Avantgarde, Generation von 27 und das Werk von Federico García Lorca

Avantgarde und revolutionäre Bewegungen

Zwischen den beiden Weltkriegen entstanden in Europa revolutionäre Bewegungen und künstlerische Ästhetiken, die als Avantgarde bezeichnet werden. Eine wichtige Strömung war der Surrealismus, der 1924 in Frankreich durch André Breton mit einem Manifest ins Leben gerufen wurde. Der Surrealismus hatte große Bedeutung in Film, Malerei und Poesie.

Ziele und Techniken des Surrealismus

• Er suchte jenseits der Realität und Logik nach dem, was unterdrückt wird.
• In der Poesie entstanden super-realistische Ziele mithilfe der automatischen Schrift.

Weitere wichtige Strömungen waren der Ultraismus und der Kreationismus.

Die Generation von 27

Die Generation von 27 (Gen27) entstand anlässlich einer Gedenkveranstaltung für Góngora, die 1927 in Sevilla stattfand. Sie bestand aus einer Gruppe von Autoren, die sich durch große intellektuelle Fähigkeiten und gute Beziehungen untereinander auszeichneten. Wichtige Autoren waren: Aleixandre, Lorca, Alberti, Cernuda.

Charakteristika der Gen27

• Entwickelte Sprache und intellektuelle Poesie.
• Suche nach Schönheit.
• Kultivierung literarischer Stilmittel.
• Verwendung irrationaler und visionärer Bilder.
• Das Gewicht der lyrischen Tradition (1898–1936) blieb präsent.

Federico García Lorca

Lorca, ein Intellektueller, wurde in Granada geboren, lebte in Madrid, gründete die Theatergruppe La Barraca und wurde 1936 erschossen.

Lorca: Das dichterische Werk

1. Erste Bücher

   • Libro de poemas (mit modernistischem Einfluss).
   • Canciones (bestehend aus kurzen, populären Tondichtungen).

2. Gedichte über das tragische Andalusien

   • Poema del cante jondo (populäre Melodien, musikalische Rhythmen, tragischer Geist).
   • Romancero Gitano (erschafft die Welt der Zigeuner, mischt populäre und kultivierte Elemente).

3. Surrealistische Poesie

   • Poeta en Nueva York (zeigt, was man in New York empfindet; überwältigt von einer geometrischen Stadt; ein Protest gegen die entmenschlichte Zivilisation; verwendet freie Verse und surrealistische Sprache).

4. Andere Werke

   • Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (Klagegesang auf den Tod von Ignacio Sánchez Mejías).
   • Diván del Tamarit.
   • Sonetos del amor oscuro (Liebessonette der Dunkelheit).

Lorca: Dramen

Lorca etablierte einen tragischen und lyrischen Sinn im Drama. Seine Stücke spiegeln persönliche und vitale Frustration, unmögliche Liebe und die Frau als Protagonistin wider.

Hauptwerke nach Genre

• Lustspiele: El retablillo de Don Cristóbal (Das Puppenspiel von Don Cristóbal).
• Historisches Drama: Mariana Pineda (in Versen, 1923 veröffentlicht; behandelt Politik und Liebe).
• Avantgarde-Theater: El público (Die Öffentlichkeit; ein dunkles und schwer verständliches Werk mit symbolistisch-surrealistischem Charakter).
• Ländliche Tragödien:
  • Bodas de sangre (Bluthochzeit; über die Unmöglichkeit der Liebe zwischen zwei jungen Frauen; verwendet Vers und Prosa).
  • Yerma (Prosa; Drama der frustrierten Mutterschaft einer Frau, die ihren Mann ermordet).
  • La casa de Bernarda Alba (Das Haus der Bernarda Alba; in Prosa; nüchterne und starke Sprache, Ausdruckskraft, Effizienz, dramatisch; thematisiert geschlossene und erdrückende Regeln sowie die Erstickung der ländlichen Freiheit durch Trauer).

Analyse: Das Haus der Bernarda Alba (LCBA)

Einführung und Kontext

Das Haus der Bernarda Alba wurde 1936, kurz vor der letzten Phase des Spanischen Bürgerkriegs, fertiggestellt. Es gehört zur Phase der dramatischen Reife Lorcas. In diese Phase fallen zwei Tragödien (Bodas de sangre und Yerma) und zwei Dramen (Doña Rosita la soltera und Das Haus der Bernarda Alba). In diesen Werken nehmen Frauen eine zentrale Stellung ein, was Lorcas Sensibilität für die Lage der Frauen in der Gesellschaft zeigt. Die Umgebung spiegelt die Zensur und die Bedeutung dessen wider, was die Leute sagen – ein Abbild dessen, was in vielen Familien geschah.

Dramatisches Genre

Ist es Drama oder Tragödie? Laut Lorca fehlen mythische Elemente, die für eine Tragödie typisch sind. Die Sprache und ein gewisser Realismus der Ausdrücke weisen auf komische Drama-Elemente hin. Dennoch sprechen die anhaltende Katastrophe und die Präsenz von Figuren, die gegen ihr Schicksal kämpfen, für Facetten der Tragödie. Das Werk vereint ländliches Drama mit Akzenten von Shakespeare und Calderón.

Charaktere und dramatische Techniken

a) Zeit und Raum

Die Handlung spielt in LCBA, einem engen Raum, einer Welt der Trauer, die mit der Stille eines Klosters verglichen wird. Die Außenwelt dringt nur als Echo der Leidenschaften ein, die durch die Angst vor dem Gerede der Leute (el qué dirán) unterdrückt werden. Der Brunnen symbolisiert den Tod, im Gegensatz zu Flüssen. Die Zeit erstreckt sich über wenige Sommertage. Die Geschichte beginnt am Morgen mit der Beerdigung und Trauer um Bernardas Mann. Der zweite Akt stellt den Beginn des Nachmittags und die Entwicklung der Ereignisse dar. Der dritte Akt repräsentiert die Dunkelheit, das Ende des Tages und die Zuspitzung der Probleme.

b) Dialog

Die Analyse des Dialogs zeigt einen flüssigen, intensiven Stil mit populärem, besonders andalusischem, Geschmack, der sich in den Wendungen, der Liebe zu Worten und der Hyperbel zeigt. Der Dialog ist voller Symbolik, Bilder und Vergleiche. Die Atmosphäre wird durch Regieanweisungen geschaffen, die auch zur Individualisierung der Charaktere beitragen.

c) Handlung und dramatische Aktion

Bernarda Alba zwingt ihren fünf Töchtern die Trauer auf. Die Arbeit übertreibt die Situation nicht ins Legendäre. Das Zentrum der Aufmerksamkeit und Ursache der wichtigsten Reaktionen ist Pepe el Romano. Das Thema des Werkes ist der Konflikt zwischen Autorität und Freiheit, die Rebellion gegen die Repression. Der Konflikt spitzt sich zu und führt zum tragischen Selbstmord Adelas.

d) Die Charaktere

Bernarda

Sie ist tyrannisch, heuchlerisch und despotisch und das Ziel der meisten Kritik im Stück. Ihre Sprache warnt vor ihrem Charakter: die wiederholte Verwendung präskriptiver Wörter und die Stütze auf den Stock.

Angustias

Die älteste Tochter. Sie soll Pepe el Romano heiraten, dank ihres Geldes. Sie ist ihm gegenüber gleichgültig, da ihr einziger Wunsch ist, das Haus und die Macht ihrer Mutter zu verlassen.

Magdalena

Die Tochter, die ihrem verstorbenen Vater am nächsten stand. Sie wird während der Totenmesse ohnmächtig.

Amelia

Die dritte Tochter von Bernarda hat den schüchternsten Charakter von allen. Sie spricht kaum über die Arbeit.

Martirio

Der komplizierteste Charakter. Ihre Mutter vereitelte ihre Hochzeit mit dem jungen Enrique Humanes, weil dieser der Sohn eines Knechts war. Sie empfindet großen Groll und Eifersucht auf ihre jüngere Schwester, da sie sich machtlos zu Pepe el Romano hingezogen fühlt.

Adela

Die jüngste Tochter von allen. Sie ist nicht bereit, sich der Tyrannei der Mutter zu unterwerfen, und alles, was sie tut, ist von entscheidender Bedeutung. Sie stellt die etablierte Moral infrage und zerbricht sogar den Stock ihrer Mutter, kann die Situation jedoch nicht überwinden, was sie in ein tragisches Schicksal führt.

Poncia

Die Magd des Hauses. Sie weiß viel über die Familie, da sie und Bernarda seit ihrer Kindheit zusammen aufgewachsen sind. Sie ist Bernardas wichtigste Vertraute, trotz des Hasses, den sie für sie empfindet. Ihre Volkssprache wird hervorgehoben.

María Josefa

Bernardas Mutter ist eine verrückte alte Dame, deren Worte Wahnsinn und Wahrheit destillieren. Sie spricht aus, was keine der Töchter zu behaupten wagt: ihre Sehnsucht nach Freiheit, Liebe und Mutterschaft. Da sie ein schlechtes Bild auf die Familie wirft, hält Bernarda sie auf dem Dachboden eingesperrt.

Pepe el Romano

Er tritt körperlich zu keiner Zeit auf, ist aber allgegenwärtig. Er ist der Katalysator aller Leidenschaften und Wut im Haus. Die Mägde hegen Groll gegen die Haushälterin und zeigen sich unterwürfig und heuchlerisch.