Avantgarde, spanische Ismen und Generation 27

Avantgarde-Bewegungen (Ismen)

Avantgarde-Bewegungen (‚-ismen‘) waren keine homogenen Strömungen mehr. Ismen: Surrealismus (Versuch, die Rationalität zugunsten des Unbewussten und der Phantasie zu überwinden), Dadaismus (definiert absurde Kunst durch Zufall), Ultraismus/Ultraísmo (anti-modernistisch; Suche nach Ornamenten, Metaphern und expressiven Mitteln). Sie hatten auch gemeinsame Merkmale: einen Bruch mit der traditionellen Vorstellung von Schönheit, völlige Freiheit in der Kunst und den Wunsch nach Neuem. Die moderne Avantgarde suchte nicht die erlesene traditionelle Schönheit, sondern veränderte ästhetische Vorstellungen hin zum Bahnbrechenden und Provozierenden.

Merkmale und Experimentieren

Man suchte auch das Hässliche und Gemeine, Dinge, die in exotische Orte entführen, jenseits der Realität interpretiert oder mit neuen Augen gesehen werden: Suche nach neuen Ausdrucksformen für den Menschen. Stil und sinnliche, musikalische Wagnisse setzten auf völlige Freiheit in Form, Versen und einer universellen Kunst. Der Dichter kümmerte sich nicht nur um den Ausdruck von Eleganz und gutem Geschmack; die Künstler experimentierten in allen Ausdrucksformen, und die Künste beeinflussten einander gegenseitig.

Spanische Ismen

Spanische Ismen: Synthese neuer Trends und literarischer Tradition. Vollständig avantgardistische Dichter im Ultraísmo und Kreacionismo. Ramón Gómez de la Serna, Madrid, hervorgehoben durch seine greguerías (Metapher und Humor), bildete eine eigene Bewegung mit eigenem Stil.

Generación del 27

Generación del 27: Dichter, die an Universitätsaufenthalten und Studienzentren teilnahmen und durch gemeinsame Merkmale verbunden waren. Merkmale: Anziehung zur Avantgarde, Aufwertung der literarischen Tradition, sowohl gebildet als auch populär (im Unterschied zur Avantgarde), Wunsch nach Originalität, poetischer Erneuerung, Reinheit und Vollkommenheit in der Kunst sowie Elemente des Surrealismus.

Themen der Generación del 27

• Tod (mit mutigen Ausdrucksformen oder Schrecken)
• Liebe (in der Dichtung sowohl der gebildeten/traditionellen als auch der populären und innovativen Avantgarde)
• Landschaft (besonders Andalusien)
• Soziale Belange

Stil und Entwicklung

Stil: eine offizielle Einfachheit, gekennzeichnet durch den Einfluss traditioneller und innovativer Elemente (z. B. romantische Anklänge, Vierzeiler). Die Schaffung einer poetischen Sprache wurde von Metaphern, Bildern, sozialen Fragen und metrischer Entwicklung geprägt. Es ist schwierig, einen einheitlichen Stil zu benennen, da eine dichterische Entwicklung stattfand: einerseits die reine Poesie (Betonung der formalen Schönheit), andererseits das Interesse an menschlichen Problemen.

Theater und Musik

Theater: traditionell und innovativ; Musik und Theater wirkten als Hauptquelle für Publikum und waren wirtschaftlich oftmals rentabel. Themen waren komisch oder dramatisch und dienten der Unterhaltung mit unterschiedlichem Erfolg.

Gattungen und Autoren

Komödien: Gesellschaftssatire (z. B. Jacinto Benavente). Sittenstücke: malerische, satirische Visionen einer Region und Klasse. Beispiele und Autoren: Carlos Arniches (Skizzen) und die Brüder Álvarez Quintero.

Innovative Tendenzen im Theater

Innovative, originelle und kreative Stile zeigten eine Neigung zur Lyrik, anti-burlesken Tendenzen und poetische Entfaltung. Themen: unerfüllte Wünsche, Anti-Tyrannei. Figuren: dramatisch ergriffene Personen, oft Frauen, die ihre Wünsche nicht erfüllen können. Stilmerkmale: formale Klarheit, Plastizität, die Entwicklung ländlichen Vokabulars sowie die Verwendung von Metaphern und Symbolen zur Darstellung menschlicher Konflikte. Der Lyrismus spiegelt sich in der starken lyrischen Präsenz der Dialoge wider, die den Dramen der Sitten große Plastizität verleiht.