Aufklärung und Renaissance: Kultur, Literatur und Kunst im Überblick

Aufklärung im 18. Jahrhundert

Die Aufklärung, eine weltanschauliche Bewegung, die in Frankreich ihren Ursprung hat, beeinflusste alle Aspekte des Lebens in Europa. Der Grund wurde zum Schlüsselbegriff, da man davon ausging, dass nur durch ihn Weisheit und Glück zu erreichen seien. Der Verstand sollte den Weg erleuchten, weshalb das 18. Jahrhundert auch als das Zeitalter der Vernunft bekannt ist.

Es entstand eine kulturelle Bewegung, die als Illustration bekannt ist. Sie war optimistisch, und ihre wichtigsten Vertreter waren die Bürger.

Vom politischen Standpunkt aus ist die Epoche durch den aufgeklärten Absolutismus gekennzeichnet, eine Regierungsform, in der der König das Wohl seiner Untertanen sucht, ohne deren Beteiligung. Diese Spannung führte zur Französischen Revolution und zur Erklärung der Menschenrechte.

Kultur und Kunst

Das Interesse am Zeigen und Lehren führte zur Gründung neuer Institutionen wie dem Prado-Museum.

• Es gab erhebliche technologische und wissenschaftliche Fortschritte.
• Es entstand ein neuer Stil: der Neoklassizismus, der sich durch Klarheit und Ausgewogenheit auszeichnete.

Zu den wichtigsten Persönlichkeiten zählen der Architekt Juan de Villanueva, der das Prado-Museum entwarf, sowie die Musiker Mozart und der Maler José de Madrazo.

Literatur

Man unterscheidet drei Perioden:

• In der ersten Hälfte betonten einige Autoren die von Frankreich beeinflusste barocke Ästhetik und zeigten eine deutliche Reaktion auf den Barock.
• Ab Mitte des Jahrhunderts wurden die anerkannten Regeln des Klassizismus und die Vernunft zur Achse der Literatur.
• Im Spätromanischen Stil begannen einige Autoren, über ihre Vorlieben zu schreiben.

Neoklassische Literatur

Der Klassizismus sollte ein Programm haben, das Denken und soziales Handeln durch sechs Prinzipien verband: Ausgewogenheit, Korrektheit, Logik, Vernunft und die Beherrschung der Emotionen. Diese Grundsätze spiegelten sich in den folgenden Eigenschaften wider:

Es wurde eine Rückkehr zu den klassischen griechischen und lateinischen Autoren gefordert, deren Werke Ordnung und Ausgewogenheit darstellten. Die Schreibregeln basierten auf der sogenannten Poetik. Vernunft und Logik galten als oberstes Gebot, und die Literatur sollte einen didaktischen und moralisierenden Zweck haben. Zu den dominierenden literarischen Gattungen gehörten Studien, Berichte sowie politische, rechtliche und wirtschaftliche Abhandlungen und Poesie.

Renaissance: Prosa und Denken in Europa

Zwei der einflussreichsten Denker der Renaissance kamen aus Italien:

• Niccolò Machiavelli schrieb das Buch, das die Politikwissenschaft begründete. Er argumentierte, dass der Zweck die Mittel heilige und die Macht des Staates, vertreten durch den Fürsten, über der sittlichen Ordnung stehe.
• Baldassare Castiglione entwarf in seinem Hauptwerk „Der Höfling“ ein Vorbild für den Renaissance-Adel.

Erasmus von Rotterdam versuchte, klassische und christlich-religiöse Kultur in Einklang zu bringen und suchte nach einer geistlichen Erneuerung der Kirche und Harmonie unter den Christen, die in Religionskriege verwickelt waren.

Der Engländer Thomas Morus entwarf in seiner „Utopie“ eine Theorie über den perfekten Staat.

Der Franzose Michel de Montaigne analysierte die Gesellschaft seiner Zeit und prangerte die Widersprüche ihrer Ansichten und Institutionen an, die von unflexiblen Regeln beherrscht wurden.

Historische Prosa in Spanien

Bernal Díaz del Castillo war der Prototyp eines Schriftstellersoldaten. Er beschrieb die Ankunft der Spanier in Mexiko mit einer einfachen Prosa.

Der Mönch Bartolomé de las Casas schrieb „Kurzgefasster Bericht von der Verwüstung der Westindischen Inseln“, in dem er die Spanier der Ausbeutung des indischen Volkes anklagte und ein idealisiertes Bild der indischen Verteidigung zeichnete.

Didaktische Prosa

Ziel war es, ein neues Modell des Renaissance-Menschen zu unterrichten.

In diesem Bereich ist Fray Antonio de Guevara hervorzuheben.

Dialog

Er definierte das Kastilische und positionierte es auf dem gleichen Niveau wie das Lateinische.

Er schlug einen Stil vor, der auf Prägnanz, Einfachheit und Natürlichkeit beruhte.

Er verwendete Sprichwörter und Beispiele als Lehrmittel, um seine Ideen zu vermitteln.

Er lehnte unnötige Neologismen ab.

Renaissance-Theater: Ursprung

Das spanische Drama des 16. Jahrhunderts hatte seinen Ursprung im italienischen Renaissance-Theater.

Die Commedia dell’arte

Sie war ein Schauspiel der Verstrickung und Liebschaften.

Ihre Absicht war es, das Lachen zu provozieren.

Sie basierte auf einem vorab improvisierten Gerüst, aus dem sich Situationen und Dialoge entwickelten.

Die Charaktere waren immer die gleichen und hatten sehr ausgeprägte Eigenschaften, d. h. es handelte sich um Prototypen.

Italienische Komödie

Es gab zwei Arten:

• Die Sittenkomödie, die einige Aspekte der Gesellschaft kritisierte und als Modell das klassische Theater verwendete. Werke von Lope de Rueda.
• Niccolò Machiavelli war einer der wichtigsten Autoren dieser Art von Komödie, z. B. „Alraune“.
• Die Sitcom, die die Aufmerksamkeit des Zuschauers durch Intrigen fesseln sollte.

Bartolomé de Torres Naharro

Er kehrte von Lope de Vega zurück.

Torres Naharro legte in seinen Vorstellungen vom Theater seine Propaladia dar.

Theater ist ein Spektakel und muss geschrieben werden, um aufgeführt und nicht gelesen zu werden.

Es ist möglich, Tragik und Komik zu mischen.

Das Argument soll das Publikum unterhalten und amüsieren.

Es gibt maximal 12 Charaktere und 5 Akte.

Werke

Sie werden in zwei Typen unterteilt:

• „Komödien nachrichten“ sind realistische und satirische Werke, die einfach strukturiert sind, wie z. B. Tinelaria und Soldaten.
• „Komödien der Phantasie“ haben fabelhafte und phantasievolle Argumente und einen Mangel an Konzentration der Handlung, z. B. „Aquilana Hymen Basis“.

Lope de Rueda

Er repräsentiert den Triumph der italienischen Komödie und des spanischen Dramas.

Seine Werke sind eher Cnoc-Spiele, die kurze Schritte in den Komödien „durchsetzt Oliven“ fordern, Bezahlung und ohne zu bezahlen.

Er schrieb in Prosa und verwendete die Sprache der Straße, immer mit einer komödiantischen Finalität.

Prosa des 18. Jahrhunderts in Europa

Frankreich

Frankreich ist die Wiege der führenden Denker der Zeit. Von dort aus verbreiteten sich die Ideen der Aufklärung in ganz Europa. Seine wichtigsten Prosaschriftsteller sind: Voltaire, Rousseau und Montesquieu.

Voltaire nutzte die Literatur zur Verbreitung aufklärerischer Ideen. Er provozierte alle literarischen Genres, vor allem den philosophischen Essay und den Roman „offen“.

Rousseau argumentierte in seinen Essays und Romanen, dass der Mensch von Natur aus gut sei, aber die Zivilisation ihn korrumpiere.

Montesquieu arbeitete an der Ausarbeitung des freien und komponierte verschiedene Essays politischen Charakters „Geist der Gesetze“.

England

Die englische Erzählung des 18. Jahrhunderts hat große Bedeutung für den modernen europäischen Roman, vor allem die Autoren:

• Daniel Defoe schrieb Robinson Crusoe.
• Jonathan Swift schrieb Gullivers Reisen.
• Laurence Sterne schrieb Leben und Ansichten von Tristram Shandy, Gentleman.

Prosa des 17. Jahrhunderts in Spanien

Essay

Literatur zur Verbreitung der spanischen Kultur und Gesellschaft. Der Essay war der beste Weg.

Fray Benito Jerónimo Feijoo

Er verbrachte sein Leben in Oviedo, wo er als Professor tätig war.

Seine Arbeit zielt darauf ab, dem Volk die Wahrheit zu lehren, nach eigenem Ermessen und unter Berücksichtigung der Missverständnisse und des Aberglaubens „universellen kritischen Phase“.

Sein Stil ist klar und präzise.

Gaspar Melchor de Jovellanos

Außerdem war er ein großer politischer Schriftsteller.

Der Schlüssel zu seinem Denken ist die Behauptung, dass Vernunft und Bildung die Quelle des Glücks sind und Pilitas sie dem Volk zur Verfügung stellen müssen.

Seine Arbeit ist mit der Ausübung eines politischen Amtes verbunden, aber das zentrale Thema ist die Notwendigkeit, Spanien zu modernisieren „Ein Bericht über das Bodenrecht“.

Roman

Er ist sehr bezeichnend.

Diego Torres Villarroel

Er war religiös und Mathematikprofessor in Salamanca.

Seine Arbeit hat den gleichen Widerspruch zwischen religiöser und weltlicher Seite, tragischer Humor, der die Leser zum Lachen bringt und sich in autobiographischem Ton präsentiert.

Vater Island

Er war ein Priester, der versuchte, den Sinn für Klarheit und Ordnung in den Predigten wiederherzustellen.

Sein Werk Geschichte des berühmten Predigers Fey alias Campazas der Dummköpfe gerund ist ein satirischer Roman mit didaktischer und modaler Finalität.

José Cadalso

Er war ein großer Reisender und eine einflussreiche Figur in der spanischen Kultur seiner Zeit.

Sein Werk ist sehr kritisch. Er schrieb Gedichte, Essays und einen Briefroman „Marokkanische Briefe“. Er schrieb auch „Traurige Nächte“, den ersten Roman des spanischen Preromantizismus.

Dichtung des 18. Jahrhunderts in Europa

Die am besten vertretenen Länder waren: Frankreich, England und Deutschland.

Frankreich

Orientierungsrahmen:

Nicolas Boileau schrieb Dichtkunst, die die Prinzipien des Neoklassizismus aprtir den Regeln der griechisch-lateinischen Autoren gründete. Ich wende diese Grundsätze auf seinen Satiren an.

Jean de La Fontaine ist der Verfasser der Fabeln, Lehrgedichte aset Ende mit einem moralischen.

England

Spielt eine untergeordnete Rolle.

Alexander Pope war ein Dichter und schrieb ein Gedicht ensallista und klassische didaktische und satirische Themen.

Edward Young preromanticismo eröffnet auf einem Stück, das mit den Gefühlen behandelt, war sie begeistert Gerüst par jose seine „Nächte lugobres“.

Deutschland

Erscheint durch Johann Wolfgang von Goethe geprägt. pro schrieb auch romantische Gedichte neoklassischen loben die Intelligenz und Vernunft.

in Spanien

• Einführung der Vernunft und der Ablehnung der Ausdruck von Emotionen
• Suche des guten Geschmacks, verstanden als der gesunde Menschenverstand und das Fehlen von überschüssigem
• Glauben, daß die Dichtung kann nützlich sein,

die beiden Geschlechter bevorzugt neoklassischen spanischen Dichter sind die Texte und die Fabel

Lyrik: Meléndez Valdés

Seine Arbeit bringt die beiden grundlegenden Tendenzen der lyrischen dieses Jahrhunderts: die Rokoko-lirica dieser reprensentada in den Oden Anakreontik „Gedichte, die eine Vorliebe für Dekoration, Sinnlichkeit und Eleganz auszudrücken.

das lyrische philosophischen und moralischen Vorstellungen in der Abbildung zum Ausdruck erscheint in der „philosophischen und heiligen Oden“

Lehrgedicht: die Fabeln des Iriarte und Samaniego

Iriarte Aufnahme stieg auf Ruhm mit der Veröffentlichung seiner literarischen Fabeln DURCH sie diktieren die Regeln devian in gutem literarischen Stil als „das Eichhörnchen und das Pferd den Vorsitz“

Félix María Samaniego ist der Autor von moralische Fabeln. verspottet sie menschlichen Schwächen und gibt Ratschläge für einen angemessenen sozialen comporatamiento „die Taube“

El Teatro del S. XVIII in Europa

Es gibt 3 Trends der antiken Tragödie und Komödie und Tragödie Drama burgesa Romanik

Frankreich

Volaire seine Arbeit Ödipus Angriffe und verteidigt die einzelnen Religionen

pierre burgesa Komödie des verliebten Konflikte miravaux stellt die Analyse recional burgesia durch die Leidenschaften der Seele und eine sanfte Sinn für Humor und Eleganz „double Inkonsequenz“

Deutschland

Lessing war ein großer dargestellt Theaterkritiker und Leiter des dortigen Theater „Emilia Galotti“ wirft soziale Konflikte des Bürgertums.

Schiller schrieb Tragödien, über die Konflikte des Bürgertums „Banditen“ sein bekanntestes Werk gehört zu den Pre-Tell Roman Drama „Wilhelm“

in Spanien

Spanischen Drama dieses Jahrhunderts lebten große Polemik versucht, ein Gefühl der klassischen und der Bildungs-Theater als Instrument, um die Menschen aufzuklären wiederherstellen

Merkmale des neoklassischen Theater

weg von der barocken Theater durch die Nachahmung der griechisch-römischen Klassizismus aus einer Reihe von Schlüsseln, die er sammelte die ilistrado Ignacio de Luzán

• Wiederholte-Regel ihn 3 Einheiten: Handlung, Zeit und Ort
• Trennung von Tragödie und Komödie
• didaktische Funktion: Theater Abweichungen dienen dazu, zu erziehen, nicht nur zu unterhalten
• Realismus Verteidigung der Wahrheit, wie in q vertreten muss den Eindruck, dass das, was Sie produzieren ist real q

die repräsentativsten Autor: Leandro Fernández de Moratín

Komödien sind die Realisierung der neoklassischen Theorie pratica Theater

• Das alte und das Mädchen ist die 1. seiner Komödien
• „Die neue Komödie oder das Cafe ist eine Satire gegen den unwahrscheinlichen Drama, das die Charts der Zeit drangen
• Die Mädchen, wenn seine Komödie weitere relevante