Augustus von Prima Porta: Kunsthistorische Analyse & Bedeutung

Augustus von Prima Porta: Die Stilistik

Der kaiserlich-römische Stil der Statue des Augustus von Prima Porta sollte den Betrachter durch die Darstellung des Kaisers als mächtige und autoritäre Figur beeindrucken. Dies wird insbesondere durch die monumentale Größe und die Geste der Autorität erreicht. Das Werk ist eine eklektische Mischung aus Realismus und Idealismus, beeinflusst von griechischen und etruskischen Elementen, und zeichnet sich durch seine monumentale Größe aus.

Interpretation, Bedeutung und Funktion

Funktion der Skulptur

Die Skulptur hatte eine primär politische Funktion: Sie sollte die Macht des Kaisers demonstrieren und an den von Augustus geschaffenen Frieden (Pax Augusta) erinnern.

Bedeutung und Symbolik

Nach dem Krieg gegen die Parther wurden die verlorenen Legionsadler zurückgewonnen. Tiberius war derjenige, der diese Adler zurückbrachte, und seine Mutter Livia, die Ehefrau des Augustus, gab die Skulptur in Auftrag. Die Statue wurde nach dem Tod des Augustus geschaffen, um zwei Hauptbotschaften zu vermitteln:

• Sie sollte signalisieren, dass Tiberius sein rechtmäßiger Nachfolger war.
• Sie ehrte Augustus als göttlichen Kaiser, da er der erste Kaiser war und die Republik in das Kaiserreich überführte.

Diese Ikonografie, die an den Sieg erinnert, ist in vielen römischen Kunstwerken zu finden.

Allgemeine Dokumentation

Augustus von Prima Porta: Eckdaten

• Autor: Unbekannt
• Chronologie: 1. Jahrhundert v. Chr. (ca. 20 v. Chr. für das Original, Kopie nach 14 n. Chr.)
• Stil: Römische Kaiserzeit
• Typ: Freistehende Skulptur (Freiplastik)
• Material: Original Bronze, Marmor-Kopie
• Thema: Denkmal, Imperatorenporträt
• Ort: Vatikanische Museen

Formale Analyse der Statue

Technik und Material

Die vorliegende Kopie besteht aus weißem Marmor, einem edlen Material. Der Marmor wurde mit Hammer und Meißel herausgearbeitet, wobei auch Schleifmittel zum Einsatz kamen. Die Ausführung der Faltenwürfe ist exzellent. Das Bronzeoriginal müssen wir uns ohne den Delphin vorstellen, der von einem Kind geritten wird. Diese Stützfigur, die die Vitalität der Skulptur erhöht, ist Eros (Amor), der Sohn der Venus, von der Augustus seine Abstammung ableitete.

Komposition und Stilmerkmale

Die Figur zeigt eine leichte Drehung (S-Kurve). Der Künstler nutzte das Kontrapost nach dem Vorbild des Polyklet, um der Skulptur Dynamik zu verleihen. Obwohl es einen deutlichen Rückgriff auf den griechischen Idealismus gibt – zum Beispiel ist das Gesicht perfekt geformt und dient als Schönheitsideal für den Körper – zeigt die Figur eine Geste der Autorität, die später auch in der christlichen Kunst häufig zu finden ist. Dieses Porträt ist ein typisches Imperatorenporträt, das einen gewissen Idealismus vermittelt und den Kaiser als siegreichen Feldherrn aller Armeen präsentiert.