einige spanische Innovatoren wandten sich dem Konservatismus und der Konterrevolution zu.

Literarische Strömungen in Spanien

Die Literatur wurde zum Vehikel für die Verbreitung aufklärerischer Ideen. Geleitet vom Prinzip des „guten Geschmacks“ wurde sie unter dem Motto **„Belehren und Erfreuen“** (*docere et delectare*) zu einem Instrument der Reform. Ihr Ziel war es, die Gesellschaft zu verbessern und zu modernisieren. Die Literatur des 18. Jahrhunderts gliedert sich in folgende Perioden:

Perioden der spanischen Literatur des 18. Jahrhunderts

Post-Barock (Posbarroquismo)

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts überlebte der Barockstil, der Góngora imitierte. Es zeigte sich auch die Bewegung des **Rokoko**. Vertreter dieser Zeit sind Feijoo und Luzán.

Neoklassizismus

In der Ära Karls III. verfestigte sich die klassizistische Ästhetik der Aufklärungsliteratur. Sie basierte auf der Nachahmung der Natur aus aristotelischer Perspektive und folgte den klassischen Regeln. Sie lehnte übermäßige Emotionalität ab. Die besten Vertreter dieser Richtung sind Leandro Fernández de Moratín und José Cadalso.

Präromantik (Preromanticism)

In den letzten Jahrzehnten wurden die neoklassischen Regeln abgelehnt und die Gefühle über die Vernunft gestellt. Einige Autoren wie Jovellanos oder Cadalso wurden von dieser neuen romantischen Sensibilität beeinflusst.

Literarische Gattungen

Die Poesie wurde weiterhin gepflegt, die **moderne Prosa** etablierte sich, und der **Essay** (*Ensayo*) wurde zur Gattung par excellence. Es wurden auch politische und wissenschaftliche Berichte, Zeitungsartikel, Briefliteratur, Satiren und Reiseberichte kultiviert.

Die Poesie im 18. Jahrhundert

Gepflegte poetische Gattungen

• Die **Pastorale** und die **Anakreontik**, beeinflusst von der Renaissance. Dies sind Gedichte, die die Freuden der Liebe, des Weins, des Tanzes oder des Feierns besingen.
• Die **Satire**, die **Epistel** und die **Ode**, charakteristisch für eine soziale Dichtung. Sie behandeln bürgerliche Themen wie Freundschaft und menschliche Entdeckungen (einschließlich der Erfindung des Buchdrucks).
• Die **Fabel**, die den pädagogischen Anliegen des Jahrhunderts entsprach. Herausragend in dieser Gattung sind **Félix María de Samaniego** (der Äsop und La Fontaine als Vorbilder nahm; berühmte Fabeln: Die Grille und die Ameise, Der Fuchs und die gewissenhaften Katzen) und **Tomás de Iriarte** (*Der Esel des Pfeifers*, *Das Eichhörnchen und das Pferd*, *Der Affe und der Puppenspieler*).

Autoren und poetische Tendenzen

Erste Hälfte des Jahrhunderts: Barock und Rokoko

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts imitierte die Poesie den **Barockstil** von Quevedo und Góngora, zeigte aber später den Einfluss Garcilasos. Diese Entwicklung wird durch **Álvarez de Toledo, Gerardo Torres Villarroel** oder **Lobo** veranschaulicht.

Allmählich entwickelte sich eine leichtere Poesie: die **Rokoko-Poesie**. **Alonso Verdugo, Graf von Torrepalma**, und **José Antonio Porcel** repräsentieren diese Übergangszeit, die von Verfeinerung, kurzen Versen und Strophen, Natur, Liebe und weiblicher Schönheit dominiert wird, eingebettet in eine reiche Kostümierung, die von Galanterie, Koketterie und Leichtsinn geprägt ist.

Zweite Hälfte des Jahrhunderts: Neoklassizismus

In der zweiten Hälfte dominierte die **neoklassizistische** oder **aufklärerische Poesie**. Ihre Prinzipien finden sich in Luzáns *Poetik*: „Poesie ist die Nachahmung der Natur mit einem doppelten Zweck: Nutzen und Freude.“ Diese Poesie orientierte sich an den großen spanischen Dichtern des 16. Jahrhunderts (Garcilaso und Fray Luis de León), an Horaz und Anakreon, aber auch an der spanischen Volkstradition (Balladen, *letrillas*...). Es entstanden zwei poetische Schulen: die **Schule von Salamanca** (Cadalso, Jovellanos und Meléndez Valdés) und die **Schule von Madrid** (Nicolás und Leandro Fernández de Moratín).

José Cadalso

Kultivierte alle literarischen Gattungen. Er veröffentlichte seine Gedichte unter dem Titel „Muße meiner Jugend“ (*Ocios de mi juventud*). Hervorzuheben sind seine Sonette über die Macht der Zeit und die *Absage an die Liebe*.

Gaspar Melchor de Jovellanos

Bekannt für seine Satiren, darunter *El Paular*, die einen tiefen Wunsch nach sozialen Reformen enthielten (*Satire an Arnesto*, die den Adel kritisierte, und der Brief *An Jovino von Anfriso*).

Juan Meléndez Valdés

Bekannt für seine berühmten anakreontischen Gedichte über die Liebe (*An einen Brunnen und Phyllis*, *Undankbare Phyllis*). Seine Vorbilder waren Garcilaso und Fray Luis de León.

Nicolás Fernández de Moratín

Schrieb Gedichte von großem künstlerischem Wert wie *Fiesta de Toros in Madrid*. Sein Sohn Leandro war einer der besten Schriftsteller, bekannt für seine satirischen Gedichte, in denen er die schlechten Sitten der Zeit zensierte (*An Claudio*).

Am Ende des Jahrhunderts begann eine intime und sentimentale Phase, die die **Romantik** des 19. Jahrhunderts ankündigte. Aus dieser Zeit stammen die Autoren der **Schule von Sevilla**: Nicasio Álvarez de Cienfuegos, José Marchena, José María Blanco-White und Alberto Lista (Lehrer von Espronceda und Bécquer).

Prosa: Essay und Kritik

Die Prosa dieser Zeit ist eng mit dem didaktischen und reformatorischen Bestreben verbunden.

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts dominieren Heiligenleben, Predigten, historische Bücher oder populäre Erzählungen in barocker Sprache. Der prominenteste Autor ist **Diego de Torres Villarroel**. Er galt als Nachfolger Quevedos und betitelte eines seiner Werke Visionen und Besuche von Torres Quevedo in Madrid. Er schrieb auch eine Reihe von Träumen, in denen er Ärzte, Beamte und den Adel kritisierte. Sein wichtigstes Werk ist ein autobiografischer Roman, der dem Schelmenroman nahesteht: Leben, Abstammung, Geburt, Erziehung und Abenteuer des Doktors Don Diego de Torres Villarroel.

Der Essay und die Kritik

In der Mitte des Jahrhunderts begann die neoklassizistische Periode, in der zwei Genres identifiziert wurden: der **Essay** und die **Kritik**. Der Essay behandelte Themen wie den Niedergang des Landes, Bildung, die soziale und kulturelle Situation der Frauen, die Würde der Arbeit, Religion und Sitten.

Fray Benito Jerónimo Feijoo

Der erste Essayist war Fray **Benito Jerónimo Feijoo**. Er legte den Grundstein für die Sprache des späteren Essays (gewandt und unbeschwert). Für ihn waren Erfahrung, Beobachtung und Kritik die Grundlagen des menschlichen Fortschritts. Seine bekanntesten Werke sind das Teatro crítico universal (Universelles kritisches Theater), das Irrtümer und Aberglauben aus allen Wissensgebieten verbannen sollte, und die Cartas eruditas y curiosas (Gelehrte und kuriose Briefe). Als Verteidiger der Religion gegen falschen Aberglauben griff er Bildungsfehler an und förderte die experimentelle Physik. Zu seinen Themen gehörten: das Gemeinwohl, Arbeit, Freiheit, Frieden und Bildung. Er trat gegen Müßiggang und die Verachtung der Handarbeit ein.

Gaspar Melchor de Jovellanos

Ein weiterer Höhepunkt der Aufklärung war **Gaspar Melchor de Jovellanos**. Zu seinen Werken gehören:

• Bericht über den Unterhaltungsdienst (*Informe sobre espectáculos*), in dem er argumentiert, dass Unterhaltungsformen in die Reformpläne der Aufklärung einbezogen werden müssen. Er kritisierte blutige Spektakel wie Stierkämpfe und Feste und verteidigte das Theater, sofern es den neoklassischen Regeln entsprach.
• Bericht über das Agrargesetz (*Informe sobre la Ley Agraria*), in dem er die Ursachen der landwirtschaftlichen Rückständigkeit beschreibt und Anbausysteme, Bewässerung sowie die Enteignung von Land der Kirche und des Adels vorschlägt.
• Bericht über die öffentliche Bildung (*Informe sobre la educación pública*), in dem er feststellt, dass die Bildung der Nation die Grundlage für ihren Wohlstand ist. Er beharrte auf der Priorität experimenteller Methoden und dem Erlernen moderner Fremdsprachen.

José Cadalso und die Kritik

Die **Kritik** wurde oft für Satiren und Sittenbilder genutzt. Einer ihrer bedeutendsten Vertreter war **José Cadalso** mit seinem Werk Cartas marruecas (Marokkanische Briefe). Das Buch folgt dem Muster von Montesquieus Persischen Briefen und bietet eine Kritik des Landes aus der Sicht eines Ausländers. Die Kritik konzentriert sich auf verschiedene soziale Typen und Sitten: den nutzlosen und parasitären Adel, die unverhältnismäßig hohe Zahl von Geistlichen, die Verachtung für Wissenschaft und Wissen sowie für Handel und Industrie. Cadalso verband dies mit der feinen Ironie Quevedos und Graciáns. Cadalso gilt als Vorläufer von Mariano José de Larra und der Generation von '98. Cadalso lebte die aufklärerischen Reformideale, doch seine Kenntnis der Schwierigkeiten der Reform führte zu geistigem Pessimismus und Skepsis.

Ein weiteres Mittel zur Verbreitung aufklärerischer Kultur und Ideen war der **Zeitungsartikel**. Neben informativen Zeitungen wie der Gaceta de Madrid entstanden kontroverse Pressepublikationen wie El Censor von Luis García del Canudo und El Pensador von Clavijo y Fajardo.

Die **Prosaerzählung** war weniger erfolgreich, aber hervorzuheben ist die Geschichte des berühmten Predigers Fray Gerundio de Campazas, alias Zotes, eine fiktive Erzählung von Padre Isla, in der er eine vernichtende Kritik am barocken Kanzel-Oratorium übte.

In den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts begann eine **Präromantische Strömung** in der Prosa, die in einem idealisierten und melancholischen Umfeld angesiedelt war. **Cadalso** ragte mit seinem Werk Noches lúgubres (Trauernächte) heraus, das die Verzweiflung des Protagonisten über den Tod seiner Geliebten, María Ignacia Ibáñez, schildert. Die emphatische und sentimentale Sprache sowie die nächtliche Szenerie auf Friedhöfen sind Vorboten der **späteren romantischen Prosa**.

Neoklassisches Theater und Präromantisches Drama

Das Theater blieb die wichtigste soziale literarische Gattung. Das Theater des 18. Jahrhunderts wurde zu einer wahren öffentlichen Schule, die von der Bühne aus **pädagogische und reformatorische Ideen** verbreitete.

Das Theater in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts

In den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts überlebte die barocke Komödie: Zauberkomödien, Heiligenkomödien, Banditenkomödien oder Sittenkomödien sowie heroisch-militärische Komödien im Stil des vorigen Jahrhunderts, die patriotische Gefühle priesen und an nationale Helden erinnerten. Zu den Autoren der ersten Hälfte gehören **José de Cañizares** und **Antonio de Zamora**, Autor einer Neufassung von El Burlador de Sevilla mit dem Titel No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague (Keine Frist, die nicht eingehalten wird, keine Schuld, die nicht bezahlt wird), ein Stück, das bis ins 19. Jahrhundert aufgeführt wurde, bevor es durch Zorrillas Don Juan Tenorio ersetzt wurde.

Die Aufklärer rebellierten gegen den anhaltenden Einfluss der Komödie des Goldenen Zeitalters, insbesondere gegen Calderón de la Barca. Es kam zur berühmten **Theaterkontroverse** zwischen Reformern und Traditionalisten. Die Reformer zielten darauf ab, die **klassischen Regeln** wiederherzustellen und dem Theater eine **pädagogische Absicht** zu verleihen.

Das Neoklassische Theater

Entstand etwa in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Es war mit den aufklärerischen Ideen verbunden, richtete sich an die Mittelschicht und hatte einen didaktischen Zweck.

Merkmale des Neoklassischen Theaters

Die Merkmale dieser Phase sind: die Trennung der Genres, die Einhaltung der klassischen Regel der drei Einheiten (eine Handlung, die an einem einzigen Ort und innerhalb von maximal 24 Stunden stattfindet), didaktische Absicht, glaubwürdige oder realitätsnahe Darstellung, und die Struktur besteht aus drei Akten.

Die vertretenen Genres sind Tragödie und Komödie.

Die Tragödie

Die neoklassische Tragödie orientierte sich an griechischen oder französischen Vorbildern (Corneille und Racine) und behandelte Themen aus der Antike oder der nationalen Geschichte, die als Vorbilder für die Gesellschaft dienen sollten. Beispiele: Guzmán el Bueno von **Nicolás Fernández de Moratín**, Raquel von **Vicente García de la Huerta** (die die Liebe zwischen einer Jüdin und König Alfons VIII. in Toledo erzählt), Pelayo von Jovellanos und Sancho García, Conde de Castilla von Cadalso.

Die Neoklassische Komödie (Comedia de buenas costumbres)

Die **neoklassische Komödie** oder das **Sittenlustspiel** (*Comedia de buenas costumbres*) erlangte populären Erfolg durch **Leandro Fernández de Moratín**, weshalb sie oft als *Moratinianische Komödie* bezeichnet wird. In seinen fünf Komödien zensierte er schlechte Sitten: El viejo y la niña (Der Alte und das Mädchen) und El Barón (Der Baron) kritisieren arrangierte Ehen; La comedia nueva o El café (Die neue Komödie oder Das Café) persifliert schlechte Theaterstücke; El sí de las niñas (Die Zustimmung der Mädchen) kritisiert Frömmigkeit, religiöse Heuchelei und die schlechte Erziehung der Jugend. Moratín hatte Vorläufer in den Komödien Iriartes (*La señorita malcriada* und *El señorito mimado*), die die Erziehung verwöhnter Jugendlicher zensierten.

Moratíns Werk öffnete die Tür zum zeitgenössischen Theater. Die realistische Komödie des 19. Jahrhunderts, die *Alta Comedia* (Hohe Komödie), war eine Brücke zwischen dem Moratinianischen Drama und einem Großteil des 20. Jahrhunderts. Moratín setzte sich für eine natürliche Theatersprache ein, die sich von der Künstlichkeit des Dramas abhob.

Die beliebtesten dramatischen Genres waren die **Volkskomödie**, die **Farce** und das **Sentimentale Drama**.

Die Farce (Sainete)

Die **Farce** (*Sainete*) war ein kurzes, komisches Stück, das in den Pausen der Hauptwerke aufgeführt wurde. Dieses Genre wurde von Samaniego, Iriarte und Moratín abgelehnt, da es das Publikum ablenkte und den didaktischen Zweck des Hauptwerks erschwerte. Der einflussreichste Autor von Farcen war **Ramón de la Cruz** (*La Plaza Mayor en Navidad*, *Manolo*).

Das Präromantische Theater

Das **Sentimentale Drama** (*Comedia lacrimosa* oder *Comédie larmoyante*) ist ein Genre französischen Ursprungs, das in den siebziger Jahren nach Spanien kam. Jovellanos pflegte dieses Genre mit dem Werk El delincuente honrado (Der geehrte Täter), das die Härte der Gesetze kritisierte, die Duellanten mit der Todesstrafe bestraften.