Die Aurora: Eine Analyse von Lorcas Werk und der Generation von '27

Die Aurora

Kontext: Die Generation von '27

Die sogenannte Generation von 27 trat um das Jahr 1927 in der spanischen Kulturszene in Erscheinung, anlässlich der Hommage an den Dichter Luis de Góngora im Ateneo de Sevilla, wo die meisten ihrer Mitglieder verkehrten. Derzeit sind alle Mitglieder der Generation von 27 verstorben.

Das Jahr 1927, der dreihundertste Todestag Góngoras, diente dazu, eine bemerkenswerte Gruppe spanischer Dichter zu taufen, von denen einige auch bedeutende Lehrer waren. Als Schüler von Juan Ramón Jiménez, mit dem sie schließlich in einen offenen Konflikt gerieten, basierte ihre reine Poesie, die vom Lehrer geprägt wurde, auf einigen glücklichen Erfahrungen der Avantgarde (Ultraismus, Futurismus, Kubismus, Kreationismus) und wagte sich in den Surrealismus sowie in die Poesie der politischen Propaganda und sozialen Entwicklung.

Viele Autoren werden dieser Generation zugerechnet: Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Dámaso Alonso, unter anderem.

Gleichzeitig entwickelte sich ein interessanter lyrischer Populismus, der den Einfluss klassischer und barocker Dichter wie Góngora, Lope de Vega und Quevedo assimilierte. Sie sind zweifellos eine der offensten, vielseitigsten und kreativsten lyrischen Bewegungen aller Zeiten.

Das Werk gehört zur Generation von 27, genauer gesagt zur Avantgarde und innerhalb dieser zur Bewegung des Surrealismus.

Im Hinblick auf spanische und lateinamerikanische Avantgarde-Bewegungen hatten europäische Strömungen einen erhöhten Einfluss, insbesondere der Surrealismus, Expressionismus und in geringerem Maße Futurismus und Dadaismus.

Charakteristisch für die spanische Literatur der zwanziger Jahre ist ihre Offenheit gegenüber der Außenwelt, vermittelt durch die europäische Avantgarde.

Der Surrealismus

Der Surrealismus ist eine literarische und künstlerische Bewegung, die in den frühen 1920er Jahren in Frankreich um André Breton entstand.

Diese Bewegung suchte nach den Quellen psychologischer Repressionen (Träume, Sexualität) und sozialer Aspekte. Sie nutzten Techniken wie die Niederschrift von Träumen, automatisches Schreiben und metaphorische Prozesse, um neue und visionäre Bilder zu schaffen. Die Sprache wurde auch aus der Sicht lexikalisch-semantischer Felder erneuert, wodurch die Rhetorik mit neuen Ausdrucksverfahren angereichert wurde.

Das Jahr 1927, der dreihundertste Todestag Góngoras, diente dazu, eine bemerkenswerte Gruppe spanischer Dichter zu taufen, von denen einige auch bedeutende Lehrer waren. Als Schüler von Juan Ramón Jiménez, mit dem sie schließlich in einen offenen Konflikt gerieten, basierte ihre reine Poesie, die vom Lehrer geprägt wurde, auf einigen glücklichen Erfahrungen der Avantgarde (Ultraismus, Futurismus, Kubismus, Kreationismus) und wagte sich in den Surrealismus sowie in die Poesie der politischen Propaganda und sozialen Entwicklung.

Federico García Lorca: Leben und Werk

Der Autor des Werkes ist Federico García Lorca, geboren 1898 in Fuente Vaqueros (Granada). Er studierte Philosophie, Literatur und Rechtswissenschaften.

• Im Jahr 1919 zog er in die Residencia de Estudiantes in Madrid, wo er sich mit den jungen Künstlern seiner Zeit anfreundete: Alberti, Dalí, Buñuel ...
• Im Jahre 1929 reiste er nach New York und Kuba. Vier Jahre später war er in Buenos Aires als Direktor der Theatergruppe von Margarita Xirgu, seiner Lieblingsschauspielerin.
• Im Jahr 1932 beauftragte ihn das Bildungsministerium mit der Leitung des Wandertheaters „La Barraca“, das Werke unserer Klassiker für die Menschen in Spanien aufführte.

Zu Beginn des Bürgerkriegs wurde er in Granada von den Rebellen hingerichtet. García Lorca war, nach dem Zeugnis derer, die ihn kannten, eine Person mit „Duende“, freundlich und aufgeschlossen, die gerne Feste und Treffen veranstaltete.

Doch seine Gedichte und vor allem seine Stücke zeigen die Existenz großer innerer Konflikte.

Merkmale seiner Lyrik

Die charakteristischen Merkmale seiner Lyrik sind:

• Die Poesie García Lorcas ist eine gelungene Mischung aus Volksdichtung und Erneuerung.
• Themen und traditionelle Rhythmen koexistieren mit eindrucksvollen Bildern und kühnen Avantgarde-Elementen.
• Seine Gedichte entführen uns in eine Welt, die von geheimnisvollen Kräften, atavistischen Instinkten, alten populären und religiösen Wurzeln dominiert wird und eine mythische Projektion annimmt.
• Seine Vision geht über die Engstirnigkeit andalusischer Bräuche hinaus, um sie in eine zauberhafte und symbolische Umgebung zu verwandeln.
• García Lorcas poetisches Universum, das bei jedem Schritt vom lauernden Tod beherrscht wird, ist tragisch und gewalttätig. Die Leidenschaften werden mit individueller Intensität ausgelöst und sind einem Schicksal unterworfen. Liebe und Sex werden als dionysischer Impuls dargestellt, eine Lebenskraft, die sich nicht unterdrücken lässt und unweigerlich mit dem Tod kollidiert.
• In der Regel lassen sich zwei verschiedene Phasen in García Lorcas Annäherung an den Surrealismus unterscheiden: Zunächst ist sie unbestimmt und auf die traumhafte Atmosphäre vieler seiner Gedichte beschränkt. In Poet in New York (1929-1930) nimmt die Präsenz irrationaler Komponenten zu, doch der Autor verliert nie das künstlerische Bewusstsein; der Surrealismus ist sein Instrument.
• Er besaß die Fähigkeit, eine eigene poetische Sprache zu schaffen, die von ihren ersten Manifestationen an reifte.
• Sowohl in den Gedichten als auch in den Dramen werden wiederkehrende Bilder im Lichte ihres besonderen symbolischen Codes interpretiert: Der Mond und die grüne Farbe stellen den Tod dar, der auch mit Metall in seinen verschiedenen Formen verbunden ist; es gibt eine obsessive Präsenz von scharfen Gegenständen wie Messern, Dolchen... Der Stier hat eine klare tragische und gewaltsame Bedeutung, während das Pferd erotische Konnotationen trägt...

Literarische Gattung

Was die literarische Gattung des Werkes betrifft, so gehört es zur Lyrik. Die Charakteristika dieses Genres sind:

• Sehr subjektive Sprachqualität
• Die Dominanz der emotionalen und poetischen Funktion
• Stimme des „lyrischen Ichs“
• Generell entwickelt jeder lyrische Text ein einziges Thema
• Die Ansammlung von technischen und expressiven Mitteln.
• In der Regel in Versen, obwohl es auch lyrische Prosa gibt.

Die wichtigsten Merkmale dafür sind im Text erkennbar: Erstens ist der Diskurs subjektiv; obwohl keine verbalen Formen in der ersten Person beobachtet werden, gibt der Autor eine Stellungnahme ab. Es gibt auch eine Dominanz der poetischen Funktion, deren Absicht es ist, die Botschaft zu verändern und poetische Figuren zu schaffen (z. B. die Personifikation „die Morgendämmerung stöhnt“). Auch dieses Gedicht ist in Versen geschrieben, zeigt eine Ansammlung von technischen und expressiven Mitteln (visionäre Metaphern, Personifikation, Animalisierung...) und entwickelt eher ein Problem – in diesem Fall sind es zwei. Darüber hinaus ist das Subgenre des Werkes der freie Vers, wobei die ersten 8 Verse freie Verse sind und die nächsten 12 Alexandriner.

Inhaltsanalyse

Das Thema dieses Buches ist eine visuelle Darstellung der Morgendämmerung in New York und ihrer eigentümlichen Bewohner. Darüber hinaus können der Poesie zwei Hauptthemen zugeschrieben werden: eine Kritik an der Stadt, ihren Menschen und ihrem Lebensstil und/oder eine Kritik der Zivilisation im Gegensatz zur Natur. Das Werk ist klassisch in drei Teile gegliedert: Verse 1 bis 8 beschreiben die Morgendämmerung in New York; der zweite Teil, Verse 9 bis 16, beschreibt die Menschen in New York; und der letzte Teil, Verse 16 bis 20, bildet einen Abschluss.

Die Haltung des Autors gegenüber New York ist entscheidend; er kritisiert die Stadt aus der Perspektive eines Beobachters.

Hinsichtlich der formalen Gliederung sind die ersten 8 Verse freie Verse, die den Morgen in New York beschreiben, während in den nächsten 12 Versen Alexandriner verwendet werden, um auf seine Einwohner und eine Schlussfolgerung zu verweisen.

Formanalyse

Hinsichtlich der Form des Gedichts ist das Werk in vier Strophen zu je fünf Zeilen organisiert. Die ersten acht Verse sind frei, was zu einer Ungleichheit zwischen den Versen führt. Diese beschreiben die Anfänge New Yorks. Die letzten 16 Verse sind Alexandriner und beziehen sich auf die Einwohner und Schlussfolgerungen. Bemerkenswert ist auch eine Pause in der 7. Strophe.

Es gibt auch keinen Reim zwischen den verschiedenen Zeilen, aus denen das Werk besteht.

Die morphologische Analyse zeigt die Fülle von Substantiven und die Anzahl der ebenfalls vorhandenen Adjektive. Sie weisen auf einen erheblichen Gegensatz zwischen dem Natürlichen und dem von Menschen Geschaffenen hin.

In Bezug auf die stilistische Analyse gibt es verschiedene Elemente wie Parallelismus und Anapher (Wiederholung des Anfangs, „The Dawn Of New York“).

Wie wir sehen können, ist die literarische Personifikation „die Dämmerung stöhnt“ in den Versen enthalten.

Text als Kommunikation

In Bezug auf den Text ist der Sender der Autor des Werkes, Federico García Lorca. Der Empfänger ist der Leser des Werkes. Der Code ist Spanisch des 20. Jahrhunderts, verwendet wird ein visueller Kanal. Die Botschaft, die dieses Gedicht vermittelt, ist eine Kritik der gesamten Stadt New York im Gegensatz zur Natur.

Fazit

Dieser Text kann als Federico García Lorcas Kritik an der Großstadt New York während seines Aufenthalts dort verstanden werden. Dies geschieht durch zahlreiche literarische Figuren, die der Botschaft einen besonderen Charakter verleihen. Die Stadt wird zudem in der ersten Person dargestellt, als ob sie Gefühle haben könnte.

Der Konflikt Individuum/Gesellschaft, Natur/Zivilisation führt zu einer pessimistischen, fast erschreckenden Darstellung New Yorks, wo selbst die Morgendämmerung in Schmutz und Elend gehüllt erscheint. Er vermittelt seine Vision von der Stadt während seines Aufenthalts dort. Dies ermöglicht es dem Leser, sich beim Lesen des Stücks Illustrationen vorzustellen.

Schließlich ist zu beachten, dass seine Verse frei sind, nicht an Regeln gebunden, was dem Autor die Freiheit gibt, so zu schreiben und auszudrücken, wie er möchte, und die harsche Kritik anzusprechen.

Kritische Würdigung

Was die Themen dieses Werkes betrifft, so stimme ich der Vision, die Federico García Lorca vermittelt, nicht ganz zu, da New York eine Großstadt mit ihren Vor- und Nachteilen ist. Darüber hinaus sehe ich eine sehr kohärente Kritik an der Zivilisation im Gegensatz zur Natur. Heute erfordern viele der durchgeführten Arbeiten die Nutzung und/oder Zerstörung der Natur, um die Entwicklung und das Wachstum großer Weltstädte wie New York voranzutreiben. Ein Beispiel ist die Menge an Wäldern, Bäumen usw., die zerstört werden müssen, um noch größere Städte zu schaffen.

Hinsichtlich der Textform ist der Einsatz des freien Verses zu berücksichtigen, da er die Freiheit des ungehinderten Ausdrucks ermöglicht. Der Autor möchte die Art und Weise der Botschaft stärker betonen als die Botschaft selbst, indem er viele literarische Figuren verwendet, die die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen. Dies kann das Verständnis etwas erschweren und zu einer gewissen Entfremdung führen.

Zum Thema Natur denke ich, dass jeder handeln sollte, um sie zu pflegen und zu schützen, da sie so exponiert ist. Wir sollten unseren Beitrag leisten, indem wir nicht mehr Wälder oder Naturschutzgebiete abholzen, sondern den Fortschritt in der Stadtentwicklung vorantreiben, ohne der Natur zu schaden, wie es oft geschieht.