Avantgarde: Trends und Merkmale

Avantgarde: Trends und Merkmale. Ramón Gómez de la Serna

1. Historischer Kontext: Europa vor und nach dem Ersten Weltkrieg

Die Avantgarden entstanden im ersten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts, beginnend in Frankreich und Deutschland und verbreiteten sich in der gesamten westlichen Welt. Sie umfassten alle Kunstformen und waren Erben des Symbolismus, Impressionismus und der Moderne. Sie wiederholten und übertrieben den innovativen Geist dieser Bewegungen und experimentierten mit literarischen Formen und spielten mit Geräuschen und Wörtern. Ein extremes Interesse an der inneren Welt und ihrem Geheimnis wurde gezeigt, und der Bruch mit dem Naturalismus wurde verteidigt.

2. Die europäischen Avantgarden: Die irrationale Poetik

Dieser Begriff bezeichnet jene Bewegungen, die sich vehement gegen die Vergangenheit stellten und neue Wege für die Kunst und Literatur einschlugen. Die Avantgarde-Ismen – Kubismus, Expressionismus, Futurismus usw. – entstanden in Europa und verbreiteten sich sehr schnell. Diejenigen, die zur Literatur beitrugen, waren wesentlich für die Veränderungen:

Futurismus und Dadaismus: Der poetische Irrationalismus

Futurismus entstand 1909 (italienisches Futuristisches Manifest von Marinetti). Er war ein Bildersturm in Bezug auf vergangene Traditionen und Kunst. Er verherrlichte die mechanische Zivilisation, die Errungenschaften der Technik, den Sport usw.

Dada entstand 1916. Ihr Name, zufällig gewählt, stammt von einem Baby, das (da-da) spricht. Sie entwickelten eine reine Rebellion gegen Logik und Konventionen. Sie befürworteten die freie Entfaltung der Fantasie jedes Einzelnen und die Pflege einer zusammenhanglosen Rede. Ihre Hauptaufgabe war es, den Weg für den Surrealismus zu bereiten.

Dada und andere Bewegungen haben die poetische Irrationalität gemeinsam, was bedeutet: Rebellion gegen die Tyrannei der Vernunft, die Zerschlagung der logischen Ordnung und die Sehnsucht nach reiner Schöpfung.

Surrealismus

Die tiefgreifendste Revolution dieses Jahrhunderts entstand in der Literatur und Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie wurde in Frankreich von André Breton begründet, der 1924 das erste Manifest des Surrealismus veröffentlichte. Der Irrationalismus von Breton enthielt einige Ideen von Freud und Marx.

Auf dieser Grundlage zielte die surrealistische Bewegung auf die totale Befreiung des Menschen ab, die Befreiung der unterdrückten Triebe (Freud) und der Zwänge, die von der bürgerlichen Gesellschaft auferlegt wurden (Marx). Sie verteidigte die Freiheit der Fantasie, also musste die Vernunft überwunden werden. Es wurde geschrieben, um dem Diktat eines freien Gedankens zu folgen, der von jeder Überwachung befreit war. Dabei wurden verschiedene Techniken verwendet (automatisches Schreiben, Collage, Aufzeichnung von Träumen usw.).

In einem surrealen Text vermischen sich Objekte, Konzepte oder Gefühle, die normalerweise getrennt wären. Um 1930 schien die französische surrealistische Gruppe zu zerfallen, aber der Surrealismus starb nicht, sondern verbreitete sich in der ganzen Welt. Derzeit ist der Surrealismus in sehr jungen Ausdrucksformen präsent, wie z. B. in einigen Comics oder Albumcovern.

3. Die Avantgarde in Spanien

Die Avantgarde-Bewegung kam bald in unser Land. 1925 veröffentlichte Ortega Die Entmenschlichung der Kunst als Meilenstein in der Entwicklung der spanischen Avantgarde. Unter anderem wird ihr Status als Minderheit (die Massen verstehen sie nicht) hervorgehoben. Es ist auch eine Kunst, die formale Ziele verfolgt und manchmal als bloßes Spiel des Schöpfers angesehen wird. Ortegas Analyse diente vielen als Auslöser. In der spanischen Avantgarde lassen sich verschiedene Entwicklungen unterscheiden. Zuerst dominiert das Spiel, der Optimismus der Moderne. Um 1930 wandten wir uns einem ernsteren Geist zu, sogar einigen Ängsten oder der Rebellion gegen die menschenverachtenden Auswirkungen der modernen Zivilisation.

Ramón Gómez de la Serna wurde 1888 in Madrid geboren und starb 1963 in Buenos Aires. Er gehört zur Generation von 1914, ist aber ein echter Vorreiter der Moderne. Er verteidigte die neuen Trends, denen er das Buch Ismos (1931) widmete. Bereits 1909 prangerte er in seinem Konzept der neuen Literatur die Müdigkeit der alten Formen an. Und in seinem Werk überflutet die Logik, die Intuition, die kühne Assoziation...

Sein umfangreiches Werk basiert auf der Greguería, die er selbst erfunden hat. Diese vereinen in unterschiedlichen Proportionen das Konzept, den Humor und die schiere verbale Wiedergabe der Lyrik: Manchmal sind sie wie ein kluger Witz, manchmal nahe an der höchsten Philosophie... Er schrieb auch Kurzgeschichten und Romane (Die Stierkämpfer Caracho), Avantgarde-Theater (Die Medien liebten)... Ramón war ein unbestrittener Meister der Prosa und Dichter und bleibt einer der originellsten Schöpfer der zeitgenössischen spanischen Literatur.

Futurismus, Ultraismus und Kreationismus in Spanien

Sein Motiv erscheint in den Gedichten der Dichter von 1927: Die Glühbirne und die Schreibmaschine (Salinas) oder der Fußball (Alberti). Die Elemente des Ultraismus stammen von Futuristen und Dadaisten. Die Treiber- und Sportprodukte haben einige visuelle Innovationen in der Anordnung der Verse. Der Kreationismus ist eine Bewegung, die uns der Dichter Vicente Huidobro aus Paris brachte. Er schlug vor, ein Gedicht in der Realität zu erschaffen. Erschaffen, was nie gesehen wurde, wie Gerardo Diego (der höchste Vertreter des Kreationismus) sagte. Diese Bewegung reagiert auf die pure Lust am Erfinden.

Der spanische Surrealismus war die Spur, die die Generation von 1927 hinterlassen sollte, eine stärkere und fruchtbarere, die ihre Auswirkungen auf die Dichter hatte. Fast alle waren vom Surrealismus geprägt. Ein Buch, das seinen Einfluss zeigt, ist Poet in New York von Lorca. Im Allgemeinen ist der spanische Surrealist unorthodox, da er eine Befreiung des Bildes in Bezug auf die Bindungen des surrealistischen Einflusses anstrebt, die gegen das Ideal der Reinheit und Entmenschlichung gehandelt haben.