SYSTEM: Die Avantgarde-Lyrik der 20er und 30er Jahre

Die Avantgarde-Lyrik der 20er und ersten Hälfte der 30er Jahre zeichnete sich durch die Einbeziehung europäischer Trends wie Kreationismus, Kubismus, Surrealismus, Futurismus und Ultraismus für die portugiesische (gemeint ist galicische) Poesie aus. Dies geschah dank sehr junger Autoren wie Manuel Antonio, Luis Amado Carballo, Fermín Bouza Brey, sowie anderer wie Álvaro Cunqueiro, Eugenio Montes, Roberto Blanco Torres und Luis Manuel Acuña.

"Serien", um eine neue Literatur zu verkünden!

Das Manifesto Mehr Ach verkündete vor der Jugend folgende Aspekte:

• Bruch mit der bürgerlichen Literatur und Landschaft.
• Ursachen für den Widerstand gegen das "Alte" und der Wunsch, eine neue Poesie zu vermitteln.
• Eine andere Sichtweise auf die Realität, weg von ihr.
• Erneuerung der Sprache und stilistische Merkmale.

Ein Prolog zu einem Buch mit Gedichten, das niemand geschrieben hat: Fatiguémonos.

Magazine zur Offenlegung poetischer Strömungen

Die Zeitschriften waren das nationale Kapital, durch die neue Dichtung gezeigt wurde:

• In den 20er Jahren: Ronsel in Lugo und Alfar in Madrid.
• In den 30er Jahren: Crystal in Pontevedra, Galizien und A Revista da Coruña in Mondoñedo; Yunque in Lugo und Resol. Hojilla volandera in Santiago.

Die Avantgarde in São Paulo an der Spitze

Die innovativste Strömung war der Kreationismus, vertreten durch Manuel Antonio in seinem Werk Follas Novas (korrigiert von vier zu vier, was unklar ist, aber im Kontext der Innovationen beibehalten wird). Dieser zeichnete sich aus durch:

• Innovative Metaphern, Ergebnis ungewöhnlicher Assoziationen.
• Zeichen maritimen Existenzialismus (das Meer ist die Existenz und das Boot der Mensch).
• Antirromantizismus.
• Entmystifizierung literarischer Themen (Wasser – H₂O – oder der Mond).
• Erneuerung der Sprache (Neologismen, maritime Jargon, Anglizismen) und Metrik (freier Vers, Strophe und das Fehlen von Änderungen in der Syntax).
• Die spielerische Dimension der Stimmung des Gedichts.

Andere, weniger innovative Werke von Manuel Antonio sind Partes de meu interior, Follas Novas (wiederholt, aber beibehalten) und Viladomar.

Mäßige Wegbereiter

Diese Autoren waren weniger innovativ und ihre Phase dauerte etwas länger, da sie die Nachkriegspoesie überschneiden. Der Hylozoismus wurde vertreten durch Roberto Blanco Torres (Orballo de Meia Noite), Eugenio Montes (Versos para os tres netos), Amado Carballo (Proel und O Galo) und Luis Manuel Acuña (Fírgoa). Diese poetische Bewegung basierte auf:

• Der Beseelung der Natur und der subjektiven Chromatik, die originelle Synästhesien erzeugte.
• Metrisch gesehen war sie traditioneller als der Kreationismus: Vers und Reim in Acht-Silbern (octosílabo asonant).

Neotrobadorismo

Vertreten durch Fermín Bouza Brey (Non Senlleira), João Vicente Viqueira oder Álvaro Cunqueiro (Novo Cancioneiro da Ribeira). Diese Bewegung beruft sich auf die Sprache des mittelalterlichen Liedes an einen Freund: Refrain, Parallelität und leixaprén (Wechselspiel), mittelalterliches Lexikon sowie die lyrische Stimme der Frauen. Die Bilder sind innovativ und hochmodern.

Weitere Einflüsse

Zusätzlich zu diesen reformierenden Bewegungen gab es Einflüsse anderer "Ismen" wie Surrealismus (Poemas en si e non von Cunqueiro), Kubismus (der Gebrauch von Kalligrammen bei Manuel Antonio) sowie Futurismus und Ultraismus bei Roberto Blanco Torres.

Die Poesie der 80er Jahre

Diese Ära beginnt mit A Esmorga (korrigiert von Kraut hat hier und da) von Cunqueiro und Con pólvora e magnolias von Méndez Ferrín. Diese Poesie ist geprägt von Kulturalismus, dem Wunsch, das Gedicht in Prosa zu überwinden, indem hochwertige stilistische Einflüsse der Avantgarde, der mittelalterlichen Literatur und der Literatur anderer Kulturen einbezogen werden. Es werden Symbole wie Apfel, Haus, Esche, Spiegel, Strand oder Insel verwendet, um Themen wie Erotik, die Bedeutung der Kindheit als verlorenes Paradies oder Existenzialismus und Sozialrealismus zu entwickeln. Rund um Vigo und La Coruña bildeten sich bekannte Gruppen und Autoren, wie die Gruppe Rompente, Manuel Rivas, Miguel Anxo Fernán Vello, Pilar Pallarés, Xavier Rodríguez Seoane oder Antón L. Bacallao, und Ramiro Fonte, unter anderem.

Die Poesie der 90er Jahre

Die Poesie der 90er Jahre profitiert von den Symbolen der 80er Jahre und erneuert und erweitert Themen wie Erotik, Landschaft und den späten Sozialrealismus (Ökologie, geschlechtsspezifische Gewalt, Konsum usw.). Auch die Autoren dieses Jahrzehnts (vor allem Frauen und sehr junge Anfänger) stellen die Poesie in Galicien in den Vordergrund, was zu vielen poetischen Lesungen und musikalischer Begleitung des Textes führt. Dies führt zu einer stilistischen und symbolischen Vereinfachung des Gedichts. In den 90er Jahren ist der weibliche Diskurs durch dekonstruktivistische literarische Themen gekennzeichnet, in denen die Autorin Liebe, Sex, Frauenmythen und die Rolle der Frau in der Gesellschaft beschreibt. Zu den Dichtern der 90er gehören Rafa Villar und Miro Villar, Chus Pato, Emma Couceiro, Cristina L. Varela, Oriana Méndez, Ana Romaní, Ángeles Romero, Xosé María Díaz Castro (?), Lupe Gómez, Yolanda Castaño, María Dacosta, Fran Alonso und Estevo Creus, unter anderem.

Poesie in den 2000er Jahren

In diesen Jahren finden wir eine große Vielfalt an Themen und Stilen, da Werke der Dichter der 80er und 90er Jahre sowie neue Ansätze für die Zeit angezeigt werden, wobei die Parameter des vorherigen Jahrzehnts beibehalten werden. Es gibt eine zunehmende Nutzung des Internets, weshalb die digitale Bearbeitung (Bar do Erín von Mª do Cebreiro oder A Illa Interior von Rafa Villar) sehr häufig ist, um ein größeres Publikum zu erreichen. Ebenso häufig ist die Veröffentlichung von Werken auf CD (De bar en bar von Xosé C. Caneiro) und im Self-Publishing.

Die Poesie der Nachkriegszeit (1936 – 1975)

Die Poesie war in gewisser Weise ein privilegiertes Genre im Vergleich zur Erzählung, gemessen an der Menge der Werke, die in einer ungünstigen Zeit für die Literatur und die offene Literatur produziert wurden. Die ersten Werke nach 1936 waren Amor, mar, vento e gozo (1938) von Ángel Sevillano, Terra Brava und Comarca (1947) von Aquilino Iglesia Alvariño. Die Verbreitung der meisten Werke erfolgte durch die Gedichtsammlung von Benito Soto, die kulturelle Ergänzung der Samstagszeitung La Noche und den Verlag Editorial Galaxia. Normalerweise spricht man von drei poetischen Generationen, die alle unter der thematischen Unterdrückung des Franquismus litten.

Orientierung und poetische Generationen

Generation 36

Sie folgt früheren Tendenzen: poetische Landschaften und Intimität. Der Hylozoismus und der Neotrobadorismo wurden weiterhin gepflegt, jedoch ohne die Originalität der Avantgarde. Weitere Richtungen waren: Klassizismus, Religion, Intimität und der prosaische Sozialrealismus von Celso E. Ferreiro. Die Intimität wurde persönlich im einzelnen Dichter erfahren, ebenso wie der Existenzialismus und die religiöse Poesie. Die soziale Besorgnis setzte sich fort, wobei die ästhetische Dimension des Gedichts in den Hintergrund trat. Hervorzuheben sind die Schule von Tebra (Pessimismus und Existenzialismus) und die sozialrealistische Rede, nun jedoch mit dem Wunsch, diese zu überwinden und zu modernisieren, indem versucht wird, die Sprache und die stilistischen Merkmale des Gedichts zu erneuern. Die Schriftsteller wurden von ausländischer Literatur beeinflusst: französische Kultur und angloamerikanische Strömungen.

Generation 50 (Xeración do 50)

Ihre Mitglieder wurden zwischen 1910 und 1920 geboren. Ihr Aufstieg fällt mit dem Bürgerkrieg zusammen. Sie litten direkt unter dem Krieg.

Generation 60 (Xeración do 60)

Geboren zwischen 1920 und 1930. Sie erlebten den Bürgerkrieg nicht, obwohl sie ihre Jugend darin verbrachten. Ihr Aufstieg ist geprägt von der kulturellen Isolation, die sie in Spanien erlitten. Es sind zweisprachige Schriftsteller, die beginnen, auf Spanisch zu schreiben.

Generation 70 (Xeración do 70)

Geboren zwischen 1930 und 1940. Ihr Aufstieg ist verbunden mit den historischen Figuren von Galaxia, den Männern der Generation 36 und Celso E. Ferreiro. Sie gehören zu einer kleinen liberalen und republikanischen Minderheit. Sie kennen den Krieg nicht. Sie zeigen eine nonkonformistische Haltung und eine erfrischende Antwort auf das repressive Klima der Diktatur. Unter ihnen gab es zwei Gruppen:

• Die Gruppe Compostela, die den kulturalistischen Galicismus vertrat.
• Die Gruppe Brais Pinto, die eine marxistisch-politische Linie des Galicismus vertrat.